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发表于 2018-6-15
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如何对一首音乐进行专业分析?
" X5 w- ~5 a+ }% _/ a8 N看过选秀节目的朋友们都知道他们的乐评- p1 P( u; S$ d8 Q
有某些套路的存在
]: z3 M, J' E( u5 K1 B$ o慵懒而不失律动的节奏7 h0 k* T! f7 ^3 T; ?
稳定而不失爆发的音色
8 r" I9 G; w# g6 a7 k9 ?/ T基本上听了等于没听
, v' D$ V: k* i0 D6 F g/ X5 k5 c* @7 C: z3 g. f
那么乐哥今天来说一说$ ^$ h2 ?' I& S2 I ?
怎么样才算专业的点评一首歌曲
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+ M3 K: t) H7 ]9 _5 S例子：City of Star
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$ H, x' h' ~3 j( n; k H刚听到这首歌主歌动机的节奏型时，很多朋友可能会以为是这样的
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乍一听这首歌的动机很像是这样连续的附点八分音符的节奏，但是如果你真真切切的弹成了这种节奏型，绝对会觉得很奇怪，并且会觉得不是这首歌了，这是因为实际上它的节奏并不是这么简单，而是如下谱所示的# J0 J, Z) h8 {9 N& Y2 A& F
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本质上，每一拍都分成了三个等分的时值。那到底是什么使我们这么容易弄错这首歌的节奏型呢？我认为的原因是，这首歌的节奏较为快，BPM达到了105，这种速度让你比较难分辨究竟是什么节奏，但正是这种微妙的三连音节奏，给了这首歌曲更多的悠闲自在的听感。但同时，其实你也可以换一种思维，记谱成这样
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原本的4/4拍摇身一变变成12/8拍，但是本质上的意义是一样的。其实很多歌都用到了这样的节奏型，比如《同桌的你》、王菲《匆匆那年》、陈奕迅《圣诞结》等，只是他们的拍速较为缓慢，节奏型容易被察觉! d- ?8 N' H# ?. t' L8 \& h# o( p
Z% [( W0 E+ `8 b/ d其实将一拍划分成75%：25%（附点节奏）或67%：33%（三连音节奏）都是较为传统的做法，现在的作曲家甚至可以自己创造比例，如介于75%：25%和67%：33%之间，比如70%：30%，或者是其他的比例，以此节奏创作出的音乐可能会更有现代感$ a& `$ r, X5 ]* v$ Z7 z& {) b
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另外《City of Stars》的速度并不是均速，而是随着情感的推进略有变化，并且副歌部分的速度也明显增快。唱腔也较为随性，更凸显出歌曲的自在感$ u4 Y0 q. v7 b6 l
( F& u/ Y h. Y- R) L9 P另一个值得被注意的点是，主歌采用了直接重复的方式巩固了原有的节奏动机和旋律动机，请看主歌第一句话
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% n9 o/ v; \+ H. f# J& X+ S第一次听可能会以为“City of stars, are you shining just for me?”和“City of stars, there’s so much that I can’t see?”是不一样的旋律，可是仔细听会发现它们的旋律一模一样，那究竟是什么造成了这样听感上的差别？
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答案就是：和声$ Z- C1 T. F( M" u, H0 ]% E
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第一分句，和声落在Dm7上，对于d小调的歌曲来说，这是一级和弦，体现出一种难以发展的感觉；第二分句，和声落在Fmaj7上，d小调中是三级和弦，体现出一种还能继续往下进行的感觉。正是这种和声的小把戏，欺骗了听众的耳朵，并且营造了一种旋律不同的差异) d9 M& e+ t1 l
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插一句，其实《爱乐之城》中另外一首插曲《Mia & Sebastian’s Theme》，也用了一种仅交换两个音的方式巩固动机，朋友们可以多多借鉴' |% v0 T4 Z" N8 y
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) \% a9 O# F' _& d# G" o* W主歌旋律第二句话，歌曲巧用了通过改变和声密度来推进音乐情绪发展的手法
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o. o# V$ ^$ b* B# i更正一下，此处最后两小节和声进行为F-Fmaj7/E-F7/bE，谱中笔误
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! D4 @7 p8 Y4 H/ N- y* P; T在“embrace I shared with you”处，和弦密度由原本的一小节一个和弦改变成一小节两个和弦，同时运用了半音下行进入到属七和弦的手法& n5 W& g) L3 \) K; J
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这点对音乐情绪有一定的推动性。 在预副歌进入副歌的地方，也很值得学习借鉴
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& N) ~3 S6 n; `$ n' n不难发现，此处从d小调的四级（Gm7），进入了五级（A7），但是接下来并没有进入预想中的d小调一级和弦，暗淡色彩的Dm7，而是转入了bB这个具有明亮色彩的和弦 v3 A# d! `3 h+ M. b. ?- n3 c- D
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这让听众有一种豁然开朗之感。副歌开始的和弦进行是bB-C-A7-Dm7，所以其实也可以认为，此时进入bB和弦，是转入了F大调的四级，也是关系大小调的转调8 \6 |, I4 ~7 Y3 T( p
, Q7 @( e3 @/ F1 u, ^) C5 E& _$ B这听感与歌词表述的内容也相呼应，因为主歌主要是较为消极和悲观的歌词，副歌则是一种积极向上的感觉，此时进入副歌时，用Fmaj7开头，和声正好呼应歌曲要表达的情感——这更体现出和声语言的绝妙+ P: E* V( G0 n% z5 t& j/ n
6 H* a9 [( _' |6 t* V% v+ e运用了这样类似和声连接的还有五月天《后来的我们》（C大调），同样，E7并没有接到Am，而是转入了Fmaj7这样明亮的和弦
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另外，副歌也改变了旋律节奏型和伴奏节奏型，短促有力的节奏和主歌形成鲜明对比，配合和声表达出此时歌曲想要表达的思想和态度
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4 A! m5 J+ y" h0 w" E透过这首歌，我想提示朋友们，歌曲在创作之前需要有一个明确的主题，并且声音与歌曲意向的表达实际上有着千丝万缕的联系，旋律、和声、律动、编曲的安排对歌曲的叙述有着至关重要的影响2 E, a/ [. S% ~8 c' P* A$ J w
0 Z' X( S4 {5 Z8 d6 c* E( s如果创作的时候将这些要点联系在一起，那么你的歌曲将给人一种浑然天成之感，正如同这首《City of Stars》一般
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