实用音乐理论：作曲与伴奏

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实用音乐理论：作曲与伴奏
发声和演奏和弦的不同技巧可以从根本上改变一段音乐的发声方式。Matt Vanacoro分享了5个专业提示，以便更好地伴奏。
无论您是为歌手/词曲作者演奏钢琴部件还是为您的最新电子乐曲放置一些键盘音轨，您演奏和弦的方式都将对您的整个安排产生巨大影响。当音乐家谈论“合唱”和弦时，他们指的是演奏伴奏模式以支持具有潜在和谐的旋律。有很多不同的方法可以做到这一点，开发自己的编曲风格是组合和键盘开发的关键部分。
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8 [- h8 R' U8 T% g  d+ V. E$ W相信旋律

3 u$ h3 y4 Z, t% L/ L与在钢琴上伴奏的初学者歌手/词曲作者一起工作时遇到的一个常见错误是伴奏的顶级声音和声乐线之间加倍。虽然总会有例外情况，但一般情况下，允许旋律音符在没有伴奏的任何“帮助”的情况下存在是个好主意。如果您正在发出和弦，请尽量使和弦的前调不同于您的旋律音符。加倍（除非你故意这样做）听起来像是在试图'帮助'你的歌手留在钥匙上，而且它经常创造一种非常平淡的质感，因为而不是你的歌手和你的顶级伴奏之间的和谐注意你有一个简单的统一。同样，这不是一个硬性规则，而且很多时候你可能想要加倍一条线，

关闭和谐
0 T0 m0 [& `7 @7 g! r. P当你构建伴奏模式时，你可以选择保持音符密集和紧密，或者分开并相隔很远。如果你要将它们放在一起，你不必将它们保持在标准的三元组格式中。如果你要使用一些延伸的和弦音，如7th或9ths，你可以真正地将和弦中的音符保持在一起 - 在某些情况下甚至可以分开一两步！

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在这个例子中，看一下和弦的主要部分如何不包含彼此相距一步以上的音符。我添加了第7和第9，左手在和弦下方播放一个简单的低音音符。这种风格非常密集，并且可能不适用于在同一个音域播放的大量其他乐器，但是如果排列稀疏并且在中音范围内没有发生很多，这可以使钢琴不受影响声乐或旋律线，甚至通过整个安排给出空间感。

打开声音
如果这种安排在乐器的中间范围内是密集的，那么我经常作为钢琴家做的一件事就是考虑如何展开我的声音。我不想在中间添加拥挤的频率，但我想支持潜在的和声，所以我会尝试将事情分散一点，让伴奏看起来“更轻”。

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在下面的例子中，我从前面的例子中采用了相同的基本和弦并将它们展开了一点。请注意和弦的每个音符与其他音符的​​距离至少为4。这给我提供的另一个很酷的事情就是我放置每个和弦音符的灵活性。在这个例子中，您将看到顶部声音中的“C”实际上可以在两个和弦中使用，从而在两个和弦之间创建连接。稍后会详细介绍！
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极简主义技巧
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! @- V2 }2 G, K- N如果你听了很多爵士乐，你会听到很多使用极简主义声音的键盘手。在上面的示例中，您可以看到我只使用了2个音符。我试图选择非常重要的音符：在这种情况下，和弦的第3和第7。我猜测会有足够的“根”到处走动，因为贝司手可能会玩它，并且根部的'感觉'会在那里隐含足够的和谐，所以我放入了第3（因为那个音符表示和弦是主要的或次要的）和第7个（因为它是一个不和谐的音调，并会给它一些优势）。Chick Corea是一个使用少量（有时甚至是单个）音符暗示和弦从简单到复杂的大师。查看他对“Got a Match”或“Spain”等歌曲的一些评论。

. i5 d  L# a- H! Q5 k! g; f% g, r使用无人机和普通音调
; M! u+ Z/ x3 d- J) K7 S' S当我们看一下开放的声音时，您可能已经注意到在C到F的和弦中我能够在两个和弦之间使用相同的音符。在编写时使用这些常用音调是平滑编曲模式以使其更“支持”而不是“前端和中心”的好方法。它为耳朵提供了一致性，使听众能够更多地关注旋律 - 这是一种在复杂模式中实现的好东西！
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3 a  f$ C2 ]$ g1 q  x  i& ]6 X在此示例中，您可以看到顶部音符在和弦向下移动时保持一致。当它移动到一个不包含D的和弦时，就像A小调一样，我仍保留'D'。这为琴弦提供了良好的悬浮味道，并且由于在前后和弦中使用音符而产生轻微的不和谐，这种不和谐对耳朵不会很刺耳。
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0 x2 q; k5 g- m: S$ C) I现在，我不是在谈论FBI飞过你家的那种。使用无人机是一种技术，就像几天前的踩踏管风琴音乐一样！当你有几个包含相同音符的和弦时，在低音区域保持一个共同音调是一种很好的技巧。它为您的伴奏带来精致和一致性，可以真正美丽。看看这4个和弦是如何在普通G贝司上发出声音的。即使A小调，其中不一定有G（除非你认为它是Am7）似乎与这种进展相适应，因为其他和弦之间的G的共同性质。

这些只是5个有用的提示，但它们只是冰山一角！下次你必须陪伴一位歌手时，不要仅仅因为你不是主要想法而进行精神检查 - 你可以用你的伴奏创造出令人难以置信的创意，并使用先进的编曲技术制作出一些出色的纹理！