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发表于 2010-6-10
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音乐语言的表现作用
音乐是听觉艺术，音乐作品所用的各种声音材料，都可纳入音乐语言要素这个总概念中。但真正音乐语言的生成，常常需要多种音乐要素的相互配合，以形成一种能够表情达意的体系，即音乐语言。音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强、音色、演唱（奏）法、织体等。
一、旋律线
旋律线：即单声部乐思进行。这里主要是指音乐的连续和进行方向所构成的各种旋律线（如级进或跳进的上行线、下行线或平行线，以及由此派生出来的锯齿型、波浪型等千变万化的旋律线） ，它们在作品中，总是与节奏等其它要素结合起来表达乐意的。
二、节奏
节奏是长短不同和强弱不同的音的组合方式。它们是音乐的“骨骼”，经常赋予旋律线以鲜明的性格。
节奏有时也具有相对独立的表现作用，即节奏主要不是与旋律线结合而是与各种音响、音色相结合来完成音乐的表述。
在更宽一些的概念中，节奏也可以是指整个作品的段落比例平衡关系，即所谓“整体节奏”的进展或布局。
三、节拍
节拍：当音乐的节奏按照某种时值长度和轻重关系进行有序的组织时，就形成了节拍。所以，节拍即对音乐时值、节奏的逻辑组织。
1.传统的节拍按照等长度时值（即每一小节的音乐拍数是相同的）和周期性的节奏律动（每小节第一拍为重音）对节奏进行分组。如：2/2、4/4、2/4、6/8、3/8等，体现了节奏分组中的有序循环。
2.现代音乐中的各种变节拍，也常反映为另外一些数列控制。
节拍有时还可能通过交替对位来增强其表现力和趣味性。
四、速度
快速常与兴奋等心理表现和音乐积极的运动功能相联系，慢速常与思索抒情等音乐表现和音乐的平和、稳定功能相关。
五、调式、调性
调式： 若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
调式是指各种音高关系的体系，如西方的各种大、小调式和东方的五声、六声调式等。调式的表现力首先通过音的进行和停顿来形成调式功能运动。
调性： 调的主音和调式类别的总称，称为调性。
调性的表现意义主要表现在调性音乐作品中，如乐曲调性的确立，是音乐陈述的基础，音乐的离调和转调会给音乐的发展带来新的动力和色彩，而调性的回归又使音乐恢复稳定和平衡。
六、和声
和声的作用有功能性和色彩性表现等不同侧重面。
1.功能性和声进行与结构组织关系密切。在多声部音乐中，句与句之间的呼应、终止或阻碍终止等，主要都需通过和声体现。此外，和盛大韵律也控制者音乐的进行。
2.和声的色彩，是音乐表现的重要方面之一。
七、音区
音区与音色有一定关系。在表现方面，高音区往往与情绪的高涨、音乐布局的高潮有关，这是因为大多数乐器在高音区演奏时音响比较紧张和响亮；低音区则由于演奏低音的乐器比较笨重，发音也厚重所以在传统的写作中，常常表现悲哀、低沉或厚重等。但是，在现代音乐中，为了追求特殊的音响和音色效果，音区的应用常常反其道而行之。
八、音强（力度）
1.在一般情况下，强音与肯定、振奋、自信有关，并且，音乐的强进行比较富于动力；若进行则可能与窃窃私语，与内心刻画或朦胧的境界有关，动力性也较弱。
2.强力度的音响能够拉近它和听者的距离，有“贴近”或“凸出”感，弱的音响可能感到“遥远”或“凹陷”。
3.渐强、渐弱的力度处理首先表现为音乐的张驰变化，同时，也与人的感情起伏有关，他们也属于音强表现的范围。
九、音色、演唱（奏）法
音色：在同样音高条件下，不同乐器或不同人声，会发出不同浓度和个性的音响，这被称为音色。
演唱（奏）法：演奏演唱法是指乐器或人的不同发声方法。它一方面与音色语言要素相关，另一方面还直接关系到特定的表情和风格。
十、织体
音乐的织体包括：
1.单声织体（齐唱、齐奏和八度演唱演奏）。
2.支声织体（基于齐唱的含附生性旋律织体）。
3.复调织体（几个各自独立而互相协调的声部同时结合构成。其中异节奏和声部独立是复调织体最重要的标志）。
4.主音音乐织体（包括持续低音式、和弦式、分解和弦式等）。
5.主、复调的混合织体等。 |
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