钢琴担任主乐器的编写
编曲里的主钢琴 无非这几个要素a 低音区分解 一般做单音分解 也可在特定情况下分解到由两个音组合的柱式音程 但不能超过三个
b 中音区 高音区里都允许有柱式和弦（三个以上音的音程组合）
中音区的柱式和弦可以做某个音的微错位（与其他音拉开一点点）
以及和弦的微琶音（两个以上音的微错位）等技巧
而高音区的柱式却不能做任何错位处理 不然就没有好的音响效果
在高音区里 只能有大中型琶音（三个以上音的进行）的出现
要么就是干脆的稳健的柱式和弦
需要注意的是即便是稳健的柱式和弦 一定要注意音量不能过大 不要超过中音区
c 中音区 高音区里都允许有随意的分解和弦 或者是担任与音区的连接工作
中音区可以往低区做分解连接 也可以往高区做分解连接 还有随意的分解
高音区可以往低区做分解连接 但不允许有任何再往高处做和声层（超高音区）连接的意图
同样可以随意分解 但在作品里它的份量不能超过中音区 只担任做音乐整体上的点缀
d 那么高音区有个特殊的技巧 就是允许向超高音区 中音区做向上向下的摸进
要注意的是摸进的时候 音区整体都在改变...尝试一下
e 音区整体不是从头到尾都限定纵向音高 一成不变的 一定要联系音区整体改变的技巧
比如前奏的音区安排 低音以C3---D4为界定中音以C4----G5 高音以F5----C7
那么到进唱的部分你就不要再在这个音区里死坑了 你可以把低音限定在G3----G4为界 中音E4---C6 高音F5---C7之间
这个情况就是低音 中音区整体上移 高音区不变的人为处理为的是做音响效果处理
你完全可以抽掉低音区 只安排高中音区的存在......
音乐本身就是音响行为 人为处理是有意识的 中音区优秀的编写 一般是PIANO的核心 是让歌手有稳重感 不跑音 有可唱性的重要因素
低音区的音量呢 注重平均 注重不超过中音区 前面也说了高音区默认状况下也不能超过中音区
中音区的音量是相对较大的 中音区的成败就在于过多的柱式安排 太多共鸣 头痛 这是缺乏技巧
早年前的MIDI编曲者大都死在这个胡同里 所有主题乐器（非RIFF乐器）的编写 均需跟上面一样 一进入就不能结束
你需要锻炼你的毅力 手段 或许要象个魔术师一样
往往让你感觉丰满 完美的音乐
竟然全是简单的 片段的 似有似无的东西的组合
编曲就是这种组合艺术 而不是JAM Instruments......
你明明觉得他的钢琴就是有的时候有 有的时候无
而你看他的现场 他却从头到尾忙个不停 根本不象你安排的乐手 弹一下就站在那里等老半天
井然一个幽默的演奏家 朋友很热心，支持。 多谢热心支持！ 顶....... 学习了，收藏了。
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