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发表于 2019-7-21
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编曲必备八个编曲配器必懂的知识点! 1 s; G& |6 ^( G/ N
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首先,枯燥的乐理我就不细讲了,还在学习乐理阶段的小伙伴请自觉点击(往期内容:一小时乐理极速入门),接下来只是定性概括地说一些东西,东拉西扯什么的。3 P4 K6 i6 x( ?$ m7 s& J+ F
% g) L. y) N& ~# P编曲,主要就是和声织体的编写,来更好地烘托主旋律。和声自然是重中之重(T→S→D→T、和弦功能和倾向性、和弦的变化什么的纯理论上的东西我就不一一累述啦),而和声的表现形态和表现方式有很多种,通过不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外,还有复调音乐的应用(理论之类的我也就先不啰嗦了)。所以,我就先从织体编写方面,胡诌些编曲技巧上的认识吧。0 r9 e0 L; `, p# R& w( d9 \
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9 ~6 z9 U6 J: t静态和动态
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和声乐器的织体表现形态分为两种:静态和动态。& B: }1 w+ p2 a, ?
2 B& q! j- r# r静态,也称和声形态,乐器主要是以持续性的和弦长音演奏,很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态,可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦,这主要取决于你对织体厚度的要求(当然总的原则是上秘下疏中不空)。和声乐器主要用于融合各种音色,增加氛围感和立体空间感。' p9 A2 _6 o# \, `2 v0 I) n; ^
; T8 }& ?! s) V" e2 h8 v( v0 P8 u动态,也称节奏形态,乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层,使音乐获得前进的推动力,节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力,更好地表达情绪的变化。3 z. c; N+ b8 \, k
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接下来说一下Bass。Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。- n& i) Y' [7 y. v) A6 i
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从和声上讲,注意好音程关系,而作为低音乐器,跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果,若使用级进,则连续下行效果会比较好。. r. o% P9 ^8 C" n9 t1 m
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从织体上讲,应处理好Bass和底鼓的关系,尽量避免低频碰撞。% ~ O4 z; T# W' y
2 @2 b+ Z6 v$ x7 Z) ?从音色上讲,注意搭配底鼓和Bass的音色就行。9 n3 f7 }* [+ G! k
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从音区上讲,低音下潜越深越好,但也要注意Bass的音域,保持音色的清晰度。
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- a- @- D/ z; T( U+ |& u在和弦音的重复中,低音重复也是要注意的,如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近,这时,两者的低音最好相同(其他低音乐器也是一样),这样可以加强低音声部,反之容易混淆,织体表达不清晰。
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, o5 R5 {, N9 i2 @和声乐器处理
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& N* c ]: E2 d7 s4 F再来说说和声乐器的一些处理。当内声部中填充有多个乐器且比较接近时,那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果:
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' V( F; a5 y5 b7 ?( h' t. w7 K; k首先,可以采用不同的排列法(密集和开放排列)相互补充,一来得到了更饱满的音响效果,二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。其次,可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。再次,可以适当处理音色,从而避免同音区音响上的堆砌。
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声音的“色彩”3 m# y9 \' B1 P) L; T7 j
5 ]( F7 G0 R$ v C4 D# @* C) y! T再来说说关于声音的“色彩”。其实声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音(如钢琴)就是偏向冷色调的,而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。
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0 {8 c6 N# U) l3 A流行风格编曲
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下面说一下各种风格曲子的编配举例(只是作参考哈,自己可以尝试更多的创意和变化)。以下是三种比较有代表性的流行风格编曲。0 y4 ]" J# X/ G. t
; l1 H0 }1 R2 i) r9 J6 T1、钢琴为主的Pop流行风格。. J. }1 O/ p& l; h+ H
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这个体系一般是比较柔和抒情的曲子,以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各种节奏型,主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑,到了副歌部分,为了突出织体,可以使用完整的鼓节奏。总体要求平稳,尽量不要切分。Bass的编写上不用太花哨,跟随强拍,使用长时值演奏。此外,为了更好地表现曲子的抒情性,可以加入一个pad音色进行融合,副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。( h/ F( t0 @5 |: e8 r$ K( P
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2、吉他为主的Pop流行风格。
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" _1 \- \* e- s0 d% G0 I/ U这个体系也主要是缓慢抒情的曲子,以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色,钢丝弦吉他为主,尼龙弦吉他为辅,声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一些的,有主干节奏作为骨架,为了增加主歌和副歌的对比,还可以加入军鼓的音色,当然,节奏需要加花推进的地方一定不要放弃使用。同样的,在副歌加入弦乐增加织体厚度。
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3、16 Beat的流动织体风格。' v3 A- G$ X4 q+ N3 `3 c
, _: I5 D F2 T这种风格音符运动速度加快,音乐流动性增强,以十六分音符为基本时值单位,节奏平稳流畅,也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器,使织体音乐色彩偏暖,突出音乐的抒情性。其中,尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型,电钢琴则辅以和声形态的烘托,相辅相成。Bass同样是提供长时值的低音,有时也可稍加附点变化。鼓节奏安排上,可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏,底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配,军鼓则作为段落对比的重要手段,如前面可以用击鼓边的音色,后面可以用击鼓的音色。为了增加音乐流动感,还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。, ^+ c p) P( S) D' J3 Z
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