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发表于 2020-5-14
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如何系统学习作曲基本技法
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第一：我们要搞懂歌曲段落' \. W7 Y# h2 Y( N, h3 L3 s- R) T
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最常见的歌曲段落形式分为两种。. w$ p8 R9 @: ]+ d) S% _7 N
( N5 {7 l7 Q+ R8 g0 B% b3 F- L& l两段体—A+B。A为主歌部分，B为副歌部分
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4 u! \: x' a3 @8 p和三段体—A+B+C。A为主歌部分，B为过渡段部分，过渡段用来连接主歌和副歌的桥梁。C为副歌部分（需要注意的是副歌就是高潮部分）
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还有一些我们小时候耳熟能详的民谣，例如《两者老虎》就是一段体，一段体由于过于简单，能表达的意思也很有限。所以我们写歌一般的时候不用一段体
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: H2 G( r, {+ B: z. W/ G" m两段体代表作《黄昏》、《美丽的神话》、《故乡》
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三段体代表作《江南》、《十年》、《老男孩》、《假如》
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) A U$ @5 E! p, n同为三段体的江南和十年的过渡段在主歌和副歌之间，而假如则有两个过渡段，前面的主歌和副歌之间有一个过渡段，第二遍副歌后又有一个过渡段。0 W" @' ]' \8 y0 F
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需要大家了解一下，三段体不止一个过渡段1 ?/ L: [! g$ Z9 X$ J8 r, g
% [8 k3 V" C. b6 L; R% ?+ x当你创作时，需要安排好相关段落，有现成歌词的话也需要明确好各部分所属的段落，主歌主要铺垫性地陈述，副歌是高潮，是情感的宣泄，而过渡段是两者之间的桥梁连接。7 e' ?, y: x. `3 f( N1 a
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如果主歌还没陈述完成，气氛还没有起来的时候，那就要需要过渡段来提升一下气氛 过渡段不能太长，否则和主歌没两样了2 D2 }7 ]* n( N2 }3 I1 X8 Z
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二，歌曲曲式" E0 f7 W# o6 P% O, w* U9 f+ u; X5 ]( X
1 O% B/ \+ c) p# B( d8 Q几乎大部分的歌曲都是用大小调来完成的，其中也穿插一些其他调式 大调写出来的旋律色彩明亮，适合表达欢快的情感，如《真的爱你》小调用来表达忧伤，忧郁的情感，如《丁香花》$ g; a2 k, `+ X4 a6 W6 w9 ~$ D
0 z0 F% o! \ {调式色彩不是绝对的，它们可以互相渗透，让色彩变得更加丰富。大调也可以写出伤感的歌，像郑源的《一万个理由》，虽是大调歌曲，但听起来非常伤感；同时小调也可以写出深邃、豪情万丈的歌，如屠洪刚《精忠报国》、张明敏《我的中国心》。/ i) r! z. ^. d& t$ t8 W
+ I3 x+ ^2 j/ ?& I我们在创作时只要在大调里适当加入一些小三和弦及相应的旋律，就能得到偏暗淡的效果，
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! W1 x4 l; g! o8 T: X6 _3 A8 X( p相反，小调里适当加入大三和弦及相应的旋律，就能得到偏明亮的效果，也可以主歌跟副歌采用不同的调式，或者在段落的开始、结尾处采用不同调式。如周传雄《黄昏》虽是一首小调歌曲，但每一段的开始都是大调；齐秦《大约在冬季》主歌是大调， 副歌是小调； 黄家驹的《灰色轨迹》主歌是小调，副歌则是大、小调交融。
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( Q9 y: \, t* P除了歌曲调式、和声、旋律影响歌曲情感之外，歌手的演绎、歌曲编曲风格、歌曲速度等都会影响到歌曲的色彩。《最炫民族风》、《小苹果》，哪里有半点小调的味道?当然，这类歌曲在音乐审美情趣较高的吉他界是上不了台面的。
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关于歌词：一首歌想要唱起来顺口，最好是能押韵，或者近似押韵，但这也不是绝对，下面是我整理的押韵声部。+ D' x/ `% b3 v0 |8 ?
3 X% ~- R$ H9 v《水木年华》中的——因为梦见你离开，我从哭泣中走来，看夜风吹过窗台，你能否感受我的爱。等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随往事慢慢飘散。多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一声有你我都陪在你身边。
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( T+ k! y1 v$ Y$ Y6 C主歌第一段押“开中的ai”，主歌第二段押“天中的an”。8 Q% u, x4 E/ w( M+ {1 w
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许嵩的《素颜》不知道大家有没有听过
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7 ?2 [1 f& g4 r7 Q2 K y. o又是一个安静的晚上，里面的“上中的ang”，一个人窝在摇椅里乘凉，里面的“凉中的ang”，我承认这样真的很安详，里面的“祥中的ang”，和楼下老爷爷一样，里面的“样中的ang”9 `+ A( V. H- J
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像“云、雨、忆、你、遇、心、情、景”是不是感觉都一样似押非押的感觉呢，
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5 d& g- _) t; K. c' C% Z我们把“iu”跟“ou”、“an”跟“ang”、“iao”跟“ao”这种的属于近似押韵。2 B O- M' B, E- c+ N- F
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% {6 M& B7 F8 F- Q# V我们说的押韵和古代对对子不样，那是属于平仄押韵，就是按照声部押韵，不了解平仄的可以直接查一下
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我们按住韵脚讲究的歌词，比较接近古诗词，文艺性更重，有一种古典的感觉，但是不代表不押韵的就不能用，有时候你写得好的歌词但是不押韵，那就不要舍弃歌词非要押韵了
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另外，我们写歌词最好要讲究对称，整齐度要基本一致，歌词的层次感要强，不要太拖拖拉拉，歌词要简练一点，不要一句话表达的意思非要用更多的字来说，这样才能显示出你的歌词有内涵。
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四，旋律写作5 J" a! T- m! J) S; \5 i
( [: U# ~- H' h3 c* g0 w我们写旋律是应该注意旋律之间的走向是一度进行还是二度、三度、四度…
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7 B N8 \- v' A6 r2 x其中，二度进行我们称它为“级进”，三度及三度以上的进行我们称它为“跳进”；
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注意，我们特指小三度进行是小跳进行，其他的为大跳进行。（强调：在五声音阶中，由于没有4和7，所以3～5也是级进）* f1 t2 e5 Z4 A) T% t. Z7 E
9 p- m+ e: L9 {$ K7 _4 r什么是强起？强起就是我们打拍子的时候小节中的第一个强拍进主歌
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什么是弱拍？同理，弱拍是小节中的弱拍子开始进
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4 D# a. P1 N% }( q( D# b% N也有在弱拍的后半拍起，代表有隔壁老樊的“多想在平庸的生活中拥抱你”
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乐思，动机，乐句，乐段：
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简单地说，乐思就是我们写歌的时候的思想感情，思想来源之类的
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3 x4 X8 X* {/ y0 y0 ~3 A动机就是需要我们自己理解，我的理解是，比如旋律音中的动机，是你最好听的几个音。
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k* _3 p/ b9 R# Y2 R8 k m5 ]乐句，就是我们写的一个完整的句子，可以是两段，可以是一段2 N0 H& n3 u' W8 Z/ Z) U& L
5 ], j% X( B4 H) c5 ?% Q乐段，可能包含几个乐句
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' |: E9 h2 n1 _) g: M五，旋律的发展走向( w& I5 u1 B; o4 r, c( a& u
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可以是重复前面一个旋律，就叫重复9 v2 z& o% ?' B. d8 ^. u5 G7 F
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也可以对第一个旋律做出一些变化，我们叫变奏，就是改变节奏，改变旋律不重要的部位
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也可以把旋律进行模进，模进又叫移位，意思是把一段旋律上下进行移动 模进分为自由和严格两种
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对比，就叫对比吧，有比较，说明两个乐段有不一样的地方，大部分是对第一部分的改变。这就叫对比3 g% |- m& r, Q8 T5 P3 z
$ s8 T, G+ U. q7 [5 r1 ^* K转调，以后再说，因为有太多的方式方法。需要一篇文章才能介绍完6 I5 |, K" R$ j0 k% p' J
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0 L1 Q. M& F7 a' \六，整理谱子
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( p& @5 Z1 D9 \' ^! F5 D2 f. V' R最后确定调，拍子，速度，节奏，在再把谱子在五线谱或者六线谱上写下来 |
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