作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？

4 _' j0 B+ m' J8 ?0 O常常有朋友搞不清
4 n3 m: L9 ~; Y8 X' ?作曲和编曲之间的区别，
- B( \1 M& x; o& L+ A! A随着填词、作曲、编曲、混音等
8 B9 h$ X2 }: ?. @$ T歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
  ?$ k! t; l$ R2 ]' ~# }有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
9 ?/ l" j  m8 O+ P3 Y0 E一种是纯人声或乐器DEMO，
) u+ C4 W2 |5 H" g只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
8 C7 J- L. M! x) V! f1 {或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
% I0 d9 @, H: q# M( K( H4 ]
( i/ ^2 F5 F: g
/ c) n5 S5 i& w* @$ B1 j作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
4 q) i  P( [" u) Q7 q5 `1 ]7 }$ T: }旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
7 ^1 O1 l! }2 ^. r改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
' |( i: E4 B3 o0 }6 \) o& t9 J这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
' i9 u" p; Q4 _7 U! x+ f' [7 C甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
7 S9 Q# R$ r7 m/ T" O" \- w但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
( f+ Q; P& N- l* f+ R$ {& t; {同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
; S* D3 _/ b5 ~
高大上的录音，编曲设备。
) b  k! ]$ t; E+ i
另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
: T' i0 O7 O$ D% Z% M$ b$ r8 A其中除了有主要的旋律线条以外
! [9 b( B' g; i- y. J: _+ S和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
2 T1 C4 ^7 y4 Y' v简单一些的，
作曲者可能会给出
* e3 g/ R6 G, t2 ]. D钢琴或吉他等分解和弦
/ P# F* |3 B1 D; j或柱式和弦的伴奏织体;
) \( S2 z$ y7 u+ G. X( U' e4 b复杂一些的还会有基本的配器示范等，
, C: x) F2 X8 ~有一些基本可算作是歌曲半成品。
/ g( \' U( }! Y' |$ q& z0 }' I% m/ R, T8 n此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
* b' }; r8 a* R, u# ]  W1 n4 o所以说作曲和编曲的概念
. |8 T* \6 ]- R在此很容易被混淆。
9 ^7 G, ^5 |% g( _4 M
编曲软件
# k* p2 R; T9 N8 w. P- T0 j
这也就是为什么
2 O! v4 Q& d  c, W4 B' k- @" ?商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
' c0 {+ m( Q" D5 c' v4 q6 p( P' r/ P除了水平的差异之外，
" y! v4 |5 W! H3 g" E价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
% j* W# A  o  [和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
1 h+ {4 o/ }; ?  P, g一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
3 G' I9 B2 S0 z这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
3 x2 \# D$ D1 m; v; X　　
. s$ N* M) X5 F作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
5 h5 J' P& a. A7 `8 l& l& ?包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
/ B# Y% a3 S- ^7 J横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
$ A. A' F- e7 w/ e8 h6 S音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
4 W  o0 c) O3 A明确这些才能称之为作曲。
0 M; J- K' V) q4 T9 |
2 y% e7 D( i+ |1 s) x# v
不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
& b" G" D7 K/ a, P, F编曲，
$ K5 Y- X1 |1 R4 s  c8 W6 Q8 c就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
$ R. b5 r2 g& V* U- M对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
* }, |1 q7 {, ^$ z; k4 b! |在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
1 a: _% Y1 b1 L8 H, a而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
$ ~3 N3 H; r1 b7 B5 R0 ~作曲者是给了骨架，
& Y  Q% E, V5 }. d" c+ o2 M# Z而编曲者则是给了血肉。
% o& Y/ H: S5 Z% Z" o/ [! z在古典音乐里
5 B, ~7 C8 i! V原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
5 ?; K. h5 E" u2 b! F6 ?6 \' D: d但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
" \# l, N/ E' y1 f: ?  _这时候就出现了编曲。
: T$ f! }8 ^  G% d  F) H( k& g

, e* y' m* X5 s, l1 V交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

) P3 u9 e, @6 U& [# D6 M( }现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
  ?4 L6 v. u+ r# S; \或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
1 o$ }! T6 E/ k% l8 n1 d; c" i才能达到更多音色及效果的运用。
! S  |, }7 O- q7 K对于已经有完整作曲的音乐作品
# w9 P; u# X- e$ [) q4 s" |1 r8 x如传统的交响乐，
$ V- l4 J! H7 @4 O- A  }- n/ A或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
" [+ K! d! A5 d$ [, s6 ]) {# r对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。
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