用声音效果制造出独特音色

goodmeimei · 发表于 2008-7-14

在接下来的两个单元中，将与各位分享如何透过特别的手法与方式，创造出属于自己的音色与风格，首先以常见的效果解说。

1.音色反转（Reverse）
相信各位可能听过「歌曲倒带播放」的声音，与正常播放歌曲不同的是，倒带播放的声音延音变短，听起来会有收缩感。这种将声音倒带回放的方式，即为音色反转（Reverse）。
Reverse将音轨相反过来后，使声音先从延音处（Sustain）开始播放，后来才会到原本最前面的声音发声处，因此声音会有收缩感的声音特性，下图即为Reverse 前后的声音波形。

例如：Hello Nico的《花》，在一开头钢琴弹奏时，衬底的长音（Pad）就透过Reverse 前后的两种音色混合，赋予垫底的伴奏音色呈现呼吸感，更能让人将情绪融入在歌曲中。

2.滤波（Filter）
由于音色与声音频率具有很大的关系，将声音的某段频率音量增益、衰减是调整音色的一种常见的方式。例如：滤波与音量、均衡器（EQ）的使用，皆有很大的相关性。关于滤波的原
理将在单元4-7中解说，此处先说明如何将滤波运用于编曲之中。
常见的滤波有以下两种：
（1）高通滤波（High Pass Filter→HPF）
顾名思义，高通滤波是让高频的部分通过，并过滤掉高频以外的声音，因此会产生犹如广播般、缺乏中低频厚实突出的声音。
例如：谢和弦《你妈没有告诉你吗》的前奏中（1:05处），电吉他就使用了HPF的方式，并在后段将音色调整回来，更强化歌曲的冲击感。
（2）低通滤波（Low Pass Filter→LPF）
与高通滤波相反，让声音的低频部分通过，而过滤掉高频以外的声音，通常会使用在Bass或鼓组等低频率的配器。例如：James Blake（詹姆斯．布雷克）的《Limit To Your Love》，
透过只有低频而无任何高频（约60hz以下）的节奏（0:57处）与贝斯（2:18处），将整首看似编曲简易的歌曲之压迫感凸显出来。
3.用环境音为歌曲赋予想像与趣味
除了制造音符以外，也能透过生活中存在的声音做为编曲的一部分。例如：林强在电影《千禧曼波》中创作的歌曲《A Pure Person》，就使用了菜市场的环境音（2:50处），以及鸟鸣
门铃声（3:49处），让听众更容易带入情境，进而想像歌曲所描述的对象、生活究竟如何；再者透过门铃等环境音作为歌曲音效，也会增添趣味性。

编曲招数不藏私（2）——Sample取样拼贴编曲法
相信各位在编曲时也会遇到「想使用某种配器编曲，但不熟悉如何使用」的情形，这样的困扰其实可透过「取样」解决。
取样（Sampling）是将已经编完、录音的一部分片段或音色撷取整理，再运用于新的编曲中。嘻哈（Hip-Hop）音乐的编曲将其精神发扬光大，并且影响了全世界制作流行歌曲的方
式。
如果要取样，第一步必须找到想要撷取的片段。除了平时多听歌找出喜欢的音色与节奏，在网路上也有许多专门提供单一循环乐句（Loop）音档的网站，例如：Loop Master，就可以
寻找是否有自己喜欢的配器节奏、速度与音色使用。
练习取样时，建议养成将Loop放在自己资料库中的习惯，一边播歌、一边聆听哪些适合运用于编曲中，此时尚须留意Loop与歌曲之间的关系。
（1）歌曲速度
关于取样Loop的速度，建议应与编曲速度相近（至多在正负10BPM 围内），或为歌曲速度的倍数，如120BPM的编曲取样60BPM或240BPM的Loop。
（2）歌曲节奏
在取样节奏时，若是一次取一整段的节奏使用，则须留意与其他音轨的节奏是否足够贴合，应避免节奏重音、拍点不一致而导致杂乱。
如果将取样片段剪得更为零碎，例如：某一段节奏只取样一颗大鼓声音，就可以重新安排速度、节奏，而为歌曲呈现更多面貌。
在「取样」声音时，通常会用以下三项方式进行：
1.旋律、伴奏声响片段的取样
在旋律、伴奏片段上的取样，可以透过剪辑（Edit）与音色调变（Modulation）做出许多变化。例如：下图将一句乐句剪成数颗音符，输入至实体或数位取样机（Sampler）里，再透过
键盘的音高，或取样机中Filter、Pitch 等调变效果，玩出许多有趣的声音。
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各位可以从中发现只要是声音，不论乐器、人声，甚至环境声响，都可以透过取样的方式融入在编曲中。例如：在谢震廷的《死地活赖》前奏中，就能听到以钢琴与人声（Vocal
Chop）透过取样，并以剪辑、调变，甚至加上改变声相（Pan）等方式，让歌曲听起来新潮而不流俗。
104.png

2.鼓组、节奏片段的取样
进行鼓组与节奏的取样时，可分为整个片段的取样，或各部件的声音取样。如须取样整个片段，请以「速度、节奏与编曲相符」为原则。若欲针对节奏中各种部件的声音取样，须注意
以下三种状况：
（1）尽可能找到不受干扰的声音取样
在寻找Loop中适合处取样时，可以取节奏中明显、主要的配器，例如：大鼓（Kick）、小鼓（Snare）、踏钹（Hi-hat）、拍手声（Clap）等。而在取用时可观看音轨中最突起处，将其
从「最小值－最大值－最小值」的波段剪下，如同下图所示。

至于剪辑过后的节奏，各部件元素便如同节奏组的MIDI编曲一样，将不同部件的声音放置于适当的位置，如下图般重新塑造出不同的节奏。

（2）若声音不够干净，可利用Filter过滤频率
倘若想取用的Loop声音不够干净，则可透过频率（Frequency）与音量门限（Gate）过滤掉不需要的声音，不仅能让取用的音色更干净，甚至也可借此制造出极为特别的音色。
（3）叠用不同鼓组音色
透过Sample编曲可以发挥更大的想像力，甚至将不同音色的鼓组Loop叠在一起使用，然而叠在一起时，须注意大鼓有没有乱掉。
3.音色的取样
除了将音轨取样拼贴使用外，其实音色也能取样，并应用到自己的录音音轨上。但必须搭配相关软体，例如：鼓组常使用Steve Slate Trigger的Plugin效果器

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