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[资讯] 音乐的一些基本知识

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发表于 2006-6-20 | |阅读模式
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〖配器〗(orchestration)
+ \/ H/ Q( [: V% W5 q4 l7 e9 ?作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为: 
& x% W6 `% {1 l1、各类乐器性能; ; `) i/ P" Q+ k+ L1 Y# ^; ~
2、各类乐器的音色对比与配合效果; 
, R- g9 f& z  W1 k* K3、乐曲原音响统一效果。 % z# p& e: }3 m8 _3 W" u
配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。
: e6 N; Z3 X  ]$ |' S1 a- H6 m1 S5 u$ G
〖十二音体系〗(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem): [% ^6 u. z& w* e
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern,1883-1945)继承此法并有所发展。其它作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
! u/ J! v' X5 Y2 K! }7 d
# c$ a4 J9 c: `) B〖音域〗(compass)
  P% B' ]5 F, V. k人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。" g# D6 n" u. {/ t, _4 z* j
0 o3 a- j, |4 j. M
〖音程〗(intreval)8 l$ n. g0 A9 a9 u; W& |
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度,如C-G,共五级。故称“五度”;G-B,共三级,故称“三度”。" W8 v# B$ m' T+ R3 ^

9 J0 n  V+ _# E7 O2 P1 z〖音高〗(pitch)
4 B  p2 a- b" H, i  ]  X乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,如A4=440Hz,即高音部谱表第二间A音的振动为440赫兹(每秒钟振动440次)。在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。
. e2 Q0 S$ o' E4 J  I1 t$ T" n; v: M/ t5 m
〖音调〗(idiom)5 D/ J' k) b7 R. s
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。* s9 W3 y% H  i: ?& T6 _
# ~% s* _+ M' h) O/ }$ F
〖音阶〗(scale)
$ X2 l! K3 D' o音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。) x. G. v( S* Z% l
+ R3 Z# s+ I4 k* h- f, W
〖调式〗(mode)
9 i% R" \2 e. M0 B7 A$ ?1 R0 E据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。如大调、小调等。调式的中心音称为“主调音”。以主调音的音高表示调式,谓之“调性”,如主调音为C的大调,其调性为C大调。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之“无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之“多重调性”。( H+ I) O3 n1 ]1 N% \

5 C5 q3 J. V4 W〖和声〗(Harmoy)! ~( c" c& i6 P8 |+ N' L0 j( a+ h6 v
不同高度的音乐同时发声,称之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。 # |- t( \" v* f! {
4 b+ z+ D2 L9 X7 ^( I! {* j
〖和弦〗(Chord)9 z, P8 H9 m: v/ Z1 M1 g0 w  A. O
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,既成三和弦;四音叠置,成七和弦;五音叠置,成九和弦。如C大调的主三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。/ q( N% R/ o  S
1 P9 k1 O# U1 \7 ^# U% l
〖神秘和弦〗(mysticchord)3 O+ ?8 \" l3 `( B
斯克里亚宾首创的一种和弦,由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生,例如:C3-F3#-B3b-E4-A4-D5-G5, N+ h3 f# q1 M- Z  {1 ^
( t, }" Y4 E& R# z2 L# ?
〖平行减七弦〗(paralleldiminishedseventh)* k( N& k/ p: W5 d2 t. F
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,谓之“平行减七和弦”。- l5 d- K% C2 g- h; r' ]) z+ F- V* x. o

& h6 Y" g- S7 F+ n4 A2 ^〖变和弦〗(alteredchord,Chromayticchord)
- N  y8 y! v2 q6 a7 e3 f' p和弦的组成音中有不属于同调性的音出现 ,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。如C大调的三级大三和弦由E、G#、B三音组成,因G#不在C大调音阶之内,故属于变和弦,可作为转入a小调的准备之用。4 r8 b/ n0 l  o( G% Q6 a* ^
' c. U1 O& M) ?2 d3 q$ S" R8 t5 `7 U
〖五声音阶〗(prentatonicscale)3 C+ ?9 a7 A: V0 d( I( ]
八度内有五音,谓之“五声音阶”。
9 Y6 _9 t4 ]9 p, I( ]% I1 I8 L, v) }) g( d- T" }2 _1 H$ r4 {& E
〖七声音阶〗(diationicscale). o, X8 r9 q* A( I+ a* d2 j
八度内有七音,谓之“七音音阶”。8 }! E* i$ y4 A' E
5 `* N3 }7 Q+ C, G+ x
〖半音音阶〗(chromaticscale)
$ g+ y/ P" i( W4 w相邻二音的间距为“半音”,谓之“半音音阶”。' N5 t: D8 g' ~; x4 |" I' B- v
) G& p) o7 I( e8 M" @2 @
〖力度〗(dynamics)! V. j7 [; z. Z- ?7 V
演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示之,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。% h! h$ b% p/ {& T" V( l
) A. C: b, S: B7 v' @* N
〖大调、小调〗(major、minor)
4 G7 W! m  E( p西方控音乐普遍的两种自然调式,都属七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。大调(大音阶)的三四两音间与七八两音间为半音;自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
1 P$ A: a: n" ?. h
7 Z; W+ Z8 i- _( R; p! o$ S〖转调〗(modulation)
& c# ~% J! n% R% _$ s6 c乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转,如主属调、大小调之间的互相转换。: n6 [) [( r! P3 R

' S9 I8 l2 d7 u0 K, q# G' }3 V. z〖切分音〗(synopation)
) G. K8 l' s1 ?' ]变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式有如下数种: 
1 g1 a5 r+ t; w7 O% k1、弱拍音延续到强拍位置; 
8 Y* Q* N7 V/ w( t& T7 @2、休止强拍位置; " s" i6 C* C3 @7 |& G
3、弱拍音改为强拍。 - R3 p- g! A, @) j( ^
多用切分音是爵士音乐的特点之一。
( ]3 V+ e, ^- C( b; j* B( Z
  c; _, q/ p4 [  }1 ^〖平行五度〗(parallelfifths)+ K  @0 @6 ]" G& D/ y
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。予人以声部不独立与调性不明确的感觉。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。" V# i# U# n+ w1 Y" e; ~

. \8 ]1 E, r" n- [〖旋律〗(melody)/ a+ Z' e- {0 W
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐
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发表于 2006-6-20 |

) ]9 g5 D* w' y2 `2 N4 k. ^5 x+ a〖节拍〗乐曲中周期性出现的节奏序列。# L# ^6 \9 [  k4 j# a) K
; Q0 i0 r- c* u+ U
〖奇异节奏〗(confictingrhythm)
7 b4 @, ?( `1 d/ @. C又称“复节奏”(plolyrhythm)或“不对称节奏”(asymmetricrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。广义言之。复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。9 Z( `9 y3 a" K6 r& e
& D" S$ C# v1 V2 ]
〖拍子〗(beat)
0 j- z# ]2 a% L4 a小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示之。
' J' D, B" z) @- N: `- _, }& G1 s0 T4 \' }. A6 K& K) K# ]
〖声部〗(part,voice)
! d3 u0 N( _  ]指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。& s1 h2 l' p' Q3 `; Q

3 y5 |/ G( T0 J9 d: E〖固定观念〗(ideefixe)5 C  n1 v! ^) w3 H* I' N' g
大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。如他的《幻想交响曲》中“由爱人所幻化”的主题。瓦格纳的“主导动机”盖导源于此。“固定观念”原主医学术语,意即“促使出现某种反常行为的错觉或妄想”。柏辽兹曾攻医学,故借以命名其音乐创作中的特殊主题。/ [6 D% m# B" O9 [$ c# v% g3 l; J
/ f5 g( i* Z. i+ E6 r
〖主导动机〗(Leimotiv)
# @- o4 B* Z) E瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。
( H3 {- n% ~# `, ]* v& S, @
7 s5 ]2 P2 y+ j- g〖复对位〗(compoundcounterpoint)
$ {$ S' U) q2 N! c+ v6 r  s& |; v9 e3 ]凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。; q7 P  ]# L  p  F

+ e9 @. r# |: y2 N2 l& y) _〖定旋律〗(cantus firmus)6 d/ H; m" Q$ c; j: |) H
自古相传的曲调。常作为复调音乐(包括声乐、器乐)的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。; R+ h1 y  s8 k$ G) `

. Y7 }! y( b% T7 B4 v( T) x; _〖棱形旋律〗(angular melody )
' A: s2 |7 @$ }0 _% P3 R4 ?4 F现代派作曲家在音乐创作中,对某些滑音乐器的记谱,往往不用通常的音符,而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时,谱线常显示出棱角形,这种曲调进行称为棱形旋律。
" d+ \8 k! E; N/ A6 r1 g
2 N  K& K+ I: x) c) x% f0 Q& o1 A/ m〖曲式〗(Form Musical). }5 l7 Z3 `# C+ B1 \, X
乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式:如赋格曲(段)、各种卡农等;2.主调曲式:如一部曲式(乐段)、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲式以及自由曲式等等。 1 ^  X0 o/ C  o3 H
6 M* D9 x+ J2 S$ U+ f4 ]
〖摹仿对象〗(imitativecounterpoint)
9 [- s8 P. |* a( e+ O6 P对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。
) K* {1 p7 N( o  E
% |1 `- H( p! @0 D+ s" P. K, i+ ^* |: I% Z, P& U& Z
1 l- R' C6 B* z
「顽固音型」- Y3 Z7 L% e9 @4 ^
我们通常形容个性执着、想法不易变通的人「顽固」。但是你知道吗:其实在音乐中也有个性「顽固」的音符呢!所谓的「顽固音型」,它是由几个固定的音符所组成,通常出现在低音声部。例如德国作曲家:帕海贝尔的《卡农》,乐曲一开始的几个低音,不断反复出现并且贯穿整首作品,这就好象一群顽固的音符,紧紧占着低音声部;所以,又被称为「顽固低音」。
2 k# @- H- z! y$ k
4 l& m' H# N( `. w, f% |1 ~「顽固音型」也会出现在中、高音声部;如:韦瓦第《四季》-冬的第一乐章,低音、中音声部都有顽固音型。「顽固音型」听起来虽然单调、缺乏变化,但也因为它的「顽固」,让乐曲多了一份沉稳、安定的力量。
7 G3 X6 H9 D+ P6 ~
+ I& z. {% |, X* t' g: s顽固低音(Basso Ostinato) & J) J% ]0 U* f! M. D
一组在音乐中反复出现的低音组,称之为「顽固低音」。顽固低音的技法是指在作品中从头到尾反复着相同的低音组。巴洛克时期舞曲中的夏康舞曲(chaconne)以及帕夏卡利亚(passacaglia),就是一种类似顽固低音变奏曲的技法编写的作品。; T) S, g2 `  D2 M

  f5 O# D9 J5 s" n6 q% V- _* V
$ o! g7 m2 Y/ @: O9 n「十二平均律」
( c" P2 X" X, s* p8 v所谓的「十二平均律」,指的就是一种订定音高的准则。做法上就是将Do,到下一个Do之间的八度音程,平均切割为十二个半音,而每一个半音都可以发展成完整的调子。以钢琴的白键与黑键为例,由代表Do的白键往右依序弹奏包含所有黑白键在内的琴键,到了第十二个琴键,正好弹完十二个半音,又走到下一个Do。0 A& _3 H5 _& `2 m, J. B* k

+ S2 s0 j# _& v7 d事实上,「十二平均律」并不是音乐史上订定音高的唯一准则,但却是应用最广泛、也最实用的一种规则。这是由于每个半音切割的间距都相同,因此作曲家可以很自由地,转调、或调配各种和声,不用担心会发出不和谐的声音,因此也丰富了音乐的变化。8 W9 ~. F3 b; I9 V# d
从十六世纪开始,许多的音乐家依照「十二平均律」理论写下了无数的杰作,其中,音乐之父巴哈就留下了称为钢琴「旧约圣经」的「平均律钢琴曲集」,内容涵盖了全部二十四个大小调,也为「十二平均律」应用在音乐创作上,做了完整的示范。7 s3 I. [* Y4 }, J. D

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