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发表于 2009-12-12
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当我们翻开邹荻帆、谢冕主编的《中国新文学大系(1949-1976)·诗卷》,就会读到上个世纪50年代初乔羽为儿童电影插曲写的《让我们荡起双桨》。这是一首反映新中国少年儿童过上幸福生活的歌词。“让我们荡起双桨,小船儿推开波浪。海面倒映着美丽的白塔,四周环绕着绿树红墙。”景色优美,一番之后,笔锋突然一转:“小船儿轻轻飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风。”不再写景,而写船上儿童的感受,给人以“悠然见南山”的感觉。“红领巾迎着太阳,阳光洒在海面上。水中鱼儿望着我们,悄悄地听我们愉快歌唱。”作者在此基础上并未停笔,诗兴犹浓:“做完了一天的功课,我们来尽情欢乐。我问你,亲爱的伙伴,谁给我们安排下幸福的生活。”该电影上映后,此歌迅速在全国流行,至今经久不衰。作者反复吟唱“小船儿轻轻飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风”,不仅让几代少年儿童体验到幸福快乐,而且使每一个唱歌的人都能感受到一阵清新而爽朗的时代新风。这首歌词具有了倾向于具体事物的描写与再现的诗歌歌颂功能。
乔羽歌词没有一句雄壮口号却更能使人具体感受到什么是幸福。从审美格调上看,这首叙述式歌词主要属于热烈酣畅的讴歌类作品,在富有阴柔美的传统“诉说式”的婉约风格中又有不失豪放的阳刚之美,同时洋溢出一种隽雅冲澹的灵气与蕙质。歌词“自有标格,不涂铅脂”(顾翰《补诗品·隽雅》),平实而不落俗色,质朴而尽生雅韵。同时,词人在创作中生发“云生幽谷有闲意,水度澄潭无急流”(曾纪泽《演司空表圣〈诗品〉二十四首》)般的妙韵和素姿。
在不经意之中,乔羽外朴内秀的格调,充分体现出隽雅冲澹的风格美,真实而鲜活地传达出当代亿万中国人民的心声,把大家对生命的理解与热爱、崇尚与渴望升华到一个更为神圣高远的境界。乔羽的“外师造化,中得心源”,表达自己对歌词创作对接人生理念的理解与感悟,在歌词创作中期待与大自然建立新的对话。如哲思深沉、乐思辽远的《黄果树大瀑布》《河流》等以独具秀质的审美格调追求独特的艺术美。乔羽歌词都是自己的见闻感思,所到之处皆有感悟,粗看平凡琐碎的事物,经他几句歌词就被言简意赅地概括,从平淡无奇的生活现象中发掘出蕴藏的丰富内容和淡雅风格,其中既有人生的品味,又有生活的情趣。
通俗语言中流动生活美
乔羽在21岁以前曾受到三种截然不同的教育:一是从小父亲给他的中国古典文化启蒙教育,二是上小学时受到的教会学校西方文化教育,三是在北方大学文学系受到的马克思主义理论教育。词作家阎肃曾谈及,乔羽由于接受这三种教育比别人深,又能融会贯通,形成深厚的文化底蕴,歌词才比别人写得好。
乔羽一方面继承了我国古典文学诗词曲赋的优秀传统,同时受到田汉、塞克等现代词作家语言的影响;另一方面向民歌学习并重视吸收、提炼当代口语化的大众语言,从而确立了雅俗共赏的语言基调,及时在生活提炼新意。所谓融化,就是说他并非像守灵人一样为古人活着,而是对其艺术精神的薪火承传并及时完成其对古典理想的理性重构。在乔羽的许多歌词作品中,如创作于上个世纪50年代的《我的祖国》《让我们荡起双桨》,写于60年代的《汾河流水哗啦啦》及电影《刘三姐》中的歌词,歌唱在新时期的《牡丹之歌》《说聊斋》《说溥仪》《算盘歌》以及《小糊涂仙浪漫曲》等,作者对传统承传与转换都达到了“化”的境界。与其他作词家相比较,乔羽所追求的是古典诗词行文方式,在这种语言格式中,力求将其融入自己写作的总体氛围之中,在情绪、节奏、风格等各方面使“借鉴”与“原创”达到一种“无间”的和谐状态。
乔羽在《说聊斋》等一系列歌词中充分借用古诗文的情绪、节奏与风格,幽默风趣地融合现代言话,自然地使语言通俗而洗练。他认为:“歌词是语言艺术,它的文学性正在于语言的生动和准确,而不是从书本上寻找词藻,把歌词写得文绉绉的,不是活泼泼的。生僻和晦涩是歌词的大忌。一切艺术特别是歌词艺术,以雅俗共赏为好,以孤芳自赏为患。”歌词“不是看的而是听的,不是读的而是唱的,因此它必须寓深刻于浅显,寓隐约于明朗,寓曲折于直白,寓文于野,寓雅于俗。”这番话说得极其深刻,它包含着一系列艺术的辩证法,歌词创作正是最需要艺术辩证法的一种特殊门类。上述这段话中所提到的诸种要素,强调其中的任何一种,都将失之片面,不得其好。
只深刻不浅显,则容易深奥难解;只隐约不明朗,则流于隐晦模糊;只直白不曲折,则缺少耐人寻味的余韵;过于文雅,则有悖于歌词的群体性;过于俗野,则难登大雅之堂。歌词必须将一组组互相矛盾对立的要素,有机地结合起来,辩证地融为一体,方能取得良好效果。在这方面乔羽的创作给我们提供了有益的启示。
乔羽喜欢用平淡自然的语言,建构其在中国当代词坛独领风骚的歌词艺术。乔羽歌词中的平淡,并非平常无奇、淡然无味,而是平中凸奇,淡中生味。这种境界是常人很难达到的。它是经过文采绚丽后所达到的一种化境,“豪华落尽见真淳”。
苏轼说:“大凡为文,当使气象峥嵘,五色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。”平淡在艺术上的表现形态呈现为“中和”。“中和”是我国儒家美学的特定形态,是中华民族特有的一种审美传统,即所谓中和之美,它讲究和谐适度,中正平衡,恰到好处,“乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒”。它同“温柔敦厚”一样,既是一种美德,也是一种审美标准和审美习惯。在艺术表现上往往注意节制含蓄,避免大喜大悲,过分强烈;在艺术节奏上缓急有序,不温不火,语气平稳,娓娓道来,给人一种流畅而从容的美感。如,在《说聊斋》中,“你也说聊斋,我也说聊斋,喜怒哀乐一时都到心头来”这种语态的感觉,就很像“小船儿轻轻,飘荡在水中”那样随心自在。乔羽既不像陶渊明陶醉于田园情趣,也不局限于孟浩然似的抒发个人的隐逸情怀,而是更多地关注现实,直面人生,歌唱出人民大众的心声。 |
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