中国民乐音效库的如何设计？

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中国民乐音效库的如何设计


随着近几年中国古风类游戏的兴起，游戏人物（包括服饰、配件、道具、武器、技能）以及场景（地域文化）都极具中国特色，而游戏中中国元素的融入能使人物与场景的风格更为鲜明。




一、设计 Design
随着近几年中国古风类游戏的兴起，游戏人物（包括服饰、配件、道具、武器、技能）以及场景（地域文化）都极具中国特色，而游戏中中国元素的融入能使人物与场景的风格更为鲜明。在目前的制作需求中，常常会涉及到一些关于中国特色的元素，从中意识到中国民族乐器作为国风韵律是其中最具代表性的一类，每件乐器都有各自的表达方式，通过不同的音色、技巧等，实现以情绪、功能性、风格化的内容展示。

我们从需求出发，先后积累了部分民乐素材，而后决定为这一系列的内容做一次归纳与总结，并重新设计制作一套民乐音效库。从设想，到设计，再到实行，这其中穿插了多次的实践与试验。

首先是对各件乐器的熟悉，如何定调甚至是学习使用的过程，通过自身对乐器有所了解是为了能在录制的时候与乐手之间有更好的沟通，知识系统达成了共识，才有可能使录制的结果能呈现出最终所要的内容。

其次是将所想录制的内容尽可能详细的描述给乐手，录制音效相较于平时录制曲目内容有所不同，像这样半命题或是开放题似的录制内容，需要乐手有一定的创作和即兴能力，最好是可以找到录音棚乐手（有较为丰富录音棚录制经验的乐手）。即便是这样，也不能将乐手直接请来就开始即兴演奏录制，就算是录制经验技术水平过硬的乐手也不一定能在短时间内找准方向，给到你想要的内容。所以录制前需要我们将能力范围内所知晓的乐器的技巧逐一总结，通过书籍或是通过网络上的视频资料，提前将想法与乐手进行沟通，总结的内容在录制前做好准备，并发给乐手，这样既可以减少录制的时长（成本）也可以减少在录制时让乐手陷入尴尬无所适从的局面。

再进一步，音效与音乐大多可能会被同时播放，如有需要可提前问好配乐的调性，避免短乐句音效与配乐合并时造成音律之间的不和协。当然，在做音效库时，我们会选择常用的一些调式或者是一些无调式的小乐句音效作为内容。这也是需要提前设计好的内容，而不能仅依靠乐手的即兴能力在录制时随意发挥。提前写好一些乐句给到乐手作为参考与选择，再让乐手结合对乐器技法的了解，琴法的熟知，举一而反三才是最正确的方式方法。

前期的准备内容完成后，进入到录制阶段，录制时包含了话筒的选择，制式的摆放，以及和乐手之间的试错阶段的过程。经验所得，为了素材运用更为广泛，录制时可采用多组立体声制式摆放录制素材。而后是后期的剪辑处理与混音并命名。

做这套民乐音效库之前，我们对于乐器的选择，风格的把控，以及对素材的归类整理都做了一系列的设想，最终决定以‘素朴’‘稚拙’‘古朴’作为本套音效库的基调。

在风格上，本套中国民乐音效库追求的是“至简”。无需堆砌繁杂的音律，从乐器的‘本声’出发，秉着由简入繁的概念进行扩展，根据不同的乐器及时调整方案，后发现：‘恬淡为上，胜而不美’，这种平淡素朴的感觉能在音效设计上发挥出更大的优势。简于形，才可以更为巧妙的融入风格化的项目中去。这一套优先选择了古琴、古筝、琵琶、竹笛、二胡、等作为核心乐器，期望能将中国传统的乐器之韵美发挥出来。用作技能，UI，转场的Jingle以及展示中的短乐句，存在其中却不显突兀才是至美。



二、乐器 Instruments
【1】. 弹奏类：
中国民乐中弹奏乐器分横竖两类。
横，如：古筝、古琴、扬琴等
竖，如：琵琶、阮、三弦等
弹奏类乐器在演奏时通常会使用到指甲或是拨片等，故而音色明亮清脆。通常右手的技巧丰富多变，这样也就促进了左手技法的发展。

【2】. 拉奏类：
在中国民乐中拉奏类乐器大多为两弦少数为四弦，并且均无固定品位，可以方便地演奏变音和滑音。
拉奏乐器多数弓子夹在弦之间，少数在弦外。
弓在弦间：二胡、板胡、高胡、京胡等
弓在弦外：马头琴、革胡、艾捷克等
拉奏乐器被广泛应用于独奏、重奏、合奏和伴奏。声音富于歌唱性。演奏技法分为弓法和指法两类。

【3】.吹奏类：
在中国民乐中吹奏类乐器大多为竹木所制。根据发音方式可分为三类：
气流，如：笛、箫、陶笛等
哨片，如：唢呐、海笛等
簧片，如：笙、八乌等
由于发音原理不同，所以乐器种类和音乐极为丰富，声色个性极强。

【4】.打击类：
我国民族打击乐器品种繁多，演奏技巧多样，民族风格性突出。
根据发声方式可分为两类：
无固定音高，如：大小鼓、大小锣、大小钹等
有固定音高，如：云锣、排鼓、编钟等

这套民乐音效库里选用了九种乐器，包含了：弹奏、拉奏、吹管、打击四类乐器。分别是：古筝、古琴、琵琶、二胡、竹笛、唢呐、埙、堂鼓、编钟。



每件乐器都有自己的语言表述和结构技巧处理手法，或是一些独特的记谱方式。在与乐手做了多次的沟通与尝试后，要想在没有具体细致的记谱，没有节奏节拍的标准，依据口述信息的情况下靠演奏者的演奏经验赋予音效不同于音乐差异化的演绎表达不是易事。首先，很多乐手并不知道何为音效。其次我们主观的陈述方式会直接影响到乐手对内容的理解。

我们需要的其实是新的审美意境，强调意韵，让内容可以作为空间、景物、情境的体现，比如音律的大跳起落，气韵的纵横起伏，这样的表现形式有更多塑造的可能性，可以是一些断章残句，或是独自呻吟，或者是搁置乐音于不顾，没有时间与空间的限制，想要利用民乐独特的音响与音色的对比与叠置，呈现出别样的音响样态，将民乐音色融入，可以为项目定制这些带有情绪、功能性、风格化特色的素材，用作技能、ui类、或者是转场的jingle，短乐句。录制时，会挑选一些没有明确调性的内容，除了常规的技巧之外，还会选择一些较好融合的乐句。

在这里列举几件乐器设计与录制的思路：



（一）、古琴
选用的是七弦、十三徽位形制的古琴,运用了各类技法全方位的展示了古琴的音色和演奏技巧，并运用交织组合，以一两个核心音作为基础，将不同技法进行揉合，左右手技法的交替，呈现出古琴亦正亦乱的意蕴，既写实又写意，让意境在曲中亦在曲外，这样不仅可以更好的渲染声音效果，也不容易与配乐冲突。



利用思维导图将古琴左右手的技法直观的呈现出来，然后再与乐手沟通如何将技法或是技法的组合形成短乐句、长乐句，沟通时及时标注下来以便在录制中会遗漏，这样做的好处也是为了在后期命名剪辑时方便回忆，总结。



（二）、古筝
选用的是二十一根弦的古筝。在为古筝设计音效时，因考虑到游戏风格的多样性以及古筝风格的多元性，为此设计了三种调式风格，除了传统五声音阶的定弦外，还设计了和风和异域风格的定弦。由图2可见，在技法上也提前与乐手归纳好，并提供了一些思路。




通过文字与谱面的描述，以下是给到古筝乐手具体定调和具体演奏方式的参考：







（三）琵琶
选用的是四弦琵琶。将琵琶丰富的左右手技法巧妙结合，主要运用了左手吟、揉、绰、注，右手弹、轮、扫、滚等技巧。

在寻求技法结合与变化的同时，利用琵琶横跨高中低三个音区的优势，使音色更为丰富，层次更加明显。



此外，还加入了“非乐音”的特殊音色群，如绞弦、拍板等。

录制后有所发现：乐手容易依赖于曲调的载体，将个别音提取出进行装饰性的再演绎是我们需要解决的难题。

竹笛：

运用了倚音、打音、颤音、气震音、花舌等技巧。
将南北笛技相结合、从慢到快，由弱到强，利用逐层变化的方式布局，展示短乐句变化的动力，通过情绪的转换、技繁乐句简相应。
邦笛音色清亮、曲笛低吟，大G音色低沉，似洞箫，缥缈遥远，线条流畅婉转，这样的音色可用来描述：竹林深处、湖水清风、空旷宁静、天地一色等景象。也可以成为与乐手沟通的关键词。


二胡：

运用了上下滑音的结合，二-四度之间打音与颤音的配合，右手主要用到长音（长弓）颤弓、快弓、双音（弓毛和弓杆一起）；
左手主要用到泛音和揉弦，敲击琴筒琴皮（蛇皮）左手拨弦和右手的一些技法配合。


鼓：
本次录制的鼓为缸鼓又称之为花盆鼓，鼓框木制，两面蒙皮，上大下小形似花盆。使用了木槌、羊毛槌、鼓刷三种样式的鼓棒进行录制，呈现出不同的打击听感。



三、尾声 End


首次制作这样一套中国民乐音效库不光是便于工作室日常工作的需求，也是作为工作室经验与素材的积累，在这之后我们依旧会不断的更新与学习，这其中定有所不足，还请给予我们正确的指导！