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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 2 ]& H! s r) |* _) f4 g
" g7 N; p& L! g1 z6 S. [
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ # {' X' b1 Y$ b" S& }
% K$ h' Z# E: w( U5 c6 y1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
! `0 t( T* i# j, i; O+ G( ?
- k8 S5 }' }9 k+ b" ~* u) G这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
: u, S; J6 o# ^: n! R; G* x! N8 A( }* D& }8 B( A
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! . ^) b- P; M3 C k! i0 q
' e) a* I$ Z* r5 ?. f8 Q* H* y* \
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! , F R/ [% s% C' h8 T
4 H/ R# E0 z* I* x8 v" [8 y7 [" a
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
6 m1 x& a% y" a8 g- b: q7 q# m j8 x/ b1 F* q3 a5 C! Z* v
如：
, M3 v6 Q1 R7 v5 v+ T, I3 d- d
: E8 B" v2 W- E; E0 r. } 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
' M- z/ ]0 m/ T* |5 I- m% G# s- L, d# f" u) m7 h( Z
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
: p( W/ O- y) |+ X$ w+ R- u2 ?3 i$ g/ a. f/ b5 v
3. 使用各种特色音阶来作曲。 # [5 {$ [2 Q2 N0 R# \
6 I, k3 y8 F3 n+ m2 ?" |# Y这一点，我要重点讲一下！
1 D# U4 v. U: w+ c8 b% O+ m+ J8 o. P8 c& C0 d3 B/ H7 F
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ . Y- u! S( R1 V$ F8 k
5 ~- J. u0 C, |6 ?) w# i如： 8 b2 a; k Q* d" c7 A
" O* l5 ?& V; c! V8 N+ g, _
a. 我国常用的五声音阶：
# |' f4 M- b7 L9 [' B* |2 L7 ^" l, {) Q9 H, z4 ?7 [8 S2 r
大调五声音阶： 1 2 3 5 6 3 G T* a9 l$ c+ S0 C
3 T! V7 k) h. x3 M: [ n
小调五声音阶： 6 1 2 3 5 1 S3 @ g6 k; C# w R: L( ~
& i' X& n8 Y9 L/ C7 p5 R% qb. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
; \5 }0 j. ]: s- T6 C+ \
1 ~3 Y) I# ^/ F) Kc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 5 x$ B6 m) N6 I( G
% @/ X6 {3 \& H7 D& x
d. 自然音阶的各种不同的模式： ) D) x! e! b& z0 b
! h3 |* Y" ~& i/ k# Z t. a i
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
3 H! J L# A% ?+ N
0 q# d4 i0 t5 g$ K, K* C+ c" D 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
# Z2 T& T# H/ g$ [/ Q3 V5 N% k; _8 K2 m3 n4 j9 T: \ B- a
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
9 t" L6 o& J$ d* V7 P2 `
6 j N1 r+ p& h3 l 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
5 r) h& V( W0 p5 ^% _" \: \. @# p8 b1 K
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
0 l1 o/ v0 G% O. Z5 ~: G5 L* V' T
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 7 y9 H( r( t7 z6 u: U5 u& f
" C8 ]& y$ v/ ~, ~& H! M以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ 8 s5 S+ r# [; N$ D( Y+ C0 T
+ T8 N8 b! y% G/ c1 `8 m; Y* d& V% be. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
) \: m: Q) v x; }. |f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
4 l/ {! P% z; N7 ]+ y/ z# ~: c
2 ~+ s, M7 ]/ ~0 k3 V( Pg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 ) N' G9 o/ Z0 h. U4 l- v
6 ]& F, p6 U6 e$ K( t3 E. \9 c
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) $ R' _8 I. V: Y# J
8 t" l8 `5 [; b% li. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
3 l( Q$ e7 ?% |+ m; B e
+ |" a- x q# f$ y# pj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) ! A$ I! E; ?" @ b" e
, W8 e" ^$ C% F5 Jk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
% _# v& _- F! Q- L8 W
; O& C9 Z2 D; e7 ul. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
# {# |0 ]) w, n7 P. w. @* h8 q/ |8 t+ r! o, Z
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
( K9 p# r, L9 C8 z: X0 ]0 Q, J4 o. ]( k( o
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） $ `/ H) X$ g1 o8 R
- C# I! H: ]. f( y! W- i7 } T* y4 R6 co. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） 3 D2 ~6 z5 d; t2 @
+ `* q4 M# H& W- m1 a! I% T
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
* A6 S4 l, [9 ~" w. @' j6 y3 T2 B& T* U! A5 G
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
7 X1 n0 F7 U+ k# f" k+ a
6 I5 \8 P! R# L1 ? hr. 日本音阶： 6 7 1 3 4
4 Y. {. j" X& v) `
L9 t# c+ ^4 D, B# J其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
3 b Z" @" N* u2 ?6 V
. j( {3 r q" G7 \3 P2 c4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 7 c) x0 r; u ]# q) O' {0 |! h
, J6 i2 t9 G: ^7 X
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
9 h, D h2 j+ [5 i+ M
+ H, @1 B B- g1 N 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ # [. l) p1 K, w, K
9 G3 k, n9 I3 D" e
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
; e7 Y9 |! v6 A- R K5 J+ q3 b$ ]% E3 ~/ n$ u
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说：
( V: |6 T! [4 z7 z) H A& }
N7 Q' N/ x" `/ `! Q) x# e汉字有四种读音：
+ G1 q* _: u9 {, x, {
1 U: U0 @6 W$ n. v! V阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
+ r/ Y- q" A+ l9 b2 V
5 d: V! |4 w5 H+ ^" l$ {如用于为歌词谱曲的话：
1 I9 l& i4 Y8 a! C
5 ?0 o& m4 U$ I" D比方说：
4 t7 T! m( v9 d8 [1 s
/ o" y# |& y3 F! n3 _+ n3 V第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
9 a6 `7 d- d8 D6 V# }8 K* m% X: c9 h' T3 @
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ ' B/ O0 E" E1 { I @
$ I* a6 ?' B w4 ]. F% Z$ i; u如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
# r$ m; v, D a V; \9 \) \9 g
& a x6 S( w2 X4 d0 p; H如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
6 ~7 Q& [& V) j r% X- p+ F' Y( S7 r% K# c$ r" ~3 S% N3 ]% b, [
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ 8 m( }* n$ _) w+ x: W2 d
) U) L" n; d6 e, h$ D; q
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ * K+ N/ q" [7 Q9 V$ G, \
- n5 l% T k2 `' B如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ - w; q) m# X/ m! [4 J
8 N# v4 [ d' s+ e0 J# M
再补充说明一下： , v8 O3 O( c! v+ I( l7 k9 {- E
像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: " a* N7 S5 f0 J3 O4 @
任贤齐 5 g. n% v. D) Z0 A+ z5 u6 |, k. Y0 I
如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
1 d' \, c- ?4 \2 l
; m% J: D. j Y$ ~ ~ I6 j5 B. a老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！ ( f8 a) ]! ? B1 B. H
% n5 [: j3 T2 ?
朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
+ [0 h2 H% M, O: n1 U& R: z! L& T' V r- V) l4 Y5 H: D
许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ - u0 R, T8 d/ v$ w
9 U1 `4 W! v: `' J. X1 d2 c: ^2 e
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多!
/ o! O! ~+ r/ g* Z
' {2 ^9 O& l$ n7 h, Q8 n! e+ l另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
8 H( g& `* k& C% h* }8 \
{ `3 ?- s8 m1 i/ z总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 * b% N. J; ?' l
5 R3 F3 T, R$ z) {% _9 @
最典型的例子还有：
7 e5 N7 n6 h' p像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! 2 ^1 u. F' x9 \+ z
3 j7 g E( i5 r4 }% ?( S有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
4 A4 B1 {) y: p" X* ~, o; v. O& D3 o9 H3 F! t6 i% L
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! # B, A5 z- w( t% z
+ R3 ~: m; }7 _ t4 L! }8 R* F
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！ / L8 r& Y4 _- e& n! ]
如:
/ ?7 c! ^2 M: O2 R* F周惠、王菲、那英……
; Q2 ?) g! J4 W7 D+ P- g齐秦、羽泉、迪克牛仔…… ) h/ ~% T3 P% B+ i% y5 u
太多了，说不完了！
8 K1 i3 e' t$ d* P' z' y
: j$ W, v1 {( Y E, t为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。 1 r: Q1 T: g: Y+ \: H, O/ @
另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
3 {; k) O8 n% j$ d8 q
8 @4 i: ^4 }) A音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! & J. Y9 Z( D- [5 L% o, y
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！ 9 P4 M. A1 K# x. G
; b/ o- _! b9 j- Y! K! i
比如说:
% Z* N# k- F# n7 G7 A8 l上行: 1234 2345 3456 4567 5671
: p! k: Z1 ^& [ a+ I(最后一个1比第一个1高八度!) 1 w0 |4 k2 @2 K
( D' M! _1 d4 L' `& n7 g6 R( Y3 P171 212 323 434 545 656 767 0 D# ]' P" l; b
(第一个7为低音,其余音为中音!)
3 ^: | _7 @6 M ?" a/ }
) G* `. L0 s, ~ t8 `5 l1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 8 h& q& v J S" f
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) + M7 V- B% h1 X' t
, E7 ^2 P+ f$ u2 V
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
0 b. U& u4 @3 `1 |4 Y" X而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
1 U+ Y1 {4 B* `7 O8 f2 `( ^
; c" j l3 {, r1 d8 m! W; I3 t# ?下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
7 N2 Z6 z& R: x/ L8 e2 V0 {- u! \(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) & H1 L0 Z6 g8 _
$ v# ?/ I5 k. J7 e1 l& g( B8 n
6316 5275 4164 3753 # m8 \. G! z! f1 n& I
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
' v" g9 t4 @- i! ^4 `7 ]
# l O/ u1 i+ m% d3 p) T注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
$ Q' H( q4 r4 b6 a3 I+ H" O/ R7 \8 b而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
3 k" X. q: t [: |" D) p
1 c' U8 H R8 u6 j1 X8 d$ [1 n/ m
# t8 q; T( D& [详细说明一下！ : h B; {# L0 L
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
# |5 Z9 y+ I1 d
( B6 r* ~ {+ F; U! ]我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 1 q" o# h0 q& d. W" b6 t1 ~% F
: x j( Z! C% B9 [" l) o2 v, k
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: " P7 A/ h. H- I8 y8 y) \, Q6 }. L
1 2 3 4 5
+ |6 j- o6 u, h, O3 w% X+ ~音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! : b0 _) S9 s; ~
3 C( {& k; h$ t我们再来分析每一小节: 1 r6 w' J+ M8 I. @6 J: [# n
1671
+ v* H2 k& v2 y% H$ u1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! * R2 I) c' V9 R: _: ~
2712 , ?3 j( S8 U" o! P. W: }
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
4 U9 _+ y) T1 \4 B7 Y0 E3123 ( K- O+ j+ {& N: n2 g
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
9 l0 h, J- d7 R( U F& A9 h以下同理! 2 u5 U' V5 j7 E) p1 R6 |% Q; U
可以看出,它们的结构是一样的! 1 y6 D) G/ D, X: z$ K
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
+ c, {' B/ @ G# i: `9 o3 u1 W( ?5 @. d
: \3 H q. Q& c2 O! h
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! 0 G# ~) K+ w" `4 Y8 a
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
' e5 E! k% Y: B1 A$ h. Y
% c6 J, p8 J! v5 ?& L- P好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
9 e3 j2 ^( W% A5 p: o6 l4 a+ `我跳,我跳,我跳跳跳! 2 n* Q; y9 {% e7 W, }( \. P
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! * _2 Q& F& H$ t
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 5 r8 h5 V. b0 Y# ]; O E3 }& |( c
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? % B2 M, x+ n* s$ ^
. q* l) Q8 u% ?4 `. i
7. 反复。
- X: ?# H0 `: D. k- v3 l4 {, [# G* @
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, ( L3 _9 n& X) i' Y
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! ' m) s- I% y( {" W" g9 I
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
- [# W# j. }* N' c5 J# Z当然,主歌里也经常用到的!
8 _# ^3 r( i8 R6 o$ J可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
+ m9 s! H4 x& h( T8 n6 J反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! P7 \6 L; f f$ B. N( u9 }
' Y* h. j7 i; e w: O2 I5 z8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
$ }2 ? Y8 C" W2 U$ B5 ^8 v% C% J/ B* d7 n5 V. c& K
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
# [% E: n4 U5 J5 u6 d我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
% S* ~3 w3 m7 Z1 d) z比如说吧!
: C2 ]. ?! n+ ?: k1 F- D2 p我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! " _7 B+ ]8 _. b) t3 d4 B5 l- W1 }
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
- h1 Y* s% o% k' E- h9 N' f4 f4 }7 ^) ~7 g" A/ N: D
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! ) n' b3 C, `8 E9 g/ b; B" E
& w }" t3 ^; O _& U) e4 i
再如: 3 S7 o# Q" s7 Q8 w, B9 v
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
& w; O: v7 G* u+ u7 x% d8 p/ ], ]7 `) K" X
以其他音为主的同理!
' \$ H# W+ I; \
& q; H6 I9 ~) Z! k% R如:
n6 e2 e5 h5 p" P# h! A L王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! ) Z! d p3 A9 h' i& y2 K6 T3 G/ s7 a
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 3 X0 z# A d4 R" i) p4 h
水木年华的<<蝴蝶花>>
0 f/ V+ o6 w/ }4 {+ n% h+ w) @郑均的<<灰姑娘>>
* H4 D. ?1 `' q# r7 f Z张柏芝的<<星语心愿>> 4 R) q2 a; i7 |: ?
周杰伦的<<爱在西元前>> * U. o$ @# ?3 [3 l; J6 A
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
4 C d( q4 t: x" j8 u- c$ {. j8 {4 s' a( j
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！
$ U! S2 ~. F" h5 Q1 A _) f. V- U" C3 f$ ]
就是：“美”和“凹凸”！ ) q' `8 s& d9 ~
; |4 T9 X) y6 ^6 E
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ $ W1 u+ r( A/ ]
9 t! F6 D3 g/ f6 T+ A
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
8 M: y: {6 ~1 t5 @' g) F/ K& ?$ W, B7 W: n7 B
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
8 B7 S) \5 M( D( }0 G/ g' [' M6 X% m( P7 ^1 C" z
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
" Y1 R6 w8 J1 k( Q/ Z8 O' R; Y; N, Q5 E# J2 ~
如： 55 432 55 671 / j9 Y1 _+ v0 u" ^
4 k, ~2 b7 K# P4 v: }0 w而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ ( O4 N! w9 z3 Y" S* t2 s+ U
# ]' \/ n) i. \7 z% S5 R
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
6 g/ V% k; a' y0 s1 \" M
3 Y0 t* T* Z3 t$ r# C0 L- c# t前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
8 S i# A: @+ P( ~" ` ~1 O; J2 s. b" l6 q5 Y4 q6 t
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ 5 @0 T7 J, S' i$ k+ o/ }6 ^
- x [2 N H5 h0 J2 I就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
8 w1 m1 d9 O4 G7 L4 M4 b4 V! T
& M0 \9 R2 @; }9 }刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
' m- L$ P6 S6 L2 l5 c
5 n# f N6 ?- q" [10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
; Y+ J3 V9 i8 B3 n; v$ c, w- ^% ~( I2 f+ E$ h) j8 O' f
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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0 Y# C4 U" K+ G4 _2 @7 Z如： 11 321 55 55 567 11 + m3 w: v, f1 u$ H# J
. A" B/ s! l7 o6 B1 `: c) f) |11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 % N+ w1 l8 v/ o& I
5 E& n$ ^( D5 v. Q还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
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7 D1 k2 K( T- u/ ]( N; z' t李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ $ ~1 o' L) ^: L* Q/ N/ ] Y
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13. 取经。
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3 I7 Z1 P z; W3 J; x6 c把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。 1 _0 R( p3 K( h" Z5 Q
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ / w2 z- R) z7 c/ ?( K
5 I! K0 w7 R2 V; _- g9 T14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 4 C6 A: T: b% W; i: ]/ ]
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！ 4 K' j/ @7 Y# ^
9 v- v1 n( x( p+ m; n根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。 / z: N* N5 \" t
+ w7 ~; J! f' @" K5 ^16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ : G4 M- v8 S$ N, P \) f. M0 b+ H
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ % b' e1 e! y0 P3 U r5 A: V
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！ + i' U. d% q+ e5 l# h8 A( }
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！ " n5 P& m: ^; w/ A+ d- ^
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ : W7 I0 Y# W' n! y9 X1 E
* Y9 k4 J2 o/ c+ k这就是这首歌的美中不足之处了！ . y, Z6 m- V7 q9 M0 w
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我再简单谈一谈作词！
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! - k I& s% g: M8 `0 m! q ]
" ^+ n& x r O" `要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！ 5 j0 ?! @: b% A8 H% _1 G4 V
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！ 5 L0 {2 L3 `3 a8 h# O
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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7 g; x& H/ j2 g% x" S. u e X这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ c0 ~! ?( Z" A1 x! G
9 z% K- X0 I6 P3 O H最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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发表于 2009-4-8 17:14:44
