MIDI 在音乐中代表什么？发现音乐制作中最强大的工具

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MIDI 技术是数字音乐创作的基础，也是当今 DAW 的组成部分。尽管如此，要弄清它到底是什么以及在音乐中代表什么，还是有一定难度的。

在本文中，将深入探讨什么是 MIDI、它从何而来、它如何工作，以及最重要的--如何在自己的作品中有效使用它。

什么是 MIDI？

MIDI 是乐器数字接口（Musical Instrument Digital Interface）的缩写。它是一种允许数字音乐设备进行通信的通信标准或协议。

因此，MIDI 的主要功能是让合成器和鼓机等设备与电脑对话，但它的功能远不止于此，我们将在本文中进一步详细介绍它的功能。

要记住的一个重要因素是，MIDI 并不代表音频信息--MIDI 数据与存储在音频文件中的数据不同。相反，它代表的是演奏信息、演奏音符的音高、持续时间、音量等。

谁发明了 MIDI？
MIDI 实际上是两个人的智慧结晶--Sequential Circuits的创始人 Dave Smith 和罗兰公司的创始人 Ikutaru Kakehashi--尽管其他制造商也参与其中。

1981 年，不同制造商生产的音乐硬件之间的兼容性是一个真正的问题；它们之间没有办法相互通信。Smith 和 Kakehashi 看到音乐技术领域正在向数字技术转变，担心缺乏兼容性会限制人们对合成器的使用，并最终导致销量下降。

因此，他们认为需要一种 "通用 "的通信标准，MIDI 应运而生。

1982 年底，MIDI 向公众公布，并出现在两个新硬件上：Sequential Prophet-600 和 Roland 的 JP6。在 1983 年 1 月的 NAMM 展会上，这两个设备在公开演示中成功地连接在一起，开创了音乐制作的新时代。

MIDI 如何工作？
MIDI 设备通过 MIDI 信息传输演奏数据，MIDI 信息由 8 位数字（或字节）组成。MIDI 信息包含两个重要信息--它们可以指定发送信息的类型（例如，关于音高还是速度的信息），以及指定数据值本身（音符的音高应该是多少？ 速度有多快？）




信息字节的数值范围为 0-127。

这意味着 MIDI 音量从 0 开始（静音），最高可达 127。

说到音高，有 128 个不同的音符值，通常从中音 C 下 5 个八度音阶的 C 开始，延伸 10 多个八度音阶。其他一些可由 MIDI 控制的关键参数包括：

音符开和关：音符按下和释放的时间。
触键后最初按下后对按键上的压力。
控制变化：更改设备上的参数值。
程序更改。更改硬件上的软件编号。
音高弯曲弯音轮移动的速度和距离。
此外，一些重要的系统信息也可以通过 midi 传送。例如，定时钟可以实现设备之间的同步，这意味着琶音可以与项目的 BPM 同步。

传输系统也可以由 MIDI 控制，告诉鼓机等设备何时开始，何时停止。

MIDI 键盘
除了音频接口和一组监听器外，MIDI 键盘可能是我们在音乐制作设置中最常见的连接到电脑的设备。

通过 MIDI 键盘，我们可以演奏音乐部分，并将其作为演奏信息录入 DAW。

这样，我们就能以 MIDI 数据的形式快速输入和弦模式或旋律，然后在闲暇时对其进行编辑。然后，这些数据可用于控制软件乐器和采样器或外部硬件乐器，只要它们与 MIDI 兼容即可。




其他 MIDI 控制器
有很多硬件可以发送 MIDI 信息，但不包括键盘,如 : Ableton Push 和 Novation Launchpad。

不过，也有一些简单得多的控制器，例如，Monogram 制造的控制器实际上只有三个滑块。

控制器有时可用于演奏旋律，但通常也用于其他功能，如启动采样或实时更改参数；例如合成器上的滤波器截止或延时插件上的混音电平。

许多 MIDI 键盘也提供了一些额外的功能--它们通常内置了滑块和旋钮，可以分配给 DAW 中的不同功能。


MIDI 端口
MIDI 端口使用 5 针 MIDI 电缆连接其他 MIDI 端口。兼容 MIDI 的硬件一般至少有两个端口：MIDI 输入和 MIDI 输出。输入 "用于接收信息，"输出 "用于发送信息。

为了解释如何使用 MIDI 输入和 MIDI 输出，例如：一个带键盘的合成器，它与电脑上的 DAW 相连。合成器使用 MIDI 输入接收来自 DAW 的信息；也许我们已经编好了和弦模式，我们想在合成器上 "演奏 "这个模式，以便将结果录制成音频。

MIDI 可以帮我们做到这一点。我们可以使用合成器上的 MIDI 输出将信息发送到电脑。这意味着我们可以将它用作 MIDI 控制器，操作 DAW 中的软件合成器。在这个想象中的设置中，电脑上的 MIDI 输入连接到合成器上的 MIDI 输出，反之亦然。

在某些设备上，你还会发现一个 MIDI 直通端口。它是 MIDI Through 的缩写，传递通过 MIDI In 输入设备的信息上。这意味着你可以用菊花链将设备串联起来，让它们都由同一个主控器控制，从而构建更复杂的硬件系统。

1985 年，Atari  ST 成为第一台将 MIDI 端口作为标准配置的电脑，并因此迅速在音乐行业站稳了脚跟。如今，没有电脑将 MIDI 端口作为标准配置，因此你可能需要 MIDI 至 USB 转换器才能连接硬件。

不过，许多现代 MIDI 键盘实际上完全能够通过 USB 输出传输信息，因此你可能根本不需要 MIDI 电缆。

MIDI 连接线
Smith 和 Kakehashi 推出 5 针 MIDI 电缆的主要原因是它在数字硬件中的应用非常便宜。

实际上，即使在 1983 年，它所能传输的信息量也略显有限，但当时的想法是，将这项技术添加到硬件中非常便宜，不这样做简直是疯了。它成功了！MIDI 很快成为一种标准，近 40 年后的今天，我们仍在使用它。

最近，我们在改进标准方面做了一些工作--我们将在下文有关 MIDI 2.0 的部分讨论这个问题。

一根 MIDI 电缆最多可以传输 16 个独立的 MIDI 信息通道。这意味着一条电缆实际上可以用来控制多台乐器，或者可以在同一台乐器上同时控制多达 16 个不同的数值。这就是所谓的多音色操作。

如何在音乐中使用 MIDI
既然我们已经解释了 MIDI 操作的基本原理，下面就让我们深入探讨如何将其作为音乐制作工作流程的一部分。

DAW 中的 MIDI
你可以在 DAW 中快速轻松地录制、导入和编辑 MIDI。每个软件平台在这方面的做法都不尽相同，因此值得花时间了解一下如何在你选择的 DAW 中进行操作；如果你能熟练掌握 MIDI，它将为你的音乐创作打开许多大门。

如果你已经会演奏乐器，那么找出旋律和和弦模式对你来说可能并不难，但如果你不是乐器演奏家，也不用担心，因为有很多工具可以帮助你。

ToneGym 的和弦行进生成器是一款免费工具，可以让你构建和演奏和弦行进。在线生成器会根据声部引导原则演奏和弦进行。只需很短的时间，你就能创建出音乐感十足的和弦序列，然后就可以演奏或将其编入 DAW 中。



MIDI 通道

我们已经介绍过 MIDI 电缆可以传输 16 个独立通道的数据，但在 DAW 中，你可以使用的通道远不止这些。

事实上，在大多数 DAW 中，你可以同时运行无限数量的 MIDI 通道，不过如果每个通道都与不同的软件乐器相连，你可能会发现在通道数量过多导致CPU 占用率过高！

在运行连接到计算机的硬件时，MIDI 通道最为重要，因为你可以为不同的硬件分配不同的通道。

这意味着你的鼓机不会尝试演奏你的和弦模式，而你的合成器也不会尝试演奏你的鼓点！不过，DAW 也能对 MIDI 通道进行相当复杂的内部路由，这有时也很有用。例如，Native Instruments Kontakt 是一款采样器，可以包含多种软件乐器。

因此，在一个 Kontakt 插件中，你可以容纳整个弦乐四重奏--两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。每件乐器都将演奏不同的音乐部分，因此在这种情况下，你可以设置四个不同的 MIDI 通道，每个通道包含一个不同的部分，然后将它们全部发送到同一个 Kontakt 采样器。

自动化
你可以在 DAW 中自动设置所有不同的 MIDI 参数。

你还可以考虑在工作流程中加入一项额外的技巧，那就是使用 MIDI 控制器来自动控制会话中的某些参数。MIDI 控制器上的拨盘和推子非常适合自动化插件参数、音轨音量等。

使用控制器实现自动化，而不是用鼠标在自动化通道上绘制直线，可以为整个过程增添一点音乐性。

电影音乐作曲家经常推荐的一种技术是像这样手动自动控制管弦乐元素的音量。

尝试使用推子逐渐调高弦乐声部的电平 ，你可能会惊讶地发现它们听起来更逼真了。如果你想了解有关此过程的更多细节，请查看我们有关管弦乐采样的博客。




MIDI 音序器
MIDI 音序器是一种硬件设备或计算机程序，它能将一系列 MIDI 事件串联起来，组成一个音乐序列。这听起来像你可以在 DAW 中完成的事情吗？这是因为音序器是几乎所有 DAW 的核心部分。

每个 DAW 都不尽相同，但对于大多数 DAW 来说，音序器都是以某种钢琴卷轴的形式存在的。

钢琴卷是一个网格，左侧是钢琴键盘。网格的纵轴代表钢琴卷上音符的音高，横轴代表时间。

如果没有 MIDI 键盘，可以直接在钢琴卷轴上绘制音符，以创建 MIDI 数据。

在钢琴卷轴视图中，你可以添加和删除音符、移动音符、缩短或延长音符、改变音符速度、复制和粘贴音符，等等。如果你从事电子音乐工作，那么这项功能将是你工作流程的核心，但无论你从事哪种音乐类型，掌握 MIDI 编程都会非常有用。

你可以使用 MIDI 为独立乐队的鼓和合成器编程，也可以为民歌添加弦乐部分。

如果你大量使用采样，那么可以考虑用 MIDI 音序器触发这些采样--它提供了一些有趣而有创意的选择，如果你想获得一些灵感，我们已经在博客中探讨了其中一些。即使你的曲目最终将完全由现场录音组成，MIDI 在演示过程中仍能发挥极大的作用。

你可以使用 MIDI 快速勾勒出编曲，这可能对你自己的创作过程有用，同时你还可以轻松地与合作者分享 MIDI。在某些 DAWS 中，你甚至可以将 MIDI 部分导出为乐谱符号，这意味着你可以将其打印出来，交给临时乐手为你演奏。

MIDI 量化
量化是一个非常有用的功能，你会发现每个 DAW 都内置了这个功能。

这个过程允许你将 MIDI 音符移动到你选择的网格上，这意味着你只需按一下按钮，就能调整演奏使其更加合乎时间。如果你使用 MIDI 键盘在 DAW 中录制了一段音乐，但对演奏的紧凑程度不满意，这个功能就非常有用。

如果你移动音符，使它们百分之百地合拍，可能会导致乐段听起来相当机械--在某些流派中，这可能是可取的，但在另一些流派中，你可能希望在演奏中保留更多的人性。

在这种情况下，可以考虑使用 DAW 中的一个功能，让你将音符按一定比例移向网格，但不要全部移到网格上。

  

MIDI 2.0
在许多方面，MIDI 自 80 年代初以来一直是 1.0 版本，这令人惊讶！

该协议是为 80 年代初的硬件开发的，因此它对处理器功率的要求不高，而且必须便宜--因为它成为行业标准的关键在于制造商能够负担得起它的实施费用。

然而，正如我们已经提到的，即使在 80 年代初，业界的某些声音也担心 MIDI 1.0 的局限性太大；40 年后的今天，我们使用的设备速度更快，更新 MIDI 协议已成为当务之急。

在撰写本文时，我们仍在等待 MIDI 2.0 的正式发布，但在 2020 年，该规格已经达成一致，制造商已经开始发布兼容 2.0 的硬件。

新标准将完全向后兼容 MIDI 1.0 设备，但也将向前迈出一大步--提供一些极其有趣的可能性。

MIDI 1.0 发送的是单向信息；从发射器到接收器。有了 MIDI 2.0，设备可以进行对话，这意味着它们可以通过自动配置硬件和软件的方式相互通信。

分辨率也有了很大提高--从 MIDI 1.0 的 128 级分辨率提高到 32 位分辨率，从而使控制器具有流畅的 "模拟 "感觉。定时功能也得到了改进，并增加了新的选项，以实现衔接控制和精确的音符音高。

另一个有趣的发展是 "属性交换 "的概念--设备可以与其他设备共享关于自身的详细、具体信息。这意味着一个 MIDI 2.0 设备可以向另一个设备提供它需要知道的一切信息，以便尽可能有效地发挥作用。举例来说，你的 DAW 可以自动在屏幕上显示与硬件合成器有关的所有信息。这样做的目的是将硬件合成器的可调用性提升到与软件合成器相同的水平。

到此为止，希望你已经对 MIDI 的含义、工作原理以及如何在音乐制作过程中使用它有了很好的了解。

不过，要学的东西还很多！你可以探索高级 MIDI 功能，如 Groove quantise 或 MIDI 转换。你可以考虑如何使用采样器和 MIDI 重建鼓循环。你还可以深入研究如何使用表情数据和速度变化来创建逼真的管弦乐音效。

   

然而，最重要的是熟悉你选择的 DAW 中的 MIDI 基础知识，并仔细考虑如何使用它来改进你自己的个人工作流程。


出处：https://blog.landr.com/what-is-midi/