吉他琴弦松了应该如何解决

lostkings · 发表于 2006-7-28

吉他琴弦是吉他的灵魂，如果吉他弦松了的话就会影响到音色。那么琴弦如果出现松弛的现象应该如何解决，下面就是小编为大家整理的琴弦松的解决方法，希望对大家有所帮助!

　　吉他琴弦松了解决方法

　　一般来说，反手(即手指朝上)调弦钮时，顺时针钮松，逆时针钮紧，但是得分清方向，不要调错了把弦绷断。

　　如果弦太松，不管调哪一边都不起作用，则要判断所调的弦和所试弹的弦是不是同一条弦，如果是同一条弦，则可断定弦没有装好，需要把弦全部拉出来，然后让弦穿过弦轴中的孔，才能调紧。

　　变换和弦的技巧

　　1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

　　如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。

　　2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

　　如：C-àAm–àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。

　　3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

　　这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

　　这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

　　总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。

　　单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。

　　熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。

　　吉他琶音的正确弹奏方法

　　一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

　　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

　　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

　　二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。

　　弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

　　三。以手的掌关节为发力点

　　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：

　　1。动作敏捷;

　　2。动作幅度尽量大;

　　3。动作用力。

　　四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

　　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

　　五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

　　不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

　　人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

　　六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

　　手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

　　有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

　　七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。

　　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

　　八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。

　　有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

　　九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

　　有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪;有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

　　十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

　　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

　　十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。

yinyuezi · 发表于 2006-8-7

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