现实题材歌剧精品——《呦呦鹿鸣》

vocaster

现实题材歌剧精品——《呦呦鹿鸣》
“青蒿提取虽已成功，药性数据却不明朗，人体实验箭在弦上，错过时间将错过临床，我向组织主动申请，愿意以身试药……”演员吕薇自如、纯净、平稳的歌剧唱法征服了观众，观众席上掌声不断，这是来自浙江宁波创排的民族歌剧《呦呦鹿鸣》于3月18日至19日在北京保利剧院连演两场的现场实况，精彩的表演赢得观众持久、热烈的掌声。3月20日，由文化和旅游部主办的民族歌剧创作人才研修班专门对《呦呦鹿鸣》进行了研讨。
　　作为文化和旅游部主办的全国优秀民族歌剧展演参演剧目之一，《呦呦鹿鸣》以获得2015年诺贝尔医学奖的宁波籍中国科学家屠呦呦为题材，歌颂她呕心沥血并做出卓越贡献的精神事迹，讲述其发明青蒿素背后那些不为人知的故事。作为浙江原创民族歌剧，《呦呦鹿鸣》在歌剧创作与人物塑造方面有哪些创新之处?
　　多元化融合民族歌剧的有益尝试

　　2015年，宁波市演艺集团董事长邹建红亲历诺贝尔颁奖典礼，在见证屠呦呦领取诺贝尔奖后，他决定创作《呦呦鹿鸣》这部歌剧，集团的良好口碑和影响力，吸引了国内舞台艺术各领域中的优秀人物加入《呦呦鹿鸣》主创团队。据记者了解，该剧由孟卫东作曲，咏之、郭雪编剧，中央戏剧学院副院长廖向红导演，中央歌剧院朱曼指挥，青年歌唱家吕薇主演，由宁波市演艺集团与宁波交响乐团联合出品，曾亮相第十九届上海国际艺术节和第三届中国歌剧节。

　　创作一部现实主义题材歌剧并不容易，演绎真人真事则更难;描述现实中的科学技术、科学家及其科研成就，更是难上加难。廖向红曾表示，剧本从初稿到定稿经过大半年时间打磨，易稿17次，其中有5轮大改，既要表现朴实无华、无私奉献的科学家精神，又要在音乐创作上入脑入心。

　　在剧本创作上，编剧以平实的语言将人物感情刻画得淋漓尽致，在音乐创作方面，唱段流行、通俗、接地气成为一大亮点。孟卫东以“写中国观众听得懂的歌剧，演员爱唱的歌剧”作为创作理念，将宁波马灯调、江浙民间音乐、民歌、戏曲元素巧妙融合，形成一种流畅的江南音乐风韵，自然无痕，赏心悦耳。老年、中青年、童年屠呦呦分别由女中音、女高音、稚嫩的童声来塑造，构成三声部，让戏剧冲突在音乐形象上更加丰满，增强了音乐表现力。剧中《呦呦鹿鸣》《药行街》《青青的小草》《高考啦》《滴滴答》《别来无恙》等曲子旋律优美、简洁舒展、过耳难忘，述说性、倾诉性与音乐性有机统一，各种音乐元素将剧情推向高潮，被歌剧界专家认为是“近年来民族歌剧一次有益的尝试和突破”。

　　体现真实性通过反差塑造人物形象

　　舞台上的吕薇一袭白褂，一副眼镜，以清淡如菊的表演塑造了科学界女精英的动人形象。之所以选择吕薇来出演屠呦呦，廖向红表示，吕薇的气质、形象与人物的精神风貌很契合。事实也确实如此，清丽的嗓音、姣好的面容、曼妙的舞姿，成为这位江南百灵鸟风采和魅力的见证。

　　对于吕薇而言，这也是她第一次演绎一位科学家。“一直以来，科学家这样的人物在舞台上塑造得比较少。从事科研工作的人，生活可能没有那么丰富，人物的情绪起伏和情感爆发不太好捕捉。”谈及创作压力，吕薇如是说。

　　“好在编剧和作曲给演员做了很好的铺垫，作曲家在排练之前已经给演员做了很多阐述，导演攻克了合唱这一关，用50多天为70多位合唱者精心排练，导演也根据编剧的要求，让我们看一些关于屠呦呦的书。”剧中，吕薇要从16岁演到60岁，她表示，接到这个角色以后，她认真阅读了两本关于屠呦呦的书来揣摩人物的内心世界。由于该剧是真人真事，剧组力求做到全方位综合的“真实”，如演员如何做实验，实地采风体验;后期制作更严谨，200多套服装和200多件道具，细致到接近原貌，而对人物的塑造更要尊重其真实性。对于如何体现人物的真实性，吕薇有自己的理解：“女科学家工作方面的严谨，生活方面的不拘小节这两种反差，对人物的塑造很有优势。所以，在塑造这个形象时我会有意识地从这两方面进行塑造。”

　　对于创作方面面临的挑战，吕薇笑言是年龄。“由于出场时的年龄是16岁，对现在的我而言，开始的把握并不是很准确。所以，在一些形体和状态上的塑造是我面对的压力。”为了能够更好地塑造人物，吕薇会在家观察自己的小侄女，偷偷进行模仿。在演唱方面，吕薇也做出一些调整，比如，音色、语气要尽量贴近人物年龄，后面人物的年龄与吕薇的年龄越来越接近，塑造起来也会容易些。

　　潜心打磨打造民族歌剧匠心之作

　　《呦呦鹿鸣》凝聚230名演职人员的心血，演绎了一台质量上乘、融入大量浙江民歌元素的现实题材民族歌剧。演出中包括独唱、男声合唱、二重唱、女声合唱、童谣合唱、混声合唱等艺术形式，在交响乐团伴奏下，交相辉映，浑然天成，将真人演绎与道具、灯光装置等虚实结合，展现了一个真实质朴的故事。

　　北京艺术研究所研究员傅显舟说：《呦呦鹿鸣》让他们看得泪汪汪。对此，吕薇表示：“这是一个现实题材，涉及人们在事业和家庭两方面的协调，贴近普通人的生活，容易让观众产生共鸣。”在吕薇看来，一部好的民族歌剧，剧本的内容是根本。剧本首先要成功，在这个基础上进行创作的音乐才能走进观众内心。而民族歌剧无论是题材、演唱，还是在导演手法上，其民族性和地域性尤为重要。吕薇介绍，这部歌剧体现了浓厚的地域特色。如宁波药行街、宁波话、宁波菜等，更是将体现民族特色的中医药文化贯穿其中。歌剧的剧本是根，但歌唱同样重要。在这部歌剧中，吕薇坦言，在演唱方面音高的把握、旋律的走向、音质的体现等都要跟原著及乐队指挥有细致的磨合。

　　《呦呦鹿鸣》展现了自己的独特魅力，收获了来自业界的好评。在3月20日举办的研讨会上，《呦呦鹿鸣》获得业内专家的一致肯定。北京市戏剧家协会主席杨乾武表示，《呦呦鹿鸣》是一部单纯、正派、阳光、独特、动人的原创歌剧。中国儿童艺术剧院院长欧阳逸冰说，就剧本而言，《呦呦鹿鸣》为当代歌剧剧本创作提供了范例。此外，人物关系清晰、时间逻辑分明、故事铺成结构合理、剧情推动有序、音乐从叙事到抒情的过渡和融合贴切……

　　但不可否认，《呦呦鹿鸣》在细节处理上也存在一些问题，有乐评人指出，尽管歌剧中有几段音乐旋律很好，如《学做神农尝百草》《短短的路却是那么漫长》等，但作为歌剧音乐，应该更丰富一些，可以让吕薇的唱功得以更充分地发挥。对于这些建议，主创人员表示，他们将充分吸收专家建议，不断改进，努力让《呦呦鹿鸣》日臻完善，打造民族歌剧的匠心之作。

　　据悉，该剧自2017年5月在宁波首演后，目前已上演20多场。《呦呦鹿鸣》将于5月12日、13日进京，亮相国家大剧院歌剧节。