作曲教程：用四个音符作曲——发展动机
作曲教程：用四个音符作曲——发展动机许多新手作曲者都这样认为：杰出的音乐都是靠作曲家的一瞬间灵感，在他脑海中闪现出一个完整而完美的作品。然后，他们继续按照这种想象的创作“模式”，长时间创作。他们认为如果专注于“大局”，音乐就会很精彩并且闻名远外。相反，这样的作品往往是漫无目的的、误导的、无新意的或者是难以理解的。在本教程中，我们将学习如何创造和发展动机，研究真实音乐中动机的使用。这些最新手作曲家欣赏到的是，即使是最历史久远的杰作，实际上都是由最简单的元素构成的：动机。通过将动机作为构成的基本元素，你就能在理解力和多样性之间完美平衡。什么是动机？“有意识地使用，动机应该产生统一、关系、连贯、逻辑、理解和流畅。”——Arnold Shoenberg《音乐作曲的基本原理》我们首先需要明白的是，动机究竟是什么。简而言之，一个动机可以被认为是一个最小的、可辨别的音乐想法。它可以小到只有两个音符，而且通常不会比几个节拍长。贝多芬在西方音乐中一个最著名的动机：
这4个简单的音符都是可辨认的，有趣的，充满了潜力。那么，这个动机的决定性因素是什么呢？节奏：这个特别的动机最引人注目的是节奏。3个音符撞到一个强烈的重拍。注意间隙是很重要的，因为我们的第一个音符在弱拍上，这是是一个决定性因素。音程：注意这有只有一个音程，大三度下沉。正如我们将要看到的，通常，音程的方向比音程本身的实际距离更具有决定性的因素。和声：这个动机有趣的是，它和声的模糊。它只有两个音调，G和Eb。在三和弦中，G和Eb可以是 C 小调，也可以是来自Eb三和弦。这种模棱两可让动机有了一定的灵活性。大白鲨再举一个例子，让我们来看看电影音乐中最著名的动机：
这个仅两个简单音符的动机，会立马让沙滩上的人们恐惧起来！让我们来看看构成这一动机的几个方面：节奏：只有两个音符，似乎这个动机并没有太多的节奏，但是我们要注意每一个细节，这真的很重 要！注意到第一个音符是强拍，第二音符则稍微上升。如果你跟着节来摆动你的头，你会无意识地把第一个音符往下移，然后在第二个音符上移。还要留意第一个音符的长度，这再次增 加了“强调重拍”的感觉。尽管动机在四分音符重复中使用，但最著名的用法是在两个重复之间使用休止符（如上面的例子）。沉默跟噪音一样，都是一种有节奏的力量。音程：这里唯一的间隔是次要的第二步。这段短暂的休止增加了紧张感和不安感。小而紧凑，感觉 就像摩擦，而不是像五度音程那样开发和广阔。和声：小二度音程是不和谐的。因为E是第一 个音符，在强拍上，我们通常听到E是主音。F是一个不和谐的音调，这里借用了Phrygian和Locrian的调式。动机不需要拼出整个和弦来表达一个黑暗的和声。失落的方舟让我们再来看看另一个动机，然后再继续创造和发展动机。这个例子是“诺亚方舟”的主题曲：
节奏：这个动机的节奏特征是一个长音符，后面跟着两个短音符。另外要注意的是，最后一个音符是短的，清楚地表明它属于前两种音符，并不能作为下一个手段的补充。如果C作为pickup，这听起来会是什么样子：
相反，最后一个音符与前下一段两个音符有明显的关联。音程：这次我们有两个间隔，一个下降的小二度和一个下降的三度。小二度下降是神秘而黑暗的。至于下降的三度，虽然对我们很陌生，但很神秘，范围更广，给我们更大的空间感。我们只覆盖了一个五度音程，但你会注意到这个动机比《大白鲨》的主题要大得多。和声：虽然它是最短的音符并且在弱拍上，C的最后一个音感觉就像主音。这可能是因为G到C的总体距离，但与G和f之间的张力相比，它也是一个休息的地方。如果C是我们的主音，那么我们就会拼出一些C和弦。虽然我们没有第三个音明确定义一个三和弦，但升F的黑暗特性暗示这个和弦可能是C小调。如何写动机 现在我们已经了解动机：一个简短的音乐创意。下一个问题是如何写出我们自己的动机。这实际上可能是整个教程中最简单的部分：寻找一些管用的东西！写一个简短的动机不需要任何大神的介入，自己稍微尝试一下就可以。选择一个音程，然后随便弹奏一下：大三和弦：
小七：
选择一种节奏，然后自己随便玩玩：三连音：
后8分音符：
选择一个和弦，找不同的方式来玩玩和弦音：小三和弦：
减七和弦：
注意，我一直使用的动词是玩。对于你所做的事情，没有规则。你只需写几个音符，别想的这么难尽管去做。不要觉得他们觉得看起来微不足道，我们就会在稍后的时间里找出一些最好听的东西，然后就会看到，那看似微不足道的动机会如何孕育出百万个创意。我强烈建议你做的是，写下或记录下你的每一个想法。事实上可以用铅笔和纸写下你的想法（如果你在1992年之后出生，给我发电子邮件，我会解释这是什么），但你也可以把它们写进你的音序器或音符软件中。你甚至可以设置一个MIDI音轨，用来记录你的即兴创作。我之所以提出“铅笔和纸”这一古老概念的原因是，当你不得不把它们写出来时，你的想法就会变得更切实。当它写下来时，比屏幕上的像素更能激发人的灵感和思考。贝多芬过去常常随身携带一本小笔记本，在穿越树林的漫漫长路中，在纸上画下各种想法，并发展自己的动机。在你积累了大量的想法之后，这个时候可以选择一个自己最喜的。“大量”只是意味着你已经历长时间来积累想法。我相信上面的30个例子能找到我喜欢的东西。遍历上述不同的想法之后，我选择了最后一个动机，作为将要开发的那个。只有经历大量的想法才会如何懂得存精去糟。现在，让我们来研究一下将这个潜力股动机，“发展”起来。如何发展一个动机培养动机的方法是扩展、改变、倒转或以其他方式来运用节奏、音程和和声这些元素。注意：在你开发过程中要小心，不要偏离最初的动机以导致它不可辨别。然后它就不再像一个动机的变体，而是另外一个完全不同的概念。让我们从节奏开始，从各种各样的发展中来思考我们的动机。发展节奏如我所讲，如果太深入发展你的想法，它就会变得非常独特，不再是一个可识别的动机变化。最重要的地方是节奏，因为节奏通常是定义动机很重要的一方面。也就是说，你仍然可以通过多种方式来改变动机的节奏，而不改变其固有的特征。缩短或加长不同的音符：
重复音符：
把音符转换到不同的拍子：
改变距离：
发展音程保持方向但改变距离：
保持距离但改变方向：
添加经过音，装饰音等等：
发展和声改变和声的特征（例如：大调转小调）：
改变隐含的和弦：
从这一切你可以看出，我的一个小小的动机被发展成很多种不同的变体。让我们继续!现在有更多的潜在素材供我利用，但现在我只需要那些保持一致（逻辑上与我的原始动机有关）但很有趣（变化）的想法。动机发展的例子让我们来看看其他作曲家的创作动机。Indiana Jones以下是Indiana Jones的主题曲：
这乐句的出发点是一个动机和它的三个变化。首先是最初的动机。它的特征是用8分和16分音符点缀，跨过三个距离使其向跳跃到四度：
对于第一个变化， Williams对原始动机做了两处改变。首先，他把所有东西都下移了一步（但保持在F大调）。第二件事情是他把第三个音符延长了，在这个过程中去掉了四个音符：
下一个变化保持原音的节奏。上升到C，跳跃从四度改成了三度：
这个乐句的最后一个变化模进到了D，然后动机的第二部分用一个简单的四分音符来代替跳跃（但与现在的逐步爬升的形态相同）：
同样的动机被使用了4次，但从未以同样的方式使用两次。这是一个没有相似的完美例子。指环王来自Howard Shore的《指环王》的主题曲，由有以下的动机开始：
只是稍微发展一下，Shore就把这个动机变成了一个完整的乐句。首先，他把三个阶梯式爬升的音符颠倒了顺序，然后他们会往下走（b）。然后他重复了这一想法，并做了两处修改：他扩大了音程的距离，并放慢了下行的节奏。最后，他以更快的速度重复了音符下行。
只需几个小小的发展，Shore就把四个音符的动机变成十六个音符的乐句。更长的动机通常情况下，一首乐曲的写作动机需要足够长，然后会被分解成两到三个部分。尽管整个动机可以被认为是一个单一的想法，但这些小碎片也可以提供灵感和自身发展。艺伎回忆录来自艺妓回忆录的作品就是一个很好的例子，它的动机来源于两个想法。
这由两部分构成：一个从重拍开始的、稳定的、节奏简单的想法：
一个对比鲜明、节奏更活跃的想法：
John Williams 通过改变音程来发展这一主题，但保持节奏不变：
这种节奏模式被使用了4次，只是音调上有变化，创造出整个主题的A段落。接着他以另一种不同的方式来发展这个动机，但仍然让这个主题清晰可辨：
在配乐的另一个地方，他用了那个动机的第二个部分，并把它发展成自己的想法：
如果你曾经想过，一个电影作曲家怎么能一遍又一遍地使用一些主题而人们又不觉得无聊。那么这个发展动机的概念，就是答案。帝国进行曲最伟大的反派主题曲之一就是来自《星球大战》的《帝国进行曲》。让我们来看看这整个主题是如何从一个简单的动机构建出来的，这个动机可以分成两个象征。首先是我们都知道的主要动机：
请注意，它基于两种想法：三个重复的音符（a）：
有节奏的琶音（b）：
第一个乐句是简单地通过陈述a和b，重复b；然后在音调变化的情况下，重复这整个动机。
第二个乐句稍微不太明显，但如果我们仔细寻找一下，我们会发现a和b是唯一的两种观点，稍微修改了一下：
当然，他重复了第二乐句，结束了这个主题，只不过这次的结尾更完整：
在你的作品中发展动机正如我们在帝国进行曲中所看到的，可以用一个简单的动机开始创作，可以发展成一个完整的主题。如何想出并发展这些动机，可以参考本教程。在未来的教程中，我将进一步阐述如何将这个动机转化为一首乐曲，并将其运用到更大的音乐形式中，用乐句、段落、句号等概念来表达。我最后想说的是，回到贝多芬的第五交响曲。然后听完第一乐章（如果你没有8分钟的时间去听贝多芬的音乐，那你现在就应该退出这个行业！）
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