编曲写歌，怎能不知道这9个乐理知识？

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　　今天小编不进行枯燥的乐理知识普及，而是带来一些在编曲创作中很好用的乐理知识和使用方法，希望在你编曲写歌一筹莫展时能派上用场
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　　1.分解和弦

3 b+ Z1 x, w5 }; J. |2 x　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

- Q+ Z9 H3 D3 x" i1 a% C: x; W- h9 C+ y　　2.和弦转位

7 i- C( \' R/ ]- c1 b3 ?3 L3 A　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。图中例子用的是C,D,Eb,F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

& h) D$ @5 |: D4 e, Y, d" e　　3.低音的变化
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　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
; G, ^. L% p7 L- e: n步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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) O, w' u9 q$ F0 Q7 n7 R9 W* U步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5(A-Eb-G-C)和弦。

" K6 ]& z, `4 M9 Z步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7(Ab-Eb-G-C)和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

　　4.模式≠音阶

　　“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(CDEFGAB)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？打开工作站，先弹奏C调大调音阶(CDEFGAB)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

4 `; t$ E8 I' P* }! O' s: U* @　　5.单音也可以很有魅力
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0 g$ [, X0 }+ g　　写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
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　　6.借用和弦/调式互换
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　　借用和弦（borrowedchords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括CDEFGAB这几个音，它组成的所有三和弦为C,Dm,Em,F,G,Am,和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

　　7.复合和弦
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1 b& _5 Z9 J- J+ V* }　　将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦(C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即Gmajor(G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
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　　8.音程跨度
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　　在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

　　9.五声音阶

" D& u! V9 W) {( t　　明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。


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