歌曲定调法及实际应用

jhxhj · 发表于 2006-1-18

歌曲定调法及实际应用
　
　　《赞美诗·新编》中的歌曲，有多种不同的调号，如：1＝C，1＝bE，1＝G，等等。这些调是如何定的？是随意定的还是有一定的规律可循？
　　《赞美诗·新编》中的歌曲定调法，简而言之，是以每首歌的最高音处于e2音时，其主音所处的位置，就是该首歌的调名。当一首歌多数音符处于较高的音区时，可使最高音处于低于e2小二度或大二度的位置，之后推算出主音所处的位置；当一首歌多数音符处于较低的音区时，可使最高音处于高于e2小二度或大二度的位置，之后推算出主音所处的位置。这就是定调法。
　　
　　在中国，音乐教育不太普及。不管是过去的二十多年，还是现在，在乡下农村的大多数学校里，虽然课程表上写有音乐课，但既没有音乐教科书也没有专门的音乐教师；遇到上音乐课要么是做游戏，要么是自由体育活动，要么是自习，要么是教师带着学生唱唱儿歌或时下流行的影视插曲、主题歌，这种现象在大多数农村学校普遍存在；而在偏远的农村，连文化课教师都很少；在一些小学，没有像样的教室，甚至一个教师要代所有年级的所有课程，连读书写字都困难，遑论音乐课。和从1950年代以来的情况很相似，能专业学音乐或其它艺术的，大多数仍然是城市里的人，农村人有意于音乐者往往要自学。只是，在农村，找一本音乐教科书都非常困难，遑论专业的音乐书籍。
　　所以，长久以来，国内流行简谱。因为简谱相对五线谱来说，要简单明了得多。但同时简谱的缺陷与不足也非常多。
　　在中国，很多教会和基督徒是在乡村里。乡村里能识简谱的人很少；而在很多小型教会里，没有识谱的人，教歌的人都是到别处学一首再回来教大家唱。这样传唱着，一些音高或节奏就会逐渐唱错。即使有识谱的人，往往也是一知半解。所以，圣乐的技术和知识亟待普及——当然，在基督的道上认罪悔改是更重要的。
　　另一方面，中国的音乐院校因为某种原因，并不针对教会专门培养圣乐人才，所以，那些从音乐院校出来的人再转到圣乐侍奉，就不一定能做得恰如其分。因为圣乐与世俗的音乐不同，虽然其技术有相似或相通之处，但本质的区别很大……现在互联网上流传的很多歌曲录音，其处理的方法和技术，大都已是世俗音乐（尤其是流行歌曲）的处理手法，而不再是圣乐的处理方式。
　　
　　对于圣乐初学者——或只懂简谱者——来说，本文开头所说的定调法或许较难理解。为了便于理解，下面以简谱为例，来具体看一下《赞美诗·新编》中的歌曲定调法。
　　请准备好《赞美诗·新编》、《赞美诗歌》及其他歌本。按下面图中的样式，在纸上画一个钢琴键盘（的一部分）出来。有条件的可以准备好实体钢琴或电钢琴。
　　顺便看一下音乐理论中的音名。

论《赞美诗·新编》中的歌曲定调法及实际应用

　　在键盘图中，每个键都有音名，用字母来标记。这些音名在每一个键上是固定不变的。请记牢每个键的音名。（后面提到某个键的音名时，若仍不熟悉，请返回此处查看图片。）
　　每个白键都有一个音名，从C到B排列；B完了以后，右边是高一个八度的一组相同的键，仍从C到B排列，其余类推。
　　每个黑键有两个名字：可以叫做#（升）前面的白键音，也可以叫做b（降）后面的白键音。如：C与D之间的黑键既可以称为“#C”，也可以称为“bD”。
　　
　　在简谱版主旋律版《赞美诗·新编》中，调名都是用1的位置来标记的。如果只从简谱的调号来看，很容易让人以为所有歌曲都是大调式，就像1＝C、1＝bE、1＝G那样。因为在简谱中，1是大调的主音，当标记大调的主音位置时，很容易让人产生“歌曲为大调式”的感觉。这样的标法不太科学，但却简洁易于掌握。只是有些小调式的歌曲，就需要自已推算调名了。所以，在简谱中说“1＝X”就是X调的说法并不完全正确。例如：有一首歌是小调式，但调号在简谱中标为1＝bE，这首歌可不是bE大调，而是c小调。
　　所以，在简谱中，一首歌曲要先判断其为大调式还是小调式，之后再判断调名。当一首歌为大调式时，乐谱上标记的调号就是它的调名。如：《赞美诗·新编》第1首《圣哉三一歌》，这首是大调式，其调号为1＝bE，它就是bE调（bE大调）。《赞美诗·新编》第365首《活出基督歌》，是小调式，其调号为1＝A，它实际上是#f小调，而不是A调（A大调）。
　　【判断一首歌曲是大调式还是小调式，有一个非常简单的方法：开头的第一个音若是1，有时是5，偶尔是3，其结尾的音是1，偶然是5，这样的歌曲基本可以判断为大调式；若歌曲的开头第一个音是6，有时是3，其结尾的音是6，这样的歌曲基本可以判断为小调式。】
　　【如果判断出一首歌是小调式，只需要将简谱的调号向下推算一个小三度，就是小调的调名。如：一首小调歌曲的调号是1＝G，向下推小三度G－#F－E（其中G－#F是<半音>小二度，#F－E是<全音>大二度，故G－E是<一半音加一全音>小三度），其调名是e小调。又如：一首小调歌曲的简谱调号是1＝E，它的调名是#c小调（E－#D－#C）。
　　说得再简单点：如果一首歌是小调式，又知道它在简谱上的调号1＝X，那么，只需要先在钢琴键盘上找到它的1，之后再从1向下推算到6，看6在哪个键上，就是什么小调。】
　　在以下的论述中，为了简便起见，一律只看1的位置（即调号1＝X）；至于小调式，请自行判断，这里不再考虑这个因素。
　
　　搞清楚了调号，现在来看一如这些调是如何定的。
　　在主调音乐的圣乐合唱中（这里专指《赞美诗·新编》），一般情况下，女高音声部处于旋律位置。而《赞美诗·新编》最流行的版本是简谱主旋律（单旋律）版，所以，就只看女高音声部的旋律。
　　【《赞美诗·新编》实际上是五线谱四声部版的。除了极个别的歌曲外，每首歌都编配有四部和声谱。《赞美诗·新编》的前身《普天颂赞》<1936年版>在发行时采取了四个主要的版本：五线谱四部和声版——主要供圣乐团<唱诗班>使用；数字谱<现在称为“简谱”>四部和声版——主要供对五线谱不熟悉的圣乐团<唱诗班>使用；数字主旋律谱——主要供普通信徒学唱<非唱诗班的个人唱歌，一般只唱主旋律就行了>；文字版——只有竖排繁体字的歌词，没有音符，主要供不识谱的信徒使用。《赞美诗·新编》在发行时，这四种版本也都发行过，并参照1977年香港修订《普天颂赞》的方式发行过《赞美诗·新编》的五线谱中英对照版。但其中发行最广的，是简谱主旋律谱的诗本。这是一种普及本。严格来说，由于删除了三个声部的乐谱，主旋律简谱算是一种残缺、残废谱。因为当众人一起唱时，实际上不是合唱效果，而是齐唱。】
　　不同的人声有不同的音域，在这个音域中有普通音与极限音。普通音是某种人声在一般情况下能达到的正常音，唱起来不会太困难，音色也好；极限音是高于或低于普通音域的音，是一般人在高于或低于普通音域时所能达到的最高或最低的音。极限音演唱困难。普通音域是某种人声中大部分人所共有的；极限音则根据每个人的不同情况会多些或少些。
　　在《赞美诗·新编》中，规定女高音声部（主旋律）在理论上最高音是e2音。
　　在钢琴键盘上，很多键的音名是一样的，如：C，D，E，F，等。如果只说D音，或F键，很难确定是具体哪个键——因为在不同的八度中，可以找到多个D或F键。所以，为了确定某一个音（或某一个键）的准确位置，需要给每一组键（从C－B为一组，就是带有“两个黑键－三个黑键”一组的键）用大小写字母或加右上角小数字的方式进行分组编号，这样就可以确定一个音（或键）的准确位置。
　　【由于计算机文字显示方面的原因，字母右上角的小数字，写到了字母的右边，如：e2，f2，c1，等等。所以，字母右边的数字是音组标记，不要当成简谱的音符。降号b和小写字母连写时，不要将其当成小写字母“b”，如：bg2（降小字二组g）、be2（降小字二组e）等。】

论《赞美诗·新编》中的歌曲定调法及实际应用

　　在钢琴上找到被称为“中央C”的键（在键盘正中间<稍偏左一点点>，两个黑键左下角的那个白键C），它的“编号”是“c1”（小写字母c，右上角数字1）。向上（在键盘上向右）数一个八度，是c2的位置。从c2向上（向右）数一个大三度（C－D－E），就是e2的位置。相当于简谱C大调的高音3。
　　找到e2的位置后，将它当做一个标准音。现在来推算歌曲的调名。

　　以《赞美诗·新编》第309首《生活美好歌》为例。这首歌最高音为6。将6放到e2键上，之后推算出1的位置。6－7－1，可以看到，此时1处于G键。所以，1＝G。
　　或许有人不太理解，可能会说：前面不是说了e2是标准音，是最高音，不能超过这个音，怎么向上数6－7－1到G，这不是比e2要高很多吗？——为了避免这种误会和繁复的解释，我们一律向下（在键盘上向左）推算：

　　还看309首，换成6－5－4－3－2－1，1正好处于G键上，此时，1＝G。
　　请看一下《赞美诗·新编》第309首原书的调号，正是1＝G。

　　再看《赞美诗·新编》第362首《收成归天家歌》。其最高音是高音3。将高音放在e2音上，向下数到1，1正好位于C键上，所以，1＝C。

　　《赞美诗·新编》第285首《一心靠赖歌》，最高音是7。将其放在e2音上，向下推算到1位于F键上，所以，1＝F。其余类推。
　　【推算1的位置时，要注意音阶中音与音之间的全半音关系。这一点如果有疑问的，请自行补习一下音乐理论。
　　所以，第285首推算时，4到了黑键上。因为5处于C键，而B与C两键之间是半音关系，而音阶中5－4是全音关系，所以就需要“扩展”一个半音，此时4就需要用到bB黑键。以下推算1的位置时，有些歌曲同样会遇到可能使用黑键的情况。
　　说得简单点：1.要搞清键盘上所有黑白键之间的全、半音关系；2.牢记一个大调音阶一个八度中1－2－3－4－5－6－7－1只有3－4和7－1是半音关系，其余相邻的两音之间是全音关系。当推算1的位置时，音阶的全半音关系要保持不变；但键盘上有的两个白键之间夹有黑键，有的两个白键之间却没有夹黑键。这样，当音阶里的音之间要保持全半音关系不变时，所有的白键就不一定能满足这个条件。所以，除了C大调和a小调外，为了保持音阶一个八度中全半音关系不变，有些调就需要用到黑键。这正是键盘转调的原理，以及五线谱用升降号来标记调号的原理。】
　　
　　但是，用这个方法来推算调号时，有时会发现和《赞美诗·新编》书上的调号不太一样。这是怎么回事？

　　原来，为了弹奏上的方便，人们在选择调号时，往往会选那些用黑键比较少的调号。所以，C、D、F、G几个调号因为黑键少就会用得多些。当遇到E、A、B时，由于E和B用的黑键比较多，而bE和bB则用的黑键较少，所以，bE和bB就要比E和B用得多。如：E大调需要用到4个黑键，而bE大调则只用3个黑键（7－4＝3；用7减去不带升降号的调的黑键数，等于其带升降号的黑键数），所以，bE大调会比E大调用得稍多些；B大调需要用到5个黑键而bB大调只需要2个黑键，所以，bB大调要比B大调用得多，等等。A大调需要用3个黑键，bA大调需要用4个黑键，所以二者用得都比较多（但在实际中，bA调会比A调多些）。
　　（另外一些调，如bG、#F、bD、#C等，极为少见。如果用#F，不如用G或F；用bD不如用D或C。如果这样的调非用不可的话，通常是出于调性色彩或特定的演唱音域考虑的。）
　　因此，按我们前面的方法推算出来某首歌应该是E调的，却写成了bE；推算出B调的却写成了bB，就是这个原因。如：《赞美诗·新编》第115首《耶稣升天歌》，最高音是1，将1放在e2音上，正好是E大调。但实际上是bE大调。
　　上面的原因其实只是一种原因，并不能完全解释超出正常定调规律的情况。还有一个重要的原因，是因为歌曲中大多数的音符处于较高或较低的音区造成的。

　　如果一首歌大多数音符都处于较低的音区，只有某一、两个音比较高，就需要将定调的标准音提高放到f2或bg2上，以使整体音域提高。

　　如果一首歌大多数音符都处于较高的音区，可能会造成演唱困难，就需要将定调的标准音降低放到be2或d2上，以使整体音域降低。

　　如：《赞美诗·新编》第103首《我信主耶稣歌》，最高音是3。按照前面的推算法，将3放在e2音上时，1＝C。但是，此歌曲大多数音符都处于较高的音区（多数音是高音3、2、1和中音的7、6、5），所以，需要将定调的标准音放到be2或d上。如果放到be2上，得出1＝B：

　　但这个调仍稍高一点。加上前面所说的多用bB少用B，所以，当将定调标准音放到d2上时，可推算出1＝bB。所以这首歌用1＝bB较为合适。
　　反之，如果歌曲大多数音符都处于较低的音区的话，就需要将定调的标准音提高。
　　其他歌曲的定理原理大致相同，不再一一举例；请自行对照《赞美诗·新编》来理解。
　　
　　所以，给一首歌曲定调的方法可总结为以下三点：
　　1.整首歌的大多数音符不是处于太高或太低的音区时，可以将定调标准音放到e2音上，之后将歌曲最高音放到e2音所在的键上，推算出1所在的键的音名，调号就是1＝音名。
　　如果遇到一些弹奏时需要更多黑键的调号时，可换为邻近较低的（一般是低一个小二度）调号，如：E换为bE，B换为bB，等等。如果一首歌有几个音符处于较低的音区而整体又不算太低时，最好保持原调，不要更换成邻近较低的调，如：E、B等仍然保持E、B而不用换成bE、bB。
　　2.如果整首歌的很多音符都处于较高的音区，需要将定调的标准音降低一个小二度或大二度，用be2或d2来做为标准音来推算定调。
　　3.如果整首歌的很多音符都处于较低的音区，需要将定调的标准音升高一个小二度或大二度，用f2或bg2来做为标准音来推算定调。
　　上述三种方法要综合考虑。
　　根据实际情况，上述三种方法中以第一种居多。
　　用上述方法定好调之后，要在钢琴上弹奏试唱，若合适就可以定调；如果不合适，就需要根据演唱效果或音高的难易（甚至调性音色）来重新调整调号。
　　
　　也有一些极为特殊的情况，是我们单从简谱主旋律乐谱上看不出来的。如：《赞美诗·新编》第96首《在十字架歌》，如果按前面的方法来推算，应该得出1＝G或F比较合适，但书上的调号是1＝bE。这种情况，是以上三点理论很难解释的。
　　原来，在四声部的乐谱中，男声部（非主旋律声部）最高音达到了高音2，不少音都是高音1，以及中音5。所以，其调号定为1＝bE是合理的。但若只从简谱主旋律来看，因为只能看到女高音声部（主旋律），所以就会觉得这样的定调不合理。其实，这个原因可以算为前面三点理论之后的第四点。但由于我们是专门针对简谱主旋律（单旋律）版的《赞美诗·新编》来论述的，（同时为了减少麻烦），所以这第四点以及其它情况都一概不予考虑——就当作一种特殊情况来看待。
　
　　在前面我们探讨了《赞美诗·新编》中歌曲的定调法，主要目的是弄明白定调的原理，知道这些调是如何定出来的，同时拿到别的歌曲时可以判断一下其调定得是否合理。或者自已在编配歌曲或作曲时，也能正确地定调。由于书中的调号都是已定好的，所以我们就不用考虑《赞美诗·新编》初始定调的问题了。
　　《赞美诗·新编》中各歌曲所定的调，适合唱诗班演唱；但这样的调对于普通信徒来说，就显得有些高，以致在歌唱时发生困难，甚至将嗓子唱哑——事实上这种情况时有发生。所以，对于一个唱诗班的司琴来说，不但要知道定调的原理，还要学会在不同情况下推算不同的调号，以适应实际所需。

　　一般来说，唱诗班高音声部最高音达到e2是比较易于控制的。但是，对于没有受过声乐训练的普通信徒来说，唱到e2很明显有些困难，不但难受而且毁嗓子。在多数时候，普通信徒的最高音在c2或b1音之间。
　　与e2相比，c2比其低了一个大三度。司琴在为唱诗班伴奏时，按书上已定好的标准调来弹就行了。但是，若是在讲课之前众人一起唱诗，则需要在书上的原调基础上，降低一个大小度或小三度来重新定调，这个降低大三度或小三度的新调，就是适合众人歌唱的调（一般都降低一个小三度）。如：原调1＝bE为众人的缘故变为1＝C，原调1=F为众人的缘故变为1=D，等等。
　　若在原调的基础上降低小三度后遇到一些难弹的调，如：1＝#F，则不如用1＝F或G。根据实际情况，若歌曲大多数音符都处于较高的音区，则选用1＝F；反之则选用1＝G。
　　
　　有些司琴在为唱诗班伴奏和为众人伴奏时，都“一视同仁”，只管按书上的标准调号来弹，结果同一首歌由唱诗班来唱没问题，而众人唱则唱得“嗓子冒火”，其原因就是没有考虑到唱诗班成员与未受过声乐训练的众人音域不同，以及没有考虑到定调的原理（简单地说就是确定一首歌最高音的位置），没有考虑到同一首歌在不同的情况下应当更换不同的调号。
　　还有的司琴由于技术问题，只会弹1＝C调而不会弹其它调，以致所有的歌曲都按1＝C来弹；结果要么有的歌众人唱不出来，仿佛在嗓子里面憋着；要么有的歌高得喊都喊不上去——几句唱下来嗓子立即哑掉。这种情况有时仅仅是因为技术原因造成的——但多数是因为对定调原理不了解——甚至还有人认为C调简单好弹，所以也应该“好唱”，而从不考虑在不同的歌曲里，其中最高的音往往是不一样的（就像有的歌最高音是6，而有的则是高音3，等等），这就需要使用不同的调号来平衡、控制它，使歌曲既不是显得太高以致唱不上去，又不会显得太低以致憋在里面出不来。
　　
　　除了《赞美诗·新编》外，在民间还流传很多不同的歌本；流传较广的是《赞美诗歌》，并且常以不同的书名出现。由于《赞美诗歌》并非正规出版物，选编和修订不够严谨，加上诗歌的来源很杂，以致造成各种情况的诗歌都有。这个歌本和《灵歌集》或《经文诗歌》等诗本一样，在选编之初就是面向多数普通信徒的，所以也只有简谱主旋律版。
　　在定调时，《赞美诗歌》中大多数歌曲的调号并非按前面所说的标准定调法（以唱诗班四部合唱为标准）来定调，而是按普通信徒的音域来定调——比标准调低小三度，所以，大多数调号都是最高音放在c2或b1上来定的。可以找一首《赞美诗歌》和《赞美诗·新编》共有的歌来看；如：《赞美诗·新编》第79首《圣夜静》，这首歌同时在《赞美诗歌》的第67首。
　　在《赞美诗·新编》中，该诗歌的调号是1＝bE，是按唱诗班的音域（用前面介绍的方法）来定的调号；而在《赞美诗歌》中，该诗歌的调号是1＝C；很明显是按众人的音域用“比标准调号降低小三度”的方法定出的“大众调号”。
　　所以，唱诗班在演唱《赞美诗·新编》中的歌曲时，只管按书上的调号来唱就是了。但是，若是唱《赞美诗歌》中的歌，则要提高一个小三度的调；如：第223首《思慕主爱》，调号是1＝C，这个调号是“大众调号”，以适应众人的音域。若是唱诗班来演唱，就需要提高小三度变成唱诗班用的“标准调号”1＝bE以适应唱诗班的音域——而不要用大众调号1＝C。

　　（如果按我们前面的定调法来看，《思慕主爱》最高音为7，很多音是处于高音区的6、5，整体音区较高，所以要将调降低一点不要放用标准音e2，而要用be2或d2。当将7放到be2键上时<图中暗红色的数字音符>，得出1＝E；当将7放到d2上时<图中暗深绿色的数字音符>，得出1＝bE。考虑到整体音区较高及E与bE的取舍，可选择1＝bE；所以此歌唱诗班所用的调号应当是1＝bE。）
　　　　
　　因此，唱诗班演唱《赞美诗歌》中的歌时，要将书上的调号提高小三度，将调号从大众调号变成唱诗班的标准调号来定调；同时遇到难弹的调号时可根据大多数音符所处的音区考虑更换到邻近的调号。如果指挥或司琴有编配能力，也可以将一些歌曲编配成四部和声或其他的合唱形式。
　　【以上所说的“唱诗班演唱《赞美诗歌》时要将调号提高”的说法，在实践中可做为参考，但不要照搬公式。因为这只是理论的指导，而实际情况是多变的。
　　在《赞美诗歌》中，有些个别歌曲——尤其是书的后半部分新添加的歌曲——的调号可能不是大众调号，而是标准调号，如：第925首《圣诞欢呼》，最高音是高音3，调号是1＝bB，这就是一个标准调号而非大众调号。
　　所以，做为一个唱诗班的司琴，不要凡事按公式走，而是要具体情况具体来看待；公式只是个参考。如果只记住了“唱诗班演唱《赞美诗歌》中的歌时，要将书上的调号提高小三度”，那么第925首的调号就变会1＝D而出错。所以，遇事要动脑、动手，除了《赞美诗·新编》的调号不需要验证外，其他歌本上的歌最好用前面的方法验一下调号，看看是标准调号，还是大众调号，或者是独唱调号，或是错误的调号或其它。
　　<有些独唱歌曲最高音可以是f2、g2甚至a2，所以其调号看起来要比标准调号高很多——但这是独唱者使用的调号，看起来和前面说的所有情况都不同，就可能会被有些人归入到错误调号里。其实，前面所述主要针对的是以唱诗班合唱为主的《赞美诗·新编》，而没有论到独唱。所以，实际情况非常复杂，需要有心的司琴们在事工中慢慢学习。>）】
　　【顺便说，《赞美诗歌》中的调号写法并不标准，也不合理。本文在前面曾简单地论述过简谱调号和大小调的关系，所以，简谱的调号只标注1的位置（1＝X），至于是大调还是小调，则需要自已判断，而不能只由调号1＝X就判断其为X调。如：一首歌是小调式，其简谱调号是1＝bE，则这首歌6所在的位置是C（bE－D－C），所以是c小调而非bE调（bE大调）。但《赞美诗歌》中的调号不是写成1＝X，而是写为“X调”，如：“D调”、“Db调”等。这些写法相当于是说“1＝D大调”或“1＝bD大调”，实际上已经混淆了大小调。所以，这样的调号写法是有问题的。
　　另外，在简谱中，前奏、间奏、尾声等器乐部分的乐谱在书写时，需要前后加上括号括起来，表示其不属于声乐部分。但在《赞美诗歌》中，有些前奏的乐谱前面加上“琴声”二字（如：第80和81首），似乎不妥。“琴声”是指一种实际发生的声音来说的，而在乐谱上，要么按标准的写法用括号将前奏前后括起来，要么写上“前奏”二字即可。因为纸上的音符并不是声音——至少在实际演奏之前还不算是实际的声音。
　　《赞美诗歌》中调号的写法是按西方的写法，将升降号放到字母之后。在汉语的语境里，通常是说升C、降E，所以一般写成#C、bE；而在西方一般说成C-sharp、E-flat，所以写为C#、Eb。这样的写法和《赞美诗·新编》上的写法不同——只是在中文书籍中不合适——但不为错。】

　　以上仅针对圣乐初学者，或只懂简谱者，或初级司琴而言。如果用五线谱歌本，这个情况就会变得非常简单。
　　由于五线谱是“图画”谱，是看音符在间、线上的位置，所以，很容易看到每首歌的最高音e2，都在第四间上，不超出第五线（最上边的线）：
论《赞美诗·新编》中的歌曲定调法及实际应用

　　对于大多数音符处于较高音区的歌曲来说，最高音是be2或d2，要么依然在第四间（加b号），要么在第四线上；对于大多数音符都处于较低音区的歌曲来说，最高音可能是f2，或#f2。偶然会是上加一间的g2——对像《赞美诗·新编》这样的合唱歌曲来说，g2就显得有些高了。#g2就更为少见了。

　　所以，简谱与五线谱，各有所长，亦各有所短。有些会五线谱的看不起学简谱的，认为简谱不专业、不科学、缺陷太多；只会简谱的看五线谱时又仿佛看石鼓文，感到高深莫测。
　　简谱之所以存在并且非常普及，自有其存在的道理和价值。但是，若想往专业上发展或愿往专业方面靠拢，除了掌握简谱之外，还要逐渐熟悉并掌握五线谱，并且要做到精通。学五线谱需要注意的是，一定要避免在五线谱上标注简谱。简谱是数字谱，只需要对比数字的大小；五线谱是“图画”谱，是看音符在间与线上的位置。所以，从起初开始学，就要避免在五线谱上标注简谱；更不要以什么“刚学，五线谱认不得，标上简谱好认”为藉口去标注简谱。那样不但拉长了学习的时间，甚至到头来一离开简谱、线谱对照就不认不得五线谱，至终要么走弯路，要么一知半解或一事无成。
　　大部分的音乐教科书或某些技术方面的教程，都是使用五线谱讲解的，很多乐谱都是采用五线谱来记的。要想自学一些技术，或是看一些资料，或是试唱新歌，都避免不了会遇到五线谱。而事实上，很多乐谱都是五线谱形式的，能翻译成简谱的毕竟不是太多。虽然从理论上说任何五线谱都可以译成简谱，但在现实中，有些是不可行的。多声部合唱固然可以逐个声部译出来，但像钢琴或管风琴那样的和声键盘乐器的乐谱，要译成简谱难度就很大——至少在制谱上就极其困难（事实上这类乐谱根本没必要译成简谱。这不但给译谱、制谱者带来很大的困难和时间、资源的浪费，有这时间，司琴和合唱队员自已都能学会五线谱了）。
　　所以，任何一个唱诗班成员或司琴，如果想提高和长进，懂五线谱是必须的。简谱的乐谱毕竟太少，大量的乐谱还是以五线谱形式存在着，这些乐谱就仿佛成了“化外之物”，就难以了解了。有的司琴只会用简谱弹琴，这在一些偏远地区，或是司琴初学者，固然情有可原（在很多农村教会，司琴大都不是因为学过琴而做司琴，往往是因为教会里没人弹琴，自已也爱好音乐，所以愿意拿出时间和精力学习。但因为缺乏专业的指导，所以大多只会右手弹旋律，左手用单音或八度单度伴奏，两手的无名指、小指几乎从不使用，等等），但若是一些有专门伴奏的音乐（艺术歌曲），就必须按乐谱上写的伴奏弹，而不能还用右手弹个主旋律、左手弹单音伴奏。如果这样复杂的伴奏都必须翻译成简谱才会使用的话——如果偶然弹弹、数量少还可以，若是用得多，倒真不如自已去学五线谱——况且五线谱并不是多复杂——而不用劳累译谱的人。
　　但是，根据现实的情况，有很多乐谱还是需要翻译成简谱供只会简谱者使用。这对唱诗班成员来说还行得通，但对于司琴来说，就有些牵强了。在一些钢琴教师眼中，用简谱弹钢琴几乎是难以想像的事。
　　【曾看到过一些由五线谱翻译成简谱的乐谱，其中有些翻译错误太多。主要的错误，是升降号的冲突。有些人懂五线谱但并不精通，知道调号，也知道各音符是什么。但对于临时升降号的概念，还停留在简谱上：音乐中间出现#，就是升号，出现b，就是降号。但在五线谱中，出现#号不一定就是升号，它可能是还原号，出现b号同样也可能是还原号。而出现还原号时，翻译成简谱时，倒可能是升号或降号。而这一点，正是很多不太精通五线谱者将五线谱译为简谱时最容易出的问题。】
　
　　明白了定调原理并灵活地掌握运用，唱诗班的司琴就可以在不同的情况下伴奏时，能选择合适的调号，以适应不同的需求，而不致于因为工作的失误（或因对某些知识的不了解）而造成演唱上的困难，甚至暂时或永远地摧毁许多普通信徒的嗓子。

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[歌曲定调] 歌曲定调法及实际应用