让孩子养成良好的学琴习惯

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让孩子养成良好的学琴习惯


立下规矩、调教习惯是学琴的第一节课

        很多教吉他（音乐）的老师都说过这么一种现象：在学校的学习习惯和成绩比较好的孩子，学习乐器的时候学得也相对较快，而且对这个乐器的理解和认知度也较深。其实，学琴的习惯和学校各科文化科目学习习惯有很多相通之处：专注、持久力；耐心、细心；有章有法、有规有矩；善于观察、勤于思考等等这些都是学习任何学科或技艺的必备的良好习惯。
       刚刚来学习吉他的孩子，从拿琴、放琴、装琴就要开始一点一滴的调教，一次肯定不行，而要反复地强调你定下的规矩。有很多孩子从别的地方转到泛美学琴，刚上课时，吉他四处乱放，甚至直接立在地板上，单手拿琴，到处磕碰，这时的第一件事情就是要教给他们如何拿琴、放琴，如何去爱惜自己的乐器，这是非常重要的头等事情。因为，老师从这一刻起已经在潜移默化地培养孩子们良好的学琴习惯了。




从教空弦起就要开始培养听的审美习惯
       在泛美初学吉他的孩子，尤其是年龄较小的学生，右手空弦的学习就要持续三周到一个月左右的时间。很多教吉他的老师都会担心，这么教家长愿意吗？其实，在空弦的教学中，可以培养孩子非常多的良好的习惯：坐姿与持琴、右手的放松、植入和触弦感的培养、右手的发力和拨弦习惯、正确的视奏习惯、好坏声音的辨别、动态的体会和控制，等等等等，太多了。而且，在这期间，老师和学生会有很多互动的方式（重奏、听声音、唱谱比赛等），家长看到这些都是非常开心、满意的。同时，要把你的教学目的清楚地告诉家长，家长们往往能够理解，而且十分赞同和配合的，因为他们一步步看到了自己的孩子在培养良好的学习（不仅仅是学琴）习惯。

      我在一开始空弦学习时，总是会告诉学生，你自己就是你的很好的老师。在空弦上拨出一个好听、发音正确声音，让他们听一听这个声音的音质，记住它。然后，每次他们自己拨弦时，总是提醒他们仔细去听听你自己拨出的声音好听吗？孩子们都是非常聪明的，千万不要低估了孩子们的智慧，他们非常具有辨别能力。而且，当他们弹出不好听的声音甚至杂音时，他们就会想办法解决问题。这是，老师就会提醒他们拨弦的手型、步骤、指甲等等，让他们找找看到底是哪里出了问题。我经常对学生说：你弹琴好听不好，不仅仅取决于你的手，首先取决于你的耳朵的忍耐度。这就好像，一个人不能容忍自己的房间有任何灰尘的话，他一定会想办法把房间的卫生打扫干净的。同样，如果没有良好的听的技能，很难养成良好的学琴习惯。有效学习习惯很重要的一方面就是你的耳朵知道何时应当停下来你的演奏，对音乐加以修正。




学习新曲目时应该养成的好习惯

       一旦孩子们学会苛刻地倾听自己的音乐之后，便可以开始去改进你的学习习惯了。我们这一部分的讨论将会把重点放在学习新的曲目方面。许多演奏者所犯的首要错误之一是：每次练习总是从头到尾练习完整个曲子。练习整个曲子应该占用你很少的练习比例，尤其是你第一次开始学习一首曲子时。

对曲目的总体理解

      当开始一首新的曲目时，你当然需要完整地读谱以获得对整个曲目的理解，你要知道该曲目音乐上要表达什么，找出技术难点，并且要知道这是一种什么类型的曲目。最初的读谱之后，第二步就是要根据对音乐的理解，对曲目的指法作出最基本的安排。我通常是对整个曲目先做出一个基本的指法安排，之后才对某个段落的指法进行仔细的研究和调整。如果你对指板上的音的位置非常熟悉的话，这项工作会非常容易；反之，你会非常痛苦（有时是因为曲目本身特别难读）。当然，随着你对曲目的不断深入的了解，你对指法安排的认识也会改变，你可能随时对指法做出重新调整。但是我建议，在你对曲目中的某个段落进行深入研究安排之前，你一定要对整个曲目的音乐有个整体认识和理解。在整体把握过程中，你也会对曲子逐步了解，比如你会知道哪里会是高潮部分，哪里是段落的分割，等等。

划分段落和攻克难点

       总体上对曲目的把握成型之后，你便可以开始对细节性的技术进行解决了，这些工作有助于使你的手指的安排更加有效合理、符合曲目速度的要求。我总会用很醒目的乐句符号将乐句划分出来，这样不仅仅有助于我从音乐上理解曲目，同时还可以将曲目划分成有意义的、可以控制的部分，用于练习。

       乐曲的段落划分好之后，非常常见的情况就是先从第一部分开始练习。然而，我倒是愿意建议各位从曲子最难的部分开始练习。如果最难的部分就是开始段落，那再好不过。但是如果曲子中某个段落包含大量的把位移动、横按、快速音阶或者很难的对位，那么比较明智的做法就是从那个段落开始，而且应花费更多的时间在这一部分。

       我通常会花上一两天的时间专注于某个段落，确保我的手指以稳定的速度移动，有控制地降低一些速度，之后才会继续研究练习下一段落。我不会把某一段落练的达到要求速度后才进一下一段落；而更加注重我的技术的扎实的，而且我对我的演奏是有意识的、可控的。做到这些之后，我才进入下一段落。我学习整个曲目都是按照这种方式开展的，等我将所有段落都以这样的方式掌握之后，我对曲子的把握和控制便胸有成竹（我困难的地方在哪里；哪一部分的速度还不太行；哪一部分的速度比较好掌握）。

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记忆曲谱的好习惯

       这一阶段是学习新曲子的最长的一个阶段。我们必须将整个曲子弹成要求的速度；明确音乐的结构；而且在有些情况下我们还需要良好的记忆。

       记忆（曲谱）本身就是一个大的课题，在此我给各位推荐由Mel Bay（美尔贝出版公司）出版的Aaron Sheaer所写的《古典吉他学习，第2部》一书中的相关内容。在书中，作者非常完整详尽地阐述了这个课题，各位可以仔细阅读。有一点非常重要：你应当调动你尽可能多的（多重）感知去记住音乐。这就和我教英语学员时，很多人问我怎么记单词，我回答他们：尽可能的增加不同感知器官对单词的记忆—— 听、说、看、动作、交流等等，形式越多越好。我想，曲谱记忆同英语单词的记忆应该有相同之处吧：有些人从身体运动角度去记忆，他们通过手指不断的反复去记忆。有些人通过声音来记忆音乐；有些人对于曲谱形成图像记忆；另外一些人能够记住每个声部并且知道它们的走向方式。我们都倾向于更加倚重其中一种方式；但是所有的方法都有利有弊。你平时越去训练你所不太使用的另外的记忆方式，你就越能在关键时刻，当你的主要记忆模式不太有效的情况下，发挥其它的记忆方式的作用。不要完全依赖于身体（肌肉）的记忆，同时也不应全凭你的大脑记忆。你使用越发不同方式来记忆曲谱，你对曲子的理解就越真实，记忆就越牢固。

       将一个新的曲目弹奏至要求的速度需要技术上的专注，同时需要你苛刻的听的技术。我发现节拍器对于你的帮助特别重要。在弹奏吉他时，很重要的一点就是你的左右手必须做出高质量的、有目的的运动，避免一些惯性的、模棱两可的动作。为了做到这一点，有时你在练习时需要故意地、有意识的放慢你的运动，使之成为可控的动作，而不是惯性的动作。



难点集中练习的好习惯

       关于这一点，强调的再多也不为过。如果你在某个把位移动连接有困难，就专注于这两个和弦的连接练习，直到你可以以一种低速的、稳定的速度放松地、准确地完成把位移动。然后再从前往后演奏，确保这一小节的在低速状态下演奏顺畅。然后使用节拍器，逐步地提高速度至与其它部分的速度相同。其它难点的地方，也可以使用这种方法。开始的时候，有意识地放慢速度，保证运动的质量；然后逐步地解决速度慢的问题，前提是保证运动的质量，然后才能提高速度。无论弹奏什么，没有保证弹奏质量的情况下，千万不能提高速度。

       我们来看看美国吉他演奏家、GFA总裁Matha Master的个人经历吧。她说："我第一次尝试难点集中练习法是我在为了参加比赛而准备罗德里格斯的一首非常难的作品时。那首曲子到处都是又长又快的音阶，这恰好又是我的弱项；而且我只有几个月的准备时间了。但是经过这种难点集中练习之后，我也很为我能克服我的弱点而感到吃惊。我用一张记录次数单做记录，每天早上将每条音阶高质量的弹10遍（以我能够保证质量的速度），下午弹上10遍。我培养了我完美的高质量的肌肉记忆，我的手指再也不会出现一处错误。虽然我一开始练习时速度特别慢，但没用多久我便获得了我一生中最为精准（同时速度很快）的音阶弹奏。我一直坚持使用这种方式也得益于我的老师要求。我的老师斯科特 泰南特（Scott Tennant）建议我保持使用练习次数记录单的习惯。这种方法使我对我的重复练习可以客观的对待，而不是只是说‘我已经有两次做的不错了，应该没问题了吧。’这种主观的话。我发现这种记录单相当有用，至今我还在练习中使用。但更为重要的是：你在使用这种记录单记录次数时，要确保每次的演奏是高质量的，否则，你就是在高质量的重复错误，从而会造成灾难性的恶果。"

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