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发表于 2009-4-8
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作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!
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6 t! T {4 P% W8 f9 R% G4 j两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》! , G+ S4 z X# f) g4 `' z' Q3 N' h
B6 ~7 k, D. R9 T( y1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小! 3 Z3 O3 `6 {# O( P" |# ~# I
: k! L# N' s4 [这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!
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如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 6 O/ X3 ^5 o+ x! C1 e; D9 J2 W- r E
, ]6 n$ L3 o9 Y) Y& G; c1 Q还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
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2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!
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8 [1 Q% e/ d& Z) [如:
0 p/ B/ f2 ]3 l( a [. E6 ]) z6 U# E6 H: M
大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7 + c# S8 w& B, K9 k. k2 J. {
6 |- u) x# {5 l' ] 小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5 / x7 P8 B4 C. Y
/ I' U$ v3 ~+ m) J- W
3. 使用各种特色音阶来作曲。 8 Z; H2 T* r) O9 W: v
' v, L* B* W4 u8 y, l/ s/ A' _
这一点,我要重点讲一下! & D/ }5 [1 S8 E3 V# Z6 j: _
$ H3 p0 w% e2 Q1 S5 W
我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲! ) W) }7 E k# d. O% M. c5 Q
# | h. _0 \0 h) w! n: W, D
如: / e5 J1 d9 Y! o, j) b5 C
+ l; \+ D( q' P i( P; xa. 我国常用的五声音阶:
- }3 s9 C R( k$ t9 [ y
/ @# k. q' u" ]/ u% X4 W 大调五声音阶: 1 2 3 5 6 4 D' q' W8 h0 w' S$ D% V
: X* R# n" s/ h6 F0 w% Y 小调五声音阶: 6 1 2 3 5
" {7 z5 ]2 r+ h% {5 _- }
. {" @9 C" z6 E3 B. \. ib. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5 6 P( [/ t) ]$ s$ j
6 A+ }+ @% K6 U" w: A! Jc. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶! 0 w" P, w/ F1 x' L x
9 F1 A1 a8 B5 y5 V+ v& Rd. 自然音阶的各种不同的模式: 6 t3 k8 A! Z$ p# f4 ?
6 v! w( K; }6 V1 m0 s! j 爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!
b$ b. T; h( L. D! Z! k, o; T5 I' W! E2 f
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
; V0 J/ p& B p0 R5 a
( B8 _8 o- j3 s F1 \ 佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian) : n0 G, G$ t! n4 b1 }. N
) V& x: Q0 L2 P- a2 U' `
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian) - K6 c: G( S; k
* ?9 v* R1 o8 I. k 混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)
$ T- f4 ~0 k; s- [, u; @8 B' O6 K: B* {' q, d8 F7 G
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian) & X6 }8 A! e1 S' ?
g: {( b( x2 P9 y4 [以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
: @% D" m" q$ _2 t' U' ?3 r
! Z0 Y! N2 F# \/ |8 J$ U( v4 `e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 ! B1 b* X/ Z N' s5 b9 C7 {
f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
B8 d% `1 i; G
2 ?$ {5 j) @" [7 F$ Cg. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6 # s7 z- \; K( B
' b" Q" Q ^3 l+ t( c+ q( w1 V
h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
2 k0 W/ E4 E! z- A8 N
/ z" H* D' G' [4 @* Ti. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7
. {! o" h% w5 v" P y5 J1 c6 A% _' k& A
j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
7 w% V6 ?# t6 d# ]/ Q' q) X6 {, R; q) ^4 T
k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian) + s# p* Y) w# ?, s
6 U5 u# ~, \( B: s8 W1 ul. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)
$ {6 v0 p. Y3 r/ D$ r* }. [2 U2 k) Q U) N
m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)
% A6 }8 v7 M0 z& n: F( k' d: C3 V1 b, [/ f9 A- s
n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian) 2 E& s5 ~$ |/ X3 L
$ o' W/ Z$ a7 D" \; m. J. g
o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor)
& D4 L4 O, ~0 j( U, q& B1 c- b! \) a d( I8 N
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
, ` Q, I# r x& q1 @$ D9 \& q% \( ?' q) Q& d' L
q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 & v6 R5 ~0 Z$ T+ r
- G B; A+ y- a9 Q+ ~7 hr. 日本音阶: 6 7 1 3 4 9 a( g! n- h+ Z9 {
% }* f2 ?6 z0 \$ o, i' a, w
其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!
1 f" P! b/ O/ t; w
* A& V; _) b& W) B, D" }% {4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 ; J! S9 `; U0 w. Q6 `
2 i+ }0 Y) v3 d& e/ | r$ D
如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域!
i' y: P3 S* ^- J+ v% I$ Y& |4 A# c1 C" Q# ^# p
再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等! : ?; q% a z. n/ b( @" {: ^1 @4 U% g
I' h2 |4 t7 F9 M
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。 3 \2 Y: g# d% |% M% l
% G: N! E8 _2 r& h4 r$ p模仿读音作曲的秘诀!两个字:好听!随你们的心情去写!具体地说:
" p/ a8 G' A6 O2 J' T. A3 {" n, W2 _
汉字有四种读音:
5 ?9 [! o u# M
) x0 I4 w6 U" c' M5 ^3 ?7 i阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声!
8 I K! w/ m! }7 X( b
1 |5 Y F3 ]! K7 g& x, A& d如用于为歌词谱曲的话: ' \ Q! U9 \- y7 n( R7 o
' u, W+ `3 q- T3 {2 N比方说:
8 W3 H. D! p- I3 y6 @7 A
' C; Z6 q$ j7 F; d" G+ B0 ?$ }; V1 F第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低! " X- U! s( f8 ]7 \0 D5 W0 K
( O+ y8 y4 |4 p5 m如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高! 3 m! y( M3 K! f3 e, Q3 w
2 U5 |+ X6 x/ i1 S如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低!
' U1 Z1 Z+ S9 B$ X/ H3 `/ W I; X3 `/ H
如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
" ]4 h: x$ L" x( \" f% ?* N: l- \5 a o$ h7 F# L0 \% K
这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法! # x; ]) k. U' g- c( ^2 T
, T3 |2 e& g7 X9 } ~! @& Z. s以上所说的,音高的比较,不是固定的,也不是规定的!只是我为了让你们方便理解,自己编出来的!希望它能对你们有所帮助!!! ) K- g* F5 C- w/ i
+ |7 c, t* z& y% p6 Y如: 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显! - E. @* X7 M* a7 N; B
; I: S: h4 v0 f- ]* J再补充说明一下: ) k$ o) K9 G' l1 a6 Y8 v9 U
像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: - h* A" i& q4 W/ \6 G/ f
任贤齐 + f; F' T: T- d: C
如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是! 8 I8 X, |0 P+ N0 M! s7 j
P; }0 _. D6 w2 ?0 \) s# u
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多! : T% F6 T8 L# J9 b7 a) R- ?
& s" L4 _) z$ } v, G9 a朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
0 A0 I5 t% o5 G9 X1 Y
; t* i l6 L3 W9 D) Y8 O+ k许巍,有好多!如《故乡》等,我就不一一列举了,太多了! 4 W# k3 \. l$ l3 M
' |3 A& L9 g- G( W! i
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等,也有好多! % g# r; m% G: G& y6 W
" D; H! V# H) {8 {& g/ D
另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲!
3 }! i- b. ^9 j( z* X o
0 N1 D5 ?; S" s( X% R. Z. F: H总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲,都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
3 Z- z* x: _0 w( `5 v# F2 y0 E
( v9 W7 H# w7 ]( l, E- J1 l最典型的例子还有:
$ k3 r$ o3 y# h1 T: z8 o- t% P像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! " @/ V8 u# z" P% E7 ~! ]& s; }, E
$ M( }" I9 u4 M, c8 D有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
6 Z/ m" o( c4 k1 c3 l& B3 U8 N/ ^
9 K9 Q2 h: U8 ?6 V9 F% q7 x9 }如喜欢呐喊和呼唤的歌手:张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等!
0 `' M* C- E j8 R
. }( n5 Q8 W( l! u' F ~还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
' O1 {0 r( ?; w如:
6 M! Q8 r( r5 F" _. N9 @周惠、王菲、那英…… " u# q+ z5 z1 O
齐秦、羽泉、迪克牛仔……
' D/ T! |7 x7 Y2 s, j" G- p6 B+ x太多了,说不完了! 8 w. R" r9 x6 q! {0 r
8 c( Q8 d5 y$ p) j为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如: 老狼,朴树,许巍等。
7 N* ?7 E& H N2 `% S5 v. ^ M2 R另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了,当然还要比较贫嘴,嘴皮子一定要特别的溜!当然不能所有的事情都一棒子给打死,也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
( t0 F; ]4 D0 p. |/ I+ p$ k( ^( r- i0 j5 [* g) T& }
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
, a! @1 V1 [$ E: K: |0 a4 r也就是后面的旋律模仿前面的旋律!
0 R- b# |' ?5 Y S+ d
( k. s; q0 l5 j* ~3 P比如说: $ G5 x1 w' L4 P1 L/ D
上行: 1234 2345 3456 4567 5671 3 \* E! U j. c- |1 T" M
(最后一个1比第一个1高八度!)
Q6 F0 C! [* Q) j. t& r! i' a# s7 o3 `7 p/ D: s- T
171 212 323 434 545 656 767 0 K: _& a; ^( @5 D, s) z0 t. C0 F
(第一个7为低音,其余音为中音!) 3 }$ K" r2 I' Q
8 I& F8 Q( v$ x/ ]) _& D3 y! K$ @1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 1 O4 j5 G) A* C U) u
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 3 e, d6 s7 Z4 e4 T
/ A: {0 h& d0 O1 c1 ]' Q
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 7 [+ z' w' z! U9 J' q
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
0 I2 t$ p' g4 G% `' f; N) L; V: W2 e/ V( `
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 u. {, _, L4 n0 j
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) ' ?0 r% G: w4 X+ Z1 g+ w3 r9 B$ S
8 m; R: u7 N# r- a$ u" n1 R2 l" p* [6316 5275 4164 3753 7 C7 }2 h/ i% h/ ?$ t" Y& U1 g
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
! p0 K* E# v0 f8 M! [& j0 T
" j' s2 j& Y4 D, h9 s6 }! w注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! " @7 J+ F) R4 k* h! H, L
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
$ R3 C% o' m, B5 \6 r3 N) y$ f- m# w- @
0 n7 q Z/ t8 K. B8 Q+ m; \$ ?6 j详细说明一下! ) z4 s7 |7 |; n: V: y
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)) ; d2 n1 |% g) v/ a. ~6 i9 z
& Z0 i; J5 r4 V3 P; N6 m9 I我们来仔细分析一下这一段音符的结构: ; T- W) R& x2 h. G" `9 j6 d
6 l5 `/ p' }7 ^8 Y5 e+ M
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: " V' Z% y; @: g0 Q+ S
1 2 3 4 5 ) g8 t! Y- W( B" Z! C1 j
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
& l) B1 B# @. j3 [
1 r7 L! m6 O# m H# S& d/ o我们再来分析每一小节: % ?0 h- {# |5 \* @: c
1671 2 K) y5 i8 n1 Q; ^
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! & z/ c& b5 B ]8 i
2712
. A4 H( m+ l+ P. i9 }% B2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
2 C. V* J W% s3123
$ w5 P" W' c6 _" ^+ i) i3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 6 D5 @! Z$ \1 J- c8 }8 |
以下同理! 9 {/ a) t7 h U# D+ q
可以看出,它们的结构是一样的! 6 l2 Q( f$ a; x; x4 p- d
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
# p9 J2 l! D- ^4 J
! _; s/ f; K1 L4 e( P- t& D& u$ y; ?7 J1 r: B t
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
! H) b* i1 ]* _, l) J, w! S如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)! 3 d; H, x. H& v3 e# }) q8 q3 o
9 |& ^- M5 S; ~$ o# Z X @, y
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
w* n# a% g" w# P+ J我跳,我跳,我跳跳跳!
% C6 K b$ h( m5 t7 u我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
7 D* O4 I! j5 `% V7 J/ D1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
$ ]( i, T3 _4 k哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? . M. D" ]2 {6 q! x3 u' _0 t M, R1 G
: k- a. i0 A2 {( s0 b7. 反复。 }& D# j) n' c. ^' j
- p3 I5 \* `& H6 T7 k作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 6 _$ u0 @2 I. F; ^4 |
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! , @3 v2 C/ n3 p- j" c# F. \
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! : F: l8 u6 t) E1 ^8 e% w
当然,主歌里也经常用到的! 8 X! H) h/ \* k6 s$ ^# a& J$ ?
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 0 u( E( e* G; u9 x3 B/ V I
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! , W, {9 ^0 `/ M! E( y- g2 s# ~
2 x8 c; J5 T4 [# l8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) / B, k4 e" G: ~, N
$ Q+ e3 z$ @* |# j
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! $ ^0 S/ o# B# m
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
8 }' {1 ?) U. G1 i+ _比如说吧! % N; C0 f* \4 d
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
$ y! h- K& c3 F# d/ t1 y3 x5 3 1 3 4 3 2 3|2 22 34 3 3-| 7 x9 e( Z7 w8 D+ P* H0 \1 x* \& ~
) D# f$ T6 L' e1 W; @3 f- R0 k: D5 P: p
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
7 R# r. R$ W/ D; P! E$ p
6 x( d, Y+ I( U2 _7 j再如:
G1 W; H G- ]羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! ; x q' A- V! G e1 Y4 Y& r
' I1 I4 X* g4 K; H5 S' n; x以其他音为主的同理! 1 d; N3 H2 N1 S6 X( a. f, [
+ g! `' K ]9 r2 y3 s' p! `' P如: : q" D3 p5 L, y, F6 V
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! + r' N$ `1 x6 g% p+ ?1 L; V
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
3 s, {# y' a" ~4 V O; x' q水木年华的<<蝴蝶花>>
5 P8 X: {2 T$ y: I郑均的<<灰姑娘>> 2 ` [, Y% ?) ] _5 ^
张柏芝的<<星语心愿>> * }/ b9 f/ L/ {' [% j
周杰伦的<<爱在西元前>>
6 n# Y8 \9 c0 j8 j. _( O _周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
7 H. j+ ]# n1 p4 j- }* f3 h7 w6 e4 A1 }" }; G0 _
还有好多好多!你们可以自己再找一下,这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里,我想大胆的引入两个概念! ; r- _% `7 N( s
/ c# y: x% f6 k" O2 H
就是:“美”和“凹凸”!
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6 x7 C* ~5 U& B- A3 i2 ^2 [美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
$ b$ w3 i3 k, w( v2 l) s
; q2 ]: {9 z; u7 W: C! j: Z; `! h! {所以,在我们的作曲时,也要力求对称!
3 `; y& B9 ]7 r }7 T I, e. U+ X. k
但是,因为“美”这个字并不是完全对称的,也就是说,我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的!所以,希望我们不断积累经验!不断的改进才可以!
' O% a3 k* ]/ ~6 l7 ]
3 S- F& {( U- z8 b9. 倒影。和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏!就好像是湖水中的倒影一样!上下是完全对称的!这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。 1 I# y& Y- Z, y$ a7 J; U. g. N
5 \. e6 T% ~" A
如: 55 432 55 671
! R+ q L9 l2 Y5 J, `+ i. T. F# L* e9 C
而凹凸的意思,就是说互补!也可以说是对比! " h6 h8 u7 @0 x' o- e# `- A+ v
6 D1 T% W) ]% K! Q7 h& ]! @
作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比! 2 c) X, W1 e) w+ i4 p3 `
+ q, u1 H( L# L* I( e前一段音阶上行比较都,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感!
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/ e) [! B- i2 s! A前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些! : C# f9 I# L0 l8 x* F
3 o, `+ a* |+ y0 e% z6 M
就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比! ) r/ L3 _5 W# J( m- ]8 a
2 ^+ Q) c' o: v! b D
刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去!要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听! % P' C1 D V U% q. `) M. [* A
, S% M, C' ]9 D5 k
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字! . m6 c9 g$ ?0 r5 @ [/ h, i6 n
0 B }! D; U2 U我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的!
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' S- o% ~6 k3 b/ k5 i8 E如: 11 321 55 55 567 11
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11. Solo. 另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的!当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo!
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。 - [, [& z+ O' s
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如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律! 9 J2 e7 Q9 u% q, M5 @( S& T- ?: [/ p
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如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。 2 Q$ j4 E6 H1 u3 U5 {+ X
9 p6 `& i! g% ]还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》! - ^. g5 X: x% s v% J. w% A( |. {
+ t, H; s2 X4 r/ x ]" |李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏! * G/ V" a K; p
8 }2 Z, @6 F2 q& q5 B13. 取经。
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把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”!也就是取精!变成你们自己的音乐。 , P& ^ y' \9 s1 {
9 k6 e# E0 F% P1 d- w7 Q这里面还有一种情况,就是翻唱!是把已有的作品,稍作改动!重新进行编曲来重新演绎的!
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# u7 B! [2 y& f2 K; x最典型的歌手就是: 迪克牛仔 ! 3 l v" A9 h! K9 W7 e+ r& v/ _
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。 ' s% r9 _. ^2 P' _
2 C. [* C5 I/ e$ o% Y, H+ c+ Y' R6 L15. 要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的!
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根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。 $ |5 I1 O/ s8 M
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16. 词和曲的对应!就是说,作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的!词是摇滚的,曲是抒情民谣的!这样搭配就不太合适!
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还有,就是注意作曲的时候,会不会使已经有的歌词听起来会让人误解! S, x& `" e8 N; E: h
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比如说,一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》!
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有一句: 那坟前开满鲜花,是你多么渴望的美啊! , q0 ?4 S/ T* g8 C
& \4 S) s2 J. ^* d4 M这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调,可是为了让旋律听起来好听!
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唱的时候,唱成了第四声调,我还以为他是在歌唱: 一朵鲜花插在了牛fen上 呢!呵呵!
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这就是这首歌的美中不足之处了!
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我再简单谈一谈作词!
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5 [ y( a% {8 a作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!
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! D9 `8 N' ~5 {: q; G6 O, x+ u还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了! 0 n: }* @5 [4 o
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最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候,再多一个音符则太多!再少一个音符则太少!这就是说你的曲子可以不再去修改了! : @2 N* T: o% E3 L5 V1 G
1 v# h0 y4 H" p5 ~6 C" n这个时候,曲子比较完整了!就不要修改了!如果歌词和曲子不好对应!那么就修改歌词吧!因为这样做相对来说比较容易些!如果修改曲子,有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了!
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最后,祝大家都能够写出好的曲子,好的歌词,和好的音乐作品!
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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