|
楼主 |
发表于 2016-10-9
|
交响乐队的摆位和布置
下面我们做的,是非常重要的一点。以前我们说的,交响乐录音之难,关键问题在于麦克风的离轴响应非常不平均,由于交响乐队的设置问题,每个声部声音的指向性不是统一的。比如第一小提琴,就有可能和第二小提琴不在同一个方向。因此当你使用一个麦克风正指向第一小提琴的时候,第二小提琴的声音很可能就会削弱或者是失真。如果一个作品要求第二小提琴盖过第一小提琴的时候,你会发现在录音中两者声音一样大,这样就是一个典型的失败。
一个经验丰富,平衡感强烈的录音师,能够将乐队的布置和麦克风摆位方案结合起来。他能够根据经验判断出这样的乐队布置和这种麦克风摆位最终声音的风格而不需要真正去录音。要发展这样的技巧,需要漫长的时间和刻苦的学习。在你具备经验之后,你还需要学习如何与指挥和乐队相关人士交流你的思想,去说服他们按照你的方案去布置,这些都是难题。
时间是很重要的因素,一位大师级的录音专家,也需要长达几个星期的过程熟悉乐队和环境。随着时间的推移,你将能够感受到这支乐队的风格是什么,优点和缺点是哪些,还有更加关键的——哪个位置的音响效果最好。因此在不同位置,各个声部声音到达的时间和方式是不同的,混响反射声是不同的,当然最后的效果也是不一样,这些都需要很长的时间去摸索。在古典音乐的黄金年代,录音师花费半年时间找这个点都不是什么新鲜的事情。和今天麦当劳一般的现代录音相比,简直是天壤之别。因此,搞古典录音的学院派往往看不起搞流行乐录音的,从这点上看是可以理解的。
当你在这个音乐厅呆了几个月之后,一些问题就可以解决了,比如说录音高度和方向等等。然后你需要做的,就是根据作品细调乐队的摆位了。比如说这个作品第二小提琴的比重比较大,你就需要挪动第二小提琴的位置。由于现在你非常熟悉这里的声学环境,重新布置麦克风也不是什么难题了。
别高兴太早了,有个重要的问题还需要你的重视——当你决定乐队成员数量的时候,尤其是增加或者减少的时候,一定要敏感地察觉这会为各声部的平衡带来比较大的影响,为什么呢?我们用一个简单的例子做个数学题。假设这个乐队原先有12个第一小提琴,10个第二小提琴,8个中提琴,4个大提琴。现在我们要缩减数量了,每个部分裁掉一个人,现在变成11,9,7,3了,这会有什么结果呢?我们按照比例来算,第一小提琴实际上衰减了8.3%,第二小提琴衰减了10%,中提琴衰减了 12.5%,大提琴衰减了 25%,很明显低音部分衰减太多了,整体声音会变薄。因此调整人数的时候,各声部的比例一定要考虑到。整个乐队声音在录音中的宽度很大程度上取决于左边第一小提琴的延伸,越深的延伸会导致木管乐到麦克风的距离越远,由此感觉到声音越远,整个乐队的深度越深,在这个环节,录音师需要决定这个宽度是否符合他想要的声音,并且这个宽度对于木管、铜管和打击乐的影响。甚至需要更远想到点补偿麦克风的使用问题。
点补偿麦克风
当年Decca公司的录音师威尔金森创造出了Decca Tree之后,Decca Tree被广泛应用于Decca公司的录音师中,很多其他录音师也开始使用这种录音方式。但是有一点特别的是,没有一个人能够达到威尔金森的水准。而这之中的秘密,就在于威尔金森对于点麦克风(Spot Mics)的炉火纯青般的使用上。点麦克风根据用途可以称为点补偿麦克风。因为Decca Tree这类的录音方式,主要是拾取大面上的声音,而对于点的声音,则需要点麦克风来拾取。只有点和面的完美结合,才可以带来完美的交响乐录音。为什么需要点补偿麦克风呢?这里面有个声功率的说法。因为不同乐器发声原理不同,因此传播的距离不同,比如小提琴属于弱功率乐器,而铜管乐属于强声功率,能量充沛。声功率不同,会导致在录音中声音差距比较大,因此需要对过于弱小的乐器进行补偿。
点补偿麦克风在有条件的情况下最好是立体声制式录音,这样可以加强立体感。而将过多的单声道录音加入原录音中,则会削弱原录音的立体声感觉。一个合格的点补偿麦克风,应该不是特意加重某部分的音量,而是应该对于音色的质感、细腻和其他细节上的增强。如果单纯使用点补偿麦克风增强某声部的音量,则是危险的。下面就分别说说点补偿麦克风对于各种声部的处理。
弦乐
很多时候我们看到小提琴手的前方很近的补偿麦克风,这其实是电影录音中非常喜欢使用的,用来特意突出弦乐的质感,营造一个优美的弦乐音色。但是这种声音太过个性化了。而对于交响乐录音来说,不必刻意突出弦乐音色,只需要在4人一组的弦乐前面一点放置点补偿麦克风即可,这样最多可能有4组。4组点补偿麦克风应该得到的是相似的声音,而不能是不一致的声音风格,否则会对后期混音造成极大的麻烦。
对于麦克风的种类,这里没有特别严格的规定。你只需要根据你想要的质量选择合适的麦克风就可以了。
这4组点补偿麦克风的最终效果,应该达到添加到主麦克风录音后,整体音量没有特别明显的增加,而只是在音色上有着细微的变化。如果混入原录音后有很大的变化,则要考虑调整点补偿麦克风的位置了。
低音大提琴
一般来讲,低音大提琴的声音主要以低频为主,传播距离很远,很容易被主麦克风捕捉到。但是点补偿麦克风仍然通常放在低音大提琴附近。这是为了捕捉到低音大提琴的高音部分。低音大提琴的高音部分很松软,所以通常传播距离很近,达不到主麦克风。因此当你需要展现低音大提琴高频部分的特质时候,点补偿麦克风就很必要了。
点补偿麦克风一般设置在低音大提琴演奏者的高处,大约是演奏者头部这样一个高度。不要太近,否则会拾取过多的低频。而在录制室内乐的小型乐队配置的时候,也可以考虑将主麦克风阵列的边缘麦克风直接指向近处的低音大提琴,这种情况下就不用使用点补偿麦克风了。
木管乐
木管乐很常见的编组为2个一组,也就是说2个笛子,2个双簧管,2个单簧管这样子组成的,个别大编制的作品需要用到3个一组。在通常的乐队布置中,木管乐组分为两行。通常情况下点补偿麦克风的位置应该在高位,使用一对心型指向的麦克风对准木管乐组,这样就可以有效的补偿。而在另外一些时候,也使用一对儿全指向的麦克风进行补偿工作。全指向的特点在于其不但能够补偿木管乐组,其拾取到的额外的信号,可以为铜管乐和打击乐添加温暖的感觉和临场感。因此在需要的时候很有用处。
对于使用点补偿麦克风补偿木管乐需要严加注意的是方向问题,由于麦克风指向性的特点,如果指向不准确,有所偏差,起到的作用大不相同。比如,木管乐的后面通常是打击乐,如果心型指向的补偿麦克指向过于靠后,很可能导致拾取的声音是以打击乐为主,这样就偏离了我们的根本目的。
图3是个例子。
|
|