歌词创作基本知识

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歌词创作基本知识  

(1) 歌词的格式

1 s! n+ @* b0 m2 Z  j& m5 |- \         一、 歌词是左右歌曲创作的魔杖
8 }3 a' v$ x3 [; Y5 ]; w& J4 N
  歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
# L; K+ h. i5 h7 }. I利用好原则这把剪刀
作词的几项原则:
* @( q  f$ _; C' l/ R1， 歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2， 歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3， 歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4， 歌词要有流行句，记忆点。
5， 歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
  S% w  Z2 v/ d/ Z, f/ l' j% j( x6， 歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
8 K3 F% Q# k) h- z# M7， 歌词要注意故事性和情节性。
2 ^) l( x9 r: p9 A% j# s1 @7 {
    搭好歌词结构框架
歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
; D7 M- A* [0 t( u1 b即大结构的段落，小结构的层次。
  结构原则:
1;歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。
- \& C+ e. [9 N$ L; _4 r' F6 M" v2;歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。
3;结构安排要层次清楚，连贯，简洁。
/ u6 p* n& E  r. g2 K2 P' ]4;歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。
9 U* x: t& F% Q0 L: ^一般流行歌曲的结构是以主歌(A)，副歌(B)，过度句(插句)(C)，流行句(记忆点)(D)，桥段(序唱，过门，间奏)，(E)等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
主歌:
主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。
$ X" k% C- ?9 e% e. d主歌往往在A1，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。
  副歌:
! W- s2 U( C8 H' g! d1 `) A# s因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。
副歌的功能:
1 P+ C2 _5 C6 j2 l, a' A1 `1， 对比性:在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。
; S" b! s0 I) ^& X2， 重复性:在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。
3， 发展与概括性:歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
流行句或记忆点
) I  L8 i1 X- h2 Q9 w/ p歌词中流行句或记忆点的设置方法:
1;以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。
2;在主歌中设置流行句或记忆点。
3;在副歌中设置流行句或记忆点。
, H  j" M' [! B, N* T过度句，插句，引导句
可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则会喧宾夺主。
% F) v- S5 ]- h' a7 a 间奏，桥段
桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气氛产生对比和变化，使听觉有新的冲击。
1， 演唱式桥段 ，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥。
) X  l% M) F9 `) x8 U4 X2 Y$ I% A2， 演奏式桥段 ，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好。
2 \: K/ y2 t5 u8 d
举个例子;《不想你走》刚琢磨写词的时候把十年给填了下。
# A: L' s2 I3 A% F) q, }
1 S% x/ b4 F( w$ s( M5 j/ M. M  时间一分一秒地要流走
    想着你是唯一自由
0 u8 I. ~$ _8 R1 u3 t    爱你在心扉
4 w& u+ F/ y" x, Z! j" n9 s    却始终没机会             (主歌)


+ D0 ^# p* R- H& K& ^$ e/ y; G
, ?  k+ q& h* v. I* w9 Y% @" p  上天安排了我们的相见
9 q" u, ~+ @* q/ B4 L# N    却爱的那么短暂
    看着你将要远走
2 S, U. m7 T( S) F) Y    我却没有办法挽留       (主歌)一般也4句，，
9 C# h+ ?' q$ |' ]: G



4 [- A: Z* i  _8 T4 U8 _7 K( q, {0 |
- Q! {/ q! {7 ^7 t    如果时间停在昨天
    我愿用任何来代换
    我的生命 我的所有          过度句
2 L$ }/ {/ }, |0 E# \
; @3 E' g4 o8 j; B! y; O' _7 `) _
5 g" m( s" Z. _4 k) j  c
3 W0 R" b* q* O, U$ o, S8 _% h) B
& l$ ]3 J% M8 x2 D+ P+ ?, E
    不想你走
6 d, o, |2 D3 p1 s    昨天走的路 铺下了酸楚
' _( n* ]' y( o. v0 {) N    想要什么礼物
    为你守着一个人孤独
0 v& T/ p* Y% f6 i1 c8 q) o  f1 P    这是上天给我指的路           副歌
% J- B+ {  e  F9 N3 @3 {

" N2 o( ^% H8 T. f% \6 w
: l. T; H2 v' D. M% x! X
1 _: E2 s( |5 E
  p3 H( g; z: |     不想你走

' L+ D2 _4 c4 R- n9 j( y! D

2 j& @% e# R) O0 ^: g6 s     爱着你的人 人却不能留
    心情早已经丢
    没有了任何感动的理由
    只好狠心让你一个人走           副歌  (注意)建议副歌直接写4句，这里看上去是5句，曲子还是按4句作出来的，不要受影响。
7 ]$ H; u+ {/ A* T8 f. N/ n




    曾经我们一起走过的路
    明天开始变的孤独
    我除了祝你幸福
, A. o; r8 W$ I; H  \& R    还是祝你幸福                     结尾
1 `  ]  t' z5 ]$ S9 v) Z) }

6 Z. K' [- u" D6 e
) `8 M* L7 J  X8 l& z 港台歌曲一般都这样的格式，我们也可以不写过度句 结尾。
" y" [9 o! M+ _4 ]4 Z: v
5 G& C* g$ v& k 顺便说下发表时的格式;
1 ]: _( b5 }( c
9 L% L# ~/ h: u0 }) ]/ n 例如;被你遗忘的角落
% b6 f+ d5 Z3 C& \7 E
+ T. s/ ~6 t* e  y. \& ^5 t 很久没有了联络
2 \. H% x8 n+ c5 H4 s我猜到了 最后的结果

在一个人的角落
  j' e* j" g/ b, ~1 f( X眼泪诉说着 你并不属于我     
2 ]: Y3 b; T0 P8 r3 H
(发表时不要把一段主歌分开，即使是分开，作曲时也会把它合在一起作曲子。要养成这个习惯，否则基本没有人会认真看。


" j( [( ~- p" x1 g3 B/ ]* D7 @
我还剩下了什么
也许只有 记忆能重播
6 i: Z7 k5 y' H' ~) R; R
在一个人的黑夜
嘴角更苦涩 你却匆匆带过
0 v( ^7 h7 z# X5 g# F! \& y
. @& q+ D( E- j) y 我站在被你 遗忘的角落
依然很用心地 把你记得
一个人流泪 一个人寂寞
4 W7 r  `& e1 J6 i9 N* \连呼吸都变得 很软弱
" F" M" d# v, f9 A3 d% T
+ T$ j) y- Z/ P9 @" {9 I! x 我站在被你 冷漠的角落
9 B2 u- E( l; k$ }3 V1 s依然很执着地 把爱雕刻
一个人吃饭一个人回家
% t2 C2 }$ J3 {) Y; Y1 D$ H只有影子死心 陪着我
0 }1 C' G, N' u7 s. j' {: q# W/ l
: v( d, u, X) D8 m  

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句式
- a2 k3 i, \  n% A; K一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏型。
( M' a1 L: [( h& A. G# D& ` 二、玩好文字语言这个魔方
; k- L+ T% J1 D  T; J4 U& w
" A( {6 O6 ?, K( O& r  1、名词+形容词，
不要过分修饰 追求真实的感觉
- G6 \/ b/ {3 J& v2 ]1 ^不要过分夸张 追求大众 时尚化语言
不要矫揉造作 追求有趣味的句式
- ]" c- H' E$ F不要牵强附会 追求自然的美感
. O+ `& \- I8 a! ?( ~7 ?& f& {
   2、动词+副词，
动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线。
& u  L% P0 k  h$ v7 P避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
3 B$ e3 c% V9 Z3 o) V  {在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
3、递进是情绪的快车
在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序递进。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表成才是好词。
4、衬托是思路的立交桥
不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
- R8 H; u/ ^& ~7 I衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
2 M9 q' b2 u+ ~) f7 Q   5、比喻是意象的万花筒
暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ，ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。
借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体。
& }* n# y) |! i# @0 t7 ^2 D  6、形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。
) B/ r  C+ W  e! s) y  7、叠字与连环句法横生妙趣
在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
自不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。
0 i$ ]; |/ d9 C6 ]' W& [$ q自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。
厚积薄发
% i6 }7 z: h, k: K在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。
# q% Q. v) [" }8 b. l3 z1， 多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。
- f# _  L3 a1 }' g& u. X8 v5 b2， 注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜。
; A! B; t! ^4 p# s3， 注意观察生活，搜集现代时尚的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。
总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。

- a' r1 f- N- h0 y9 q$ G) s# n7 ^      附加;

6 T  z0 @6 ~" l& t作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

  要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!
  a6 `/ a$ p. V; {- Z# y
6 Y) [; G; l2 G- y& X+ m  还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方!不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!

# @5 j) |7 W  e3 L+ u) ^, {/ L  还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意!以免高音不容易唱上去!
3 D, u# I* F; ], B2 z  D. w
* N) i/ i, q1 x1 s5 g3 D  作词常常使用衬字!也就是:啊!啦!呀!咦!Yeah!  Di !  Da !
7 F) `+ [7 K4 B6 n等音来代替具体的歌词，来抒发感情!但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁!这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少!就拿衬字来凑字数的感觉!这样是不好的!

  (2)如何作词
$ k$ G, ^9 {0 h8 w2 o, ?0 R5 _6 i% G
  如何作词
9 j8 b& X- a( Q# x6 W! r, ~3 u写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
1 U* y7 h6 K* x, X! m9 U& B那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢?
; m& S- i' a* z/ z2 N. N首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”;本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了，就太可惜了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
9 `( I  e% N6 }0 p* l8 [而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作:第一忌，语言不精练、不优美;第二忌，节奏和音韵不合;第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌，结构混乱;第五忌，平平淡淡没有高潮;第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
5 L1 P/ Q: r# K  e0 m/ R9 K# w% t
  创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 什么叫歌词?
+ V' X; m0 U1 F( b/ u       简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
4 Q8 G- m. k; \( |7 a4 k( b       词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
. Y  A# h- m4 E$ L, Q! b       押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同
       句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
       再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
二 歌词的分析
7 m8 O4 z( M# ~$ \% E; c3 @1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
' E, D8 K) r7 }! e8 G- S! ]5 L0 J看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的?还是偏激情的?一定要把握住词的基本情绪。
3    从人物上看，有各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
4    从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
* g5 D0 @- A8 ~  a. ~' w5    从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜;应该突出哪个地方的风味?同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
% Y  O: M, a3 w; g1 g+ r6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7 w$ ^" X7 c4 d0 s% ~7    现在社会上存在着三种唱法，即:民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8    特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
0 _4 j. L  T, e8 u/ ]9    根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰
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) p, w9 [3 ]* g' I编辑 删除
第一论:歌词要重歌唱性
词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。
, P9 v3 c. w# v% n* |. a$ [4 S0 h; Y5 e8 r
! O. z, r5 m1 n$ \6 E9 X. l1 p  歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?才能诱发出作曲家的灵感呢?这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。</P>

  作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是:无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。

5 U: K7 B, V' b) s  歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔(羽)老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
. ^1 [0 Z' B1 i+ H9 u
/ ~+ |4 I1 s  v: p$ @  歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》(乔羽词王酩曲)就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
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  歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。
& P' V7 x" |( Y& E* i) j; B% j
6 H$ a; u5 J8 l' i& o当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
* a9 c; k+ C% A8 d
- n& O3 m+ X  D: E8 e- Z* Z( I, t  写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于:歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。
7 o% i3 A6 ]8 x7 l9 V1 _+ j# v
我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义;另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。
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, u# u! r- P3 x$ k% Z% I9 O  第一，直奔主题法 。直奔主题是歌曲创作较为常见的手法，能给人最直接、最真实、最透明的感觉。正所谓悬空见形，掷地有声。我在主创12集大型旅游系列片《走遍江西》时，正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期。向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富，便是我们拍摄此片的初衷。考虑再 三，我们最终选定改编《江西是个好地方》这首民歌。我在改编词曲时，既保留了原有的风格，又赋予它现代的节奏。三段词均以“江西是个好地方，山清水秀好风光”开头，然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美，末尾笔峰一转，脱口而出:“请你抽空来走一趟!”这番新翻杨柳，不能不让人心动而行动。洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱，使这首作品一经播出便受到各方的好评。
6 b- Z% ?9 G1 M! C! D
  当“非典”肆虐之时，江西电视台决定创作一首歌曲，以鼓舞人们的斗志，给人以信心和希望。我接此任务后，连夜创作了《风雨过后艳阳天》。面对这样的题材，我以为直抒胸臆效果会更好。于是，“中华民族几千年，多灾多难从未间断，但没有一次我们低过头，愈挫愈勇、愈挫愈奋，一往无前……坚信我们最终的的胜利，这风雨过后又是一个艳阳天!”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品，经全台 30 多位播音员、主持人倾情演唱，由五个频道在一月之内反复播出，其影响和效果不言而喻。后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖。
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  第二，若即若离法 。此法较之前法，可谓技高一筹。唐代大诗人杜甫有诗曰:“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”或许这是若即若离法的最好注解。我没写过蛱蝶和蜻蜓，我写过鸟，这便是获“金鹰奖”纪录片《越冬》的主题歌《鄱湖鸟》。每年冬天，大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬。到翌年春天飞走。对于这些可爱的精灵，我有过几次远距离的接触。作为电视人，无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写。但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离，让你可望而不可及。由此我想，这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现。有了这样的认识，主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套。于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”:“…… 飞来飞去的你，飞不出我的记忆，多少精彩，多少神秘，留下多少情意。越是眷恋你，越是希望你远走高飞;越想亲近你，我就更加懂得爱的距离。”不是说距离产生美吗?我们何不永远保持这个距离!

  第三，点到即止法 。“一沙一世界”。一首歌曲是一个非常小的艺术载体，几分钟的长度，可谓稍纵即逝，承载量亦有限。因此，点到即止，不失为表现主题的讨巧之法。几年前，我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区，据称这里是陶渊明创作《桃花源记》时的原型所在地。是真是假，无法考证也无须考证。但我要以此创作一首主题歌曲《桃花源》，应如何下笔?思考良久，我想，世外桃源虽是人们美好的梦想，但这个梦想不正在一点点地实现么?我们应该永远心存这样的期待和祝福才是。于是，我在白描了“桃源情景”之后，这样结尾:“这地方在何方?就在陶渊明的故乡，桃花源，桃花源，亦真亦幻走一趟，为它祝福为它歌唱。”故乡究竟指哪?桃源亦真亦幻。点到即止，恰到好处。
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真是太辛苦黄老师了

luyinliu

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