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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
2 z+ v" w& J) H
+ D7 _6 L; v, @, g两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
; S/ l. G7 L8 U9 l C
) s- X$ {/ L" E5 f% u, J1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
: Y) U- P) e5 G0 L4 b! P2 I" F: I% A9 _! S& t# L7 A; w
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ & \1 |$ l- c, }1 K F- v) p
8 X! V3 D+ D/ A \
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
2 t% A l3 d6 a4 o* s0 b- j# k: f( v' n8 S! H# c {- X" c6 S
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
- k- A' t" X+ N" o* R8 O
$ Q8 G8 g- z& H# w+ ^3 ~. t& ~& j; ^/ q0 I5 Y
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
1 {' |! O5 t2 V+ k9 l) S! S2 L# _- n
如： " ~6 _ X" b& E3 s
' o7 A: [' M8 c5 t0 K& i
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 ! r3 v, a. j6 ]4 x6 t
; d+ g# V9 U6 I* F6 d
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 * z& W* S( b3 I$ V2 w
- u. Q! ^3 ?- ]3. 使用各种特色音阶来作曲。
; c3 [! `) C' E: ~2 T! W4 P
' ~ I0 I8 j8 N这一点，我要重点讲一下！
N1 S$ P+ z( ^* i1 K. ^2 q
4 [" T( \ J' n0 m% R7 P我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ . H( z+ l( `: k. c0 b9 [6 ?/ Y
/ ]& I& @& q9 a/ C+ ]% J6 o1 _如： , b$ ]2 @) a; i, x U
) Q( G$ s, c* @5 |
a. 我国常用的五声音阶：
8 A1 D4 [( o9 t) c; l/ J
/ v; c' F) t, Z5 q2 N 大调五声音阶： 1 2 3 5 6
# H' H+ C. @6 }7 _6 F5 Q% [: k4 @4 T1 B& g0 p
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
; Z# Z7 I1 }1 A" X! p1 b* i" J; N2 u: p5 Z3 _3 w
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
" r- E, O" w; l! |, A
: G# T/ c i! ~) |5 p5 Lc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
7 L& R6 C) i' Q5 _6 D s7 A
. I; q# t2 D' P& l# v! i7 Yd. 自然音阶的各种不同的模式：
" m% V1 \. l8 Z& z8 f( U' C6 m8 G- Q# Q7 B
爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
% A. Z# K2 r' |/ }0 |& f7 `8 y8 N) s. t
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
# m) k& S0 O7 C6 v
3 n% w1 l" K. Y0 n* N# f; K 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
# i! h+ F% I2 s* l. Z9 w2 R3 A
* [. ?0 K) J& X3 s5 `- A* W0 L 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
7 `: |* L. _' M3 t6 f9 r- n" p! K' i+ ~3 D6 [+ B
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） & c1 N6 c' e9 P, [. H
7 M/ Q* x4 _) }4 [8 _( l4 a 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
( A4 d" p" u; z k' j- w
. \# _; k( m) `( R5 d# B以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
; C5 R' E( M% D* t" o6 @: c0 n! X: P r4 E! F# k$ x& `1 h
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
& \: A6 J6 j3 V% M" W o$ \/ [f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 + I J, ~9 v Z+ f
( M% k: g9 x6 K# F/ I
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 % G- p) ]; e: o5 g/ G
7 i$ W1 q7 f8 Y+ n* w2 O5 D; Uh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) ) E- b8 _# U5 V' \% E8 t7 K
L" {$ c1 k, o* J& @& q
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
# G6 I' y) a0 s, U1 t" a; T+ K4 ?+ t/ Y# R3 L, H% c
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
) S; L! B, U' R& ?' c$ a/ F& I, H+ J6 H( ?/ C4 {$ T
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
0 h6 _% s9 N0 d! n2 r9 @( O. @! O# q( ~# x; e5 t/ _ l) s
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
& _9 }& E5 e2 X" |+ W8 m- m. u4 A/ f1 C" d, X6 N
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
2 _8 K6 m4 b) d. j: j
+ e G1 {! x0 Q! A' l0 S0 C; gn. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
9 q. G& n" A3 m8 l" i5 l
+ c1 f' q. {* Z! do. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
' L, N+ D$ K1 v' v
y, s' M1 W) t X! N( _. u4 pp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
, Q/ L; [& x& p
7 k0 Y1 O3 {+ a2 i8 ?7 ]q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
8 O0 M/ D; t. ^5 S) G5 p8 `- b/ h7 g# y+ }. L: J* T
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 9 V& ]" a' _/ \/ [5 E/ |
! l T' x s" M* `3 z其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
$ E+ f) k% ?7 U r3 l* ^
: g# q% n$ K' F, n( v. ?1 i4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
" [+ ?- v ~; h4 N. B% z, `% }
* ^2 b% B1 l. A. e 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！ * f8 @; Z, V# ]1 {( q- E5 r i( O" U
8 x ^6 V; I" `8 Z' _
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5 y. h+ ^0 W) e9 r% b2 {% o8 L; L: `+ Y* c1 k W# O
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
, Y: r8 E( K; r
% V- p4 ]8 e6 c% `. N模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说：
. V9 }0 C, l5 p, F4 d r* l# {4 B( k E! o3 U8 ]
汉字有四种读音： 7 L# E/ N2 f, r$ s. x3 U* C
+ P/ }; `+ b! g. c6 X2 h& V阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！ ) P( |4 K' [ e) S, d/ l
2 h7 e) d3 o' A$ z
如用于为歌词谱曲的话： / y C0 O: |9 F6 @! O) G1 L
7 L0 ^' V" }/ e比方说： 6 }: I* n7 U* K+ u. R# r+ \
; ^4 C+ l$ \% O8 H第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 2 U1 H5 D" }5 S5 n) Q% P0 e
+ {+ e* F" p2 C$ W' M% @如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
+ s0 m" i* c% q- x) X# o8 R$ g6 c. `6 f# X; B0 \
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
. P- {' W5 v6 L4 c. n7 u' V' V, h& m/ ^# u# }
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
# b! p+ r+ ]& Z; c) r; B/ p6 ?" `$ ~. f' g: ~
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
+ o- g/ ^# i3 s9 |. m
$ s, `# m% j) U3 w以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！ 9 K6 h" |' w5 r5 e
( t9 C3 n8 G* z4 [8 ^7 P0 ]
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
5 p. U" M' _( |
* s! G/ S- Q6 p( ^再补充说明一下： * w4 t- r+ T2 }- r2 ^
像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: * y$ T0 [" W+ [6 {& E& p/ F
任贤齐 # l) f+ ~( D6 T& V
如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
$ J* i) I0 D( c& A( |, R3 q' H0 o( V8 @# j5 p
老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！ 4 P% p3 h" B7 |9 K/ E/ ?" e
! q( _( l1 C1 P2 n8 J朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等!
' b) t! ^6 H6 m# \
/ d$ g9 _- V7 j1 S3 c8 y A x& O5 m! U许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ 1 X' @3 C( F$ ]4 A3 p" g
2 x9 S# y' t3 F0 _* e8 ~
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! $ g. c1 @4 j- t6 I
& m; d, f0 v* q1 O$ t另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
9 q. ?# V" \ k, w
- o- a, e/ b: Z" r) l$ M! \; C总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
( Y4 E3 s' K5 I' t( { @; J- N& a8 _' }5 r' A, x) \; x8 I
最典型的例子还有： ! ^, O( E) i6 r4 N
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! , g( X8 g f$ p' j
3 D3 g6 Q. |$ H1 S
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
8 ?+ p! J, ^3 }7 H* {
+ Q. `; e: B0 c- I2 p如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! ) I9 h7 `. C( K& L$ f8 p
$ n) T( V# }& C( Y7 z9 n4 s还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
3 g$ E$ n- g( Y如:
) w% Q8 z' f- x周惠、王菲、那英……
5 d4 x1 k3 T9 k# t齐秦、羽泉、迪克牛仔……
- N) Y. r$ f: a太多了，说不完了！ W; y. w: x3 Z r( e4 Z: B
) d% u8 O! y9 t( v. U& r. L% C为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
' m1 r' v( A! y1 |% q另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
! d9 V/ B3 U, W0 L1 @/ {! q' [' y) C
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! + G# M& |4 y- x& I1 s
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
8 V& R* a' j8 @* G! m+ B3 s* v6 E7 r/ [
比如说: e0 U3 k0 X9 j
上行: 1234 2345 3456 4567 5671 3 j/ v. S2 X( P6 N2 w* r
(最后一个1比第一个1高八度!)
6 x0 X$ q0 G7 A+ G0 m/ _9 T Z( G, G5 N( C1 H+ F
171 212 323 434 545 656 767
- V# J- {+ O0 [2 M: H8 V(第一个7为低音,其余音为中音!)
# z- l8 v5 g& u& w7 e$ x5 Z( f6 d# d* |% w- i1 Z
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
3 H5 l; r% I5 x! Y3 ]8 w(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) / x/ f, D1 m3 [$ J( r- _3 t5 h
6 @) f0 @5 \+ j注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
3 C3 B5 Y7 z# C3 V而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
6 D; ?) I8 ?; o& @$ F* l
7 ]0 Q; M, ]( u& T* Q0 m1 \下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
& {' k, m9 A6 l' u8 x& N(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) - h$ P5 c; r; V; r6 V0 G! Z3 E" l7 n# J
9 A/ d3 J; B. j2 e, O$ i8 S3 n K6316 5275 4164 3753
/ t2 S# L0 C3 e9 I. @(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
) X8 o+ W5 g3 g# c Z) }9 G2 G7 E! H8 e5 h9 x% R- t i) J
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
* N; a8 Y' v" o; p9 A/ @而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
& v$ @1 I5 \ f
8 {: ?; b, v/ V5 F' \. M- V: I1 k
' E4 c) H a8 F; ?' r5 i详细说明一下！
: X' a/ R$ N# v$ ]8 m* {; W如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） : w: {2 V3 K8 G/ Z- s
/ f# Q! E. Z/ ^我们来仔细分析一下这一段音符的结构: # ?) f7 u5 N4 n! J5 A- r4 \; F
% x; J' n# b! J- r2 y& Q
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
* R1 O' B2 o2 r+ L! O- E+ D3 l# K1 2 3 4 5
/ m9 m! X) T% C8 q1 ]% h音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
" }1 r- w$ x) Z7 W" i
8 N/ n7 g% c' R, Z' o我们再来分析每一小节:
' \# }& `4 @% z0 E3 Y, q1671
$ T' I* u7 T# \4 D8 n7 d0 [1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
/ S0 H; x, c+ M0 `* c; j$ b2712 3 K! Y. ]/ V7 `
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
& [3 \/ L0 k! h$ [3123
( g7 |' q. X" `# {! i3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
% \+ }; Q7 L+ K以下同理!
( ]! T, m7 v& C3 h. }可以看出,它们的结构是一样的! ' C2 n( C7 K5 j% B& A$ a g
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 2 O/ J+ q. A& n, M) E/ E; R8 r% M
+ B. r& T/ f, @: K! e6 k' \. p
, T0 d8 v! U: m: l当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
% H4 o; o Z6 o, E9 f* j: A) z/ M如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
+ g% ]( w) B8 J9 [7 [/ g- i" ^! i1 o y+ x
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
) V- ^# i; O' M$ q我跳,我跳,我跳跳跳! 4 g- {( t5 t4 w B: |
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! 8 ~5 `3 v. g- _1 ^6 d1 p4 x7 E4 S z
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
; k" r8 }) X+ y( @# W$ ~- ]哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
# a! E: x: n& E$ V3 \1 u
3 z* G) T h1 @5 d% I! C1 ~7. 反复。
/ Q; k/ T1 W+ J* A+ n! O: V* e/ p
2 A& T" a# q$ o; h$ E4 R0 a作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 3 ?/ F- r, v2 @) L, ]0 b
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! * b6 a1 w2 O! M2 T0 V+ G
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
~" i/ s! I0 s8 a( M当然,主歌里也经常用到的!
% c- _& B; P6 p; e' Q6 m可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 2 w) G" p2 i; H T0 R& s
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 5 w+ Q4 p' C. p9 ]
6 k# Q1 e, J6 r' c6 [8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) 0 |: [0 m8 s9 Q& L* Y
) B- I! d5 `: o6 P/ c7 ~' {' a$ |2 W环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
1 ~$ W1 g$ s1 y9 [6 [我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! + y6 K: x5 ^# ~/ J+ O! s
比如说吧! + l8 ?- |* g! ^4 n2 k
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 3 T9 j" T! p7 X
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
, g) G+ K; ]! `2 q/ d& L1 {* A1 Z2 j8 k, O
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
- ?" k% a% M( ~- \) ]8 V9 d6 \! V
( T+ g/ f7 p( ^3 @再如: ; `* |! D; M% J1 K" `" ~' Y; N
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! , x& |2 a i$ H+ ?
% B) Q( k2 v9 S+ R, e% @0 t
以其他音为主的同理!
4 g2 U! T% q; N: Y% j* q$ ^3 x! a) N8 e3 x5 i8 R4 d, O
如: 9 v$ ] e8 `' [, T
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
# W, t% j, o& y: x梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> & O) S/ R: y4 [4 Z9 n, `+ c" C
水木年华的<<蝴蝶花>>
* \$ S* Z4 W8 a5 C郑均的<<灰姑娘>> 0 |& m) N% y8 e' `; |1 Y
张柏芝的<<星语心愿>>
5 ?4 d2 N& k/ n- q% n周杰伦的<<爱在西元前>>
/ n* b) h' ?, w' [# h+ g: j- L# ~周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 3 X# {$ [) B1 }( ?# s
8 m3 s+ _5 I+ k2 K' E/ M还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ * t) b& ^" b- U, R9 p6 ]
1 b- a0 ]1 e4 v! L就是：“美”和“凹凸”！
+ B w" P, n* T4 U K& C" ?8 L0 k5 R
* K. k( {$ k6 `0 m% F& A* h8 g美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
4 l# R; n8 W d- R$ y# }. ?- Y+ F& K, ^9 [. h( c) n
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ % [) u, D3 P0 z( y0 y) a' @
; d* A l; K9 x) v& v7 S
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
`" o( k3 Q6 a; s% Y' \3 |0 k& N: Z! G
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 , |- O2 {: A! }1 J: |* E2 T9 t3 n
8 V2 [5 k1 O: ^0 A: b) ^
如： 55 432 55 671 # K% t5 }' }5 l3 h% }' I) e* w# Z
7 V. q9 d) C8 D" X1 y9 P5 p
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！ * @4 ?" B/ S3 q% Y/ d4 @
& j/ d* |( r; w5 W4 l0 l$ l$ w+ X
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
0 g5 p& C2 |- ?$ H3 X
! y2 l1 t& T4 e, g前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ & U+ J. Y' B0 W, a0 F( r; L
* [: A$ s! w' N! @6 O前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
g* u0 d2 Z2 N3 Y& y2 { ~# ? l( e0 @$ V6 {* ~7 z
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
. r4 m; l. J+ h- F/ o
! g2 W8 z$ Q) i刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
$ p5 J# y3 {: s1 O$ o$ m
8 J* O1 N% H3 p) k0 t8 b$ {+ I10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
& i* E6 l; B. m+ ^* s
' w9 E, C& ]4 F我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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0 g$ z" b- t- C如： 11 321 55 55 567 11 - _, q" q( p! a8 U8 i
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ 0 {, d$ _# E' t% b
% V$ E( g6 @. {9 D- }12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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1 Y5 N0 p9 W4 `4 V0 D3 [. z如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 ; l F# V- F! h9 P" m
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还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ $ s% w2 q) o- r! C( u
3 p8 M* k9 }6 [$ E+ Q. [李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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13. 取经。
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把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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& y) b* \7 E; D- h$ x4 b+ y这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ ' a* r$ a- P$ ~' @: U( i
7 C. \3 ]: L( k* E) Q8 B14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 " y6 ~& N; R) |* Q0 C
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15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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/ k6 y8 n. T& f" H7 N% N) F根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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* l0 ?8 S. Z; {7 Y: b9 j16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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1 Y. x. h# x- D7 P: @, X还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ , o7 c& Y* k3 K [ k7 ^% l; N% b; b# z
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！ % B: X6 z) g |: `2 @4 G
m0 s4 q3 d( l. @) U V0 p* L有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！ $ z0 r5 A& x0 c0 k) o( x! f5 P$ I$ Z
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！ 5 K# b1 u* z- ]
6 x2 w2 z7 V: P, V8 ^- h7 Y" c唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
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' @6 b: n4 a; K这就是这首歌的美中不足之处了！
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& e' H2 B- I6 Z0 E5 _我再简单谈一谈作词！ , j4 y4 y1 p- N1 M8 d
8 H3 b5 y0 o5 w- Z% x, {作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
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( g. D: Q9 n, C4 _; E要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！ / G) J. |3 r7 l) ~$ b$ G. M* p
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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发表于 2009-4-8 17:14:44
