如何在人声周围写出更好的歌曲安排
如何在人声周围写出更好的歌曲安排无论你是一个录制简单演示的初级作曲家，还是一个经验丰富的音乐制作人在你的下一个节目中工作，迟早你都会遇到同样的问题 - 我听不到声音。
在本文中，我将阐述如何使用主唱以及如何确保您能够清楚地听到所有歌词。我还将分享一些提示，这些提示将帮助您编写更好的歌曲安排，让您的主唱声音闪耀。
为什么你听不到歌曲中的主唱
你开始制作一首很棒的歌了。你录制了主唱，听起来很精彩。你开始添加各种乐器了。一点一滴，当你为歌曲添加更多元素时，你的主唱开始失去清晰度。随着时间的推移，你发现自己在人声轨道上放大音量只是为了更好听。
那为什么会这样呢？
考虑一下：如果我告诉你在一个空的池塘中跟踪一条鱼的运动，你可能很容易聚焦并跟踪它在水中游动时的运动。现在尝试在充满相同鱼类的池塘中追踪一条鱼。同样的任务突然变得更加困难。
那么这与你失去主唱的清晰度有什么关系呢？它归结为相同的概念：在一个空间中可能发生太多事情。
根据我为Josh Groban，MichaelBublé和Barbra Streisand开展项目的经验，我在10次中有9次学习，问题在于安排，意味着乐器/声音的选择以及这些乐器的演奏。
正如他们在电影界所说的那样，“你可以随时修复它”并尝试在混音期间纠正问题。但是如果我告诉你在安排过程中你可以完全阻止这个问题呢？让我们来看看你可以确保你的声音保持清晰和清晰的一些方法。
做专业人士做的事
在我看来，最好的学习方式之一是倾听和分析专业人士的工作。在编写一个以人声为特色的良好安排的情况下，一个好的开始是通过学习更多有关智能乐器放置的知识。要开始，请下载并打印“ 排列分析”表。
接下来，选择要分析的歌曲。你可以选择你喜欢的任何歌曲。为了这个练习的目的，我选择了P！nk的“我们怎么样”。
这就是你想要做的事情：播放歌曲的前几个小节，仔细听你听到的内容。尽力弄清楚介绍中正在播放的乐器。在一般频率范围（或音高）中这些乐器演奏的地方？低点？MIDS？高点？与其他元素相比，这些工具中的每一个都有多大声？尝试将每个相应地放在“排列分析”表中。
iZotope音乐频率图表
我的方法是写出仪器的名称，并用一个轮廓围绕它，该轮廓显示仪器声音占用的频率范围。元素越大，它在此地图上应该越高。
对于您在介绍中听到的所有元素执行此操作后，请转到下一部分，继续收听，识别并在您听到时可视地添加乐器/声部。
在“What About Us”的情况下，介绍主要由一个部分组成，听起来像一个低沉的钢琴。我会说它位于中频和中低点。音量方面，它非常突出，但绝对不像主唱一样响亮，这是在几个酒吧之后出现的。主唱采用更广泛的频率范围，覆盖中频和中高频。我将所有这些信息都放在纸上。
随着歌曲的进展，更多乐器将开始播放。在歌曲结束时，你应该得到类似于这样的东西：
“我们怎么样”P！nk - 安排分析
我鼓励您对多首歌曲进行这种类型的乐器放置分析，以比较各种结果。您可能会开始看到某些模式出现。
你看到了什么？有什么事情让你注意到元素的位置吗？请注意，没有什么能像主唱一样响亮。声乐肯定是这首歌中最具特色的元素，所以它应该是最响亮的。
但是，当您查看所有其他元素的频率位置时，会发生更有趣的事情。你是否看到所有的乐器都在播放远离声乐主导区域的声部？请注意，没有一种乐器占用与人声相同的频谱范围。他们中的一些人打得更低，而另一些打得更高。虽然可能与主唱有一些重叠，但没有人能够真正与声乐竞争。
这让我想到：
规则1：留出空间
我学到的最好的课程之一来自有史以来最伟大的音乐制作人之一，David Foster（Chaka Khan，Celine Dion，Whitney Houston，Andrea Bocelli，Barbra Streisand，MichaelBublé，芝加哥）。福斯特曾经说过，“你知道一首歌的三个最重要的元素是什么吗？声乐，声乐和声乐。” 写出一个好的安排就是确保没有任何东西能引起人们对主唱的注意。
可以这样想：对于您添加到歌曲中的每个元素，您需要做出一系列决定。您最有可能回答的基本问题包括：
我选择添加什么类型的乐器？
该乐器在频率范围内的哪个位置（低音，中音附近或高音调）？
这种乐器演奏的声音有多大或多软？
我有多忙这个部分？它会持续长时间的和弦，还是会忙于许多短片？
仅仅针对这四个参数做出深思熟虑的决定将有助于您编写更好的歌曲安排，让您的主唱能够保持中心舞台。
那么为声乐留出空间意味着什么呢？这意味着要意识到每种乐器的演奏。将主唱视为禁飞区。其他乐器可以坐在附近，但它们都不应与主唱相同。
作为一般的经验法则，尽量确保您的大部分乐器都在远离人声的范围内演奏。例如，钢琴和吉他的音域非常宽，这意味着它们可以演奏非常低音和非常高音。由于人声可能位于中音和高音中，因此请确保您的钢琴和吉他不能在同一个音域中播放。
例如，考虑让你的吉他在钢琴演奏较低的情况下演奏更高音符。这样你就可以在频谱中创造一个虚拟的空白空间，让人声闪耀。
规则2：明智地选择
我们的大脑有一种令人难以置信的方式来集中我们的听力，只隔离最重要的元素。想象一下这种情况：你在一家忙碌的餐馆和朋友见面吃饭。你走进去，立刻听到你最喜欢的歌曲从上面的扬声器播放。这个地方到处都是人。你坐下来全身心投入。在你旁边的桌子上发生了各种各样的对话，在你身后的厨房准备了十几顿饭的声音，当服务员在房间里跑来跑去时，很多盘子和眼镜都在叮当作响。这是一个繁忙的地方。
但你有没有注意到，当你开始与你的朋友谈话的那一刻，你仍然能够专注于他们所说的话，尽管所有的分心？人类的大脑就是这样一种令人敬畏的东西。它通过选择性过滤将它听到的所有内容分为两类：
重要（与你朋友的谈话）
噪音（厨房，熙熙攘攘的服务员，背景音乐等）
换句话说，您的大脑将所有内容归类为前景或背景。还记得当你进入会场时你注意到了音乐，但在你的谈话中，音乐转移到了背景的一部分吗？那是因为你的大脑不断重新评估什么是重要的。在谈话过程中，你的注意力集中在你的朋友身上，但如果出现一些吸引更多注意力的新事物，那么这个焦点就会被拉开。例如，当消防车经过时你会注意到它。如果附近的桌子开始唱“生日快乐”，你也会注意到它。
那么你的大脑如何确定什么是重要的？在音乐中，你的耳朵自然会优先考虑以下内容：
音高最高
最响亮
最活跃的
当你决定你的每个乐器应该播放什么时，记住这个故障非常重要。这是一个你的注意力的竞争，所以无论哪个元素检查更多的那些盒子将是你的听众最关注的那个。这意味着你必须明智地选择你的乐器所做的事情。
例如，如果您要为歌曲添加字符串，请注意不要将注意力从主唱上移开。如果这些琴弦演奏得非常高，它们很响，你给它们一个非常繁忙的部分，你的听众可能会专注于弦乐而不是声乐。所以相反，考虑给那些飙升的高音弦提供一个缓慢移动的旋律，主要由长音符组成。这样你的听众可能会注意到弦乐，但焦点将始终保持在人声中，这将更响亮，更活跃于两者。
听一下The Greatest Showman配乐中的“百万梦想” 。注意整个第一节，合唱前和合唱中的弦乐如何主要只演奏长音半音。他们在人声之下提供一个漂亮的管弦乐床，而不会分散歌手的注意力。
这是否意味着你不能在琴弦（或任何其他乐器）中有好的主动旋律？当然可以！只要意识到你的琴弦，吉他或其他元素何时成为焦点。例如，您希望该字符串行弹出一秒钟吗？大！当主唱没有唱歌时尝试这样做。通过这种方式，你知道你不会妨碍人声，你也会用无限的东西填充这个无声的时刻。
回到“百万梦想”，听第二节经文。你能否听到诗句在诗句结尾处所做的好事（2：03-2：06）？这是最好的地方 - 它突出了下一部分的积累，并且当主唱声持有长音符时完成。为弦乐添加一个主动移动的旋律肯定会让那个时刻变得有趣。第二次前合唱（2：07-2：32）是“只有当主唱不忙”时才能“忙碌”的完美体现。断奏弦不会分散注意力，因为它们是重复的。但请注意，当声乐不唱歌时，编曲者仍然设法让琴弦发光：2：12,2：17和2:24。
尝试在歌曲中做同样的事情。你的主唱是占据中心舞台，但这并不意味着你不能偶尔把这个聚光灯带到其他乐器上。这一切都是为了找到合适的平衡，使你的歌曲不断变得有趣，并引导听众关注你希望他们注意的重要元素。
结论
下次你正在制作一首歌时，无论是在会话中添加曲目还是为现场演出排练，你都会更好地确保你的主唱是你听众的焦点。在您决定添加哪些乐器以及将要播放的乐器时，请记住这些提示。
和往常一样，试验。尝试一下，看看听起来最棒的是什么。有时您会想要添加更多，有时您可能需要删除更多。不要害怕。毕竟：简约是打开一切之门的钥匙。
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