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发表于 2006-10-28
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民国四大女高音的说法始于何时，我还没有考证过。一般是指黄友葵（1908-1990）、喻宜萱（1909-2008）、周小燕（1917-）、郞毓秀（1918-2012）这四位女高音。年纪上，黄友葵最长，比年纪最小的郞毓秀大10岁。目前健在的，只有周小燕先生一人了。
这四位女高音均生在民国比较殷实的家庭，父辈或是经商才人或在文化教育声望甚高，都属于民国时期的精英阶层。四位女高音个人经历的共同点，是他们的家长非常注重对孩子的艺术修养培养，在青年时期都有过比较成功的演艺活动并取得了一定声誉，而中年后均专门从事音乐教育，也都有很高的教学成就。从她们各自弟子的数量和质量而言，均说得上是桃李满天下。
四位女高音留下的声音资料数量不一，黄先生的最少，只有一首《远望姐妮下田来》（江苏民歌，姜克强伴奏）是她1956年8月她作为江苏代表队一员参加全国音乐周活动时的录音，是年48岁。
《远望姐妮下田来》是作曲家路行根据苏南宜兴民歌的曲调改编的。这样的民歌翻新并交给钢琴伴奏的洋嗓子独唱是1950-1960年代很流行的做法。很多“旧”时代的洋嗓子以及他们的首批徒弟那时候还能持续歌唱表演，真的很依靠这种方式。不少对黄先生的简介文字说这首歌曲是她的代表作，我认为不确切。仅这一首歌曲难以讨论黄先生的歌唱水平，文献记载，黄先生曾在1936年于上海担任海顿清唱剧《创世纪》中的女高音演唱，三年后又担任清唱剧《四季》的女高音演唱。她还曾表演过《蝴蝶夫人》《图兰朵》《茶花女》等歌剧中的唱段。1937年她与斯义桂先生领衔主演原创古装歌剧《柳娘》。再加上她在美国留学期间的演唱以及1940年代可能表演过的作品，应该至少有几十首曲目，哪些可以算作代表作，由于资料缺失已经难以讨论。
比黄先生小一岁的喻宜萱先生，录音就略多一些，在民国时期，喻宜萱先生演唱的《康定情歌》《牧羊姑娘》《在那遥远的地方》等作品开创了一代美声女高音演唱中国民族歌曲的风格典范，影响深远。新中国时期，她还录制过《黄水谣》《桂花开，幸福来》《纺棉花》等中共系歌曲。喻先生是这四位民国女高音中声音最洪亮开阔的一位，有着戏剧女高音的特质，文献记载她演唱过不少经典德奥艺术歌曲以及意大利歌剧唱段，但没有留下足够的资料，实属遗憾。
这首《郊游》是喻先生刚刚从上海音专毕业时录制的，大致能听出她年轻时候的声音条件和演唱能力
再听一首喻宜萱的《五指山之歌》1957年录音，符任之改编自海南民歌。
郞毓秀的声线接近抒情女高音的类型，她留下的录音门类多，时间跨度也大。有民国时期她为电影公司配录的电影歌曲，有一些流行歌曲风尚。也有三十多岁时候，她六十多岁时候的演唱会现场也有部分录音留下了下来。是这四位女高音中录音数量最多跨越时间最广的一位。她唱过京剧，各类西方艺术歌曲以及新中国的创作歌曲，下面是截取了郞毓秀不同时间的录音，民国时期的歌曲《满园春色》+建国初的录音《看见你们格外亲》+文革后的《苏三》（钢琴伴奏）
四大女高音中，健在的周小燕先生花腔作品似乎突出一些，有不少报道围绕的也是她的花腔技术。
不过周先生在新中国时期唱过的歌曲风貌也比较与时俱进的，比如这首压晚会大轴的社会主义大合唱：
在四位女高音学习、成名的时期，西洋发声技巧如何结合中国歌词在探索初期，中国歌曲的表达规范也没有确立，她们的录音如果用当下的声乐规范来观察，歌词、分句以及用声等方面都很有古老的感觉。我认为，四位女高音前辈的歌声代表了一代中国声乐人对歌曲艺术表现的观念。技术与审美观念是相互影响，那时候的歌曲似乎符合戏剧家布莱希特“间离”效果的审美观点，我唱你听，保持歌者与听者各自的艺术审美维度，谁也没必要去讨谁的欢喜。这样的表演风尚我认为非常符合那个时期文艺表演的场所以及受众特点，我认为更体现了文艺作品较为独立自尊的品格。对歌曲赋予情感的风尚上，那时与当下有着很大的不同。了解她们，更有利于找到中国声乐特别是女高音声部最早的形态标志。她们是中国声乐女声中，曾经，一款高雅、清秀的姿容。
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