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发表于 2008-8-1
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最先要考虑的是场地所举办的何种类型的活动或者是何种范围的活动。声音最为响亮的材料带来的是最少的工作。一个大的包厢可能需要延时音箱和主音箱的能力一样大。延时系统发出的频带越宽,声音就越显得自然。如果没有一个能够达到低于100Hz的相干相位音箱,那么就不可能制造出暖调的声音。音箱的体形要尽量的小以减少视觉上带给人的不快,但它必须要保证能够提供足够的带宽和声压水平。! E0 c8 G' Z% v; n$ |7 K
剧场设计师设定延时音箱的方法二
& C: H2 |( i6 Z- g% m5 S; o, v 延时意味着要有更大的输出能力,所以第二个需要考虑的问题就是调音台了。它必须要有矩阵化输出接口。通常对延时系统的信号输出都是靠矩阵化输出接口完成的。这样就可以在为不同的区域进行调音时进行变化了。4 f1 C9 s7 C) D% X, A0 {* [8 E6 J/ O4 k
音箱之间的连接往往是通过16-gauge或者是更小的电缆完成的。但千万不要在电缆的使用型号上搞节约。布线的距离可以长达上百英尺,而因此而增加出来的阻抗会增加功率放大器对喇叭锥型盆紧密控制的难度,这样就会在低棗中音区产生麻烦。其实这里应该使用最小14-gauge的电缆和12-gauge的电缆,甚至如果能够使用10-guage的电缆,那么效果会更好。使用不同电缆后的区别是可以听出来的。$ ]# ?4 I$ ~3 |4 c, v
另外一个需要为音乐方面考虑的问题是关于乐池的。是不是需要将乐池系统和人声系统独立开来呢?通常如果这两个系统是分开的,那么仅需要对人声进行延时系统,但也有例外。有大量的乐池是设在包厢里的,但由于所有直接的能量要从楼上释放出来,这会在大厅形成空白。解决这个问题的方法是需要有更多的混音输出到单独楼层的延时系统和暴行的延时系统中以对乐池进行重新平衡。同时相关的问题还有矩阵化的规模和有多少包厢,它们的长度和宽度是多少?有多少侧面的音箱?很多时候,这些问题都要靠不同的调音平衡来解决,因为延时系统和主系统之间有着很多的互动关系。3 r1 [% I# z# Q" n
可以将不同的音箱类型在同一个通道中交迭使用吗?这回影响到音箱的覆盖面曲线。
# l# N1 J5 C# X) w3 `0 Y# T 应该在那里悬挂这些音箱呢?可以用包厢围栏处的位置吗?我们是否应该为这些延时音箱安装支柱或者是构架呢?剧场的聚光灯是否会射到它们?我们是不是能够为它们连线呢?$ r2 z. t* {$ v
如果音箱被悬挂到了不合适的位置上或者是成本太高,那么制作负责人一定会叫起来。所以作为工程师的你就一定要为额外的音箱、电缆、电子器材、功率放大器、索具、人工和时间等予留出空间。如果他们不能听到系统的效果或者是不能卖出更多的价格最昂贵席位,那么他们会叫得更响。5 y% S) A9 K5 h6 Z$ |: e
良好的时间安排意味着一切) G9 n+ r6 j4 L3 |: B2 h- L8 U' O c
有几个美学问题在决定延时的时间和延时音箱的摆放位置方面起着很重要的作用。演出的目的是什么?是不是要使延时系统透明而使舞台成为最主要的焦点?或者是要有在听众鼻子底下的巨响效果?导演的意图究竟是什么?/ w# x t/ Z" K& h/ L5 n; `# M3 m6 Q
为了能使舞台成为焦点,最重要的是要将延时时间设定好,这样就可以让演员声音的自然波阵面能够首先到达听众眼前。
. D/ d; k( F' B 在一些案例中,为系统设定延时时间的参考数据为舞台上中间靠下三英尺的位置、其它在舞台上20英尺的位置、或者是中央音箱簇的时间设定应该为0毫秒,而且所有其它的延时也应该以次为参照。每个延时音箱都应该给舞台效果带来不同的影响。
* E9 z5 N3 Y7 b& V5 _ 第一波送到听众面前的波阵面通过他们两耳之间的相位补偿就可以确定声音来源的方向。一个25到30毫秒的时机之窗就会跟着展开并通过引入第二个从不同方向和更老层面发出的波阵面来提升对第一个波阵面的感知水平。 D1 O/ O/ B& e/ n
延时的艺术正是在这个窗口中发挥功用的。在第一个波阵面的到来和第二个波阵面的到来之间的时间间隔设定的越小,那么清晰度就越高,但是当声压水平增高时,声音的方向性就要更多的以来于第二个波阵面。两个波阵面的到来间隔越远,第二个波阵面的声压就越大,直到焦点转移到第二个声源。
) o+ a4 G$ R; i; v 剧场设计师设定延时音箱的方法三/ I0 r4 t- {; H2 e
设定延时的最好方法是在听众席上用耳朵分辨并用一个遥控器进行控制。你可以粗略地用每英尺一毫秒来指导延时的设定。设定了平均声压水平后那么主系统就可以工作了。清敲一个麦克风就可以被当作声音的输入,但这会让我感到不舒服,我使用有着良好清晰度的音乐作为声音的输入。
4 \% y: C' ~ q+ m- w4 X% H5 g 将延时音箱的音量逐渐调高直到声音大到足够充满整个区间。通过上下调整延时的时间就可以隐藏延时音箱的位置。在它们达到能被隐藏的一瞬间时,对它们的设定会被锁定。如果延时音箱的声压水平下降一点,那么延时的时间就会相应地短一点。
) c6 E0 H) L; {) ?: i* \# q 对差异进行区分) \+ ~8 X- T1 _' s
所有对延时时间的设定都是按照任何一个坐席距离主音箱和延时音箱的距离、和中轴线的距离而确定。大部分听众坐席的位置在那里会关系到声音范围的设定应该有多高。在一些剧场里,可能有三分之二的听众会坐在包厢里。这样在大厅中的声音范围可能就要稍微向上移动一点以照顾包厢的效果。
& r. n0 }% ^- c# S0 z) r5 s 从这一点来看,在延时系统覆盖的区域和那些不被延时系统覆盖且受反射影响最大的区域里走上一遍就可以使你发现问题的所在。如果延时音箱的声音显得过分强大,那么在覆盖区域以外位置的反射就会很慢了。
- Y* q8 P- W% O, W3 R7 H6 Y4 k+ e! C 对舞台活动的延时声音范围之设定会影响到观众的感知。如果声音范围设定的好,那么当舞台上有很多演员在同时讲话时,听众就有了足够的方向线索来分清到底是谁在说话。如果能够让听众知道是谁在说话并能看到他的口型,那么这在观众偶尔没有听清几个字时将会为他们提供很大的帮助来填补上空白。让我们假想一下如果是在Vincent Gardenia使用Brooklyn尤太口音出演I’m not Rappaport, 110英尺的长度会使这个工作变的很艰难。而在这种情况下,我们需要利用一切我们能够得到的帮助。 g+ X: `& i) J
简单地说,如果能够尽可能少的使用延时音响并能尽可能大的缩短延时时间将会是最完美的目标。最底线的要求是让听众听清演出时的台词内容而不是只听到一片嘈杂的声音。 |
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