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发表于 2004-3-13
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8 D; g* ^5 y( P+ y音乐人---四项基本原则！
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: v" Q6 b$ M: p% p$ k1 a1，无论轨道上挂FX，还是BUS上挂FX，一定得遵循效果器串联的原理。
/ m4 A( y4 I: `7 X2，混缩时，一定得遵循EQ加减原则，乐器多尽量用减法，乐器少尽量用加法。
" _1 V; ?2 r7 s' ~! ]; c2 q0 o3，母带前，各乐器音轨并非忌讳用声场扩展等手段。1 H" i7 [- o: }7 Z6 ^% e! i3 S4 C
但你得有足够的把握，在人声处理得非常完美的时候用。3 A8 _' D) ~/ o% `$ E2 u
更要倚赖人声做监听。不能让乐器音轨处理后的声场盖住人声。2 J$ j- d; H: y( H! r" E
学会，习惯把乐器按性质编组，记住母带前的声场扩展FX一定要挂在编组后的BUS上！切忌用在单轨。
: j, y- }+ q9 v9 Q W" j 最后记住，声场扩展在2.0音箱上永远是个错误，所以效果器参数调整要精细，耐心，不可过大，不然会让人头痛。
. ?# e$ g% g2 V9 K% U4 \; z -----------用得好，它是个好东西，用得不好，它会彻底摧毁别人的耳朵，让人觉得业余。
+ o+ Y( k9 C- Z% r' ]. u4 U& }6 J$ i4，编曲中，打击组的工整，新颖，贯穿。会让你可以少用很多不必要的乐音乐器，更会让你的音乐少而精。
( f) Q% L7 E4 F i& o' b( \ 因为，260秒左右的音乐编曲，80%以上对音乐有感觉的人（广大人民）的耳朵里，最敏感的是律动。
) l: F" ` e: ~( L+ s+ s, X( p% G. }( x 律动是灵魂，甚次再是音乐的安排，织体的层次。那么节奏组的出彩就是一切律动的出彩。7 W$ d; t; ]% K2 @+ d/ X; S2 x0 `
有了节奏组的良好把握，你甚至可以去掉任何乐器。相信我！# X% k# Y" T4 t+ Q
-----------千万别在旋律色彩，层次安排的钻劲里，忽视了律动。" A5 E& I S2 ]. k9 Q
-----------乐器减肥这话题，其实你领略到了节奏打击组的魅力，全然会知晓结论！
% {, B5 J& |2 N9 v! D8 W补充：打击组 = JAZZ DRUM + 周遍Percussion3 @* E, e1 ?) g
节奏组出彩手段01： 打击组与特定乐音乐器组的节奏同步，堪称节奏的高潮。' M5 O; d" c4 [4 w$ X9 m3 ^8 H0 }
节奏同步方法01：在乐句或乐段尾部，歌词叙述完后出现，或层叠出现在该处歌词最后一两个字上，接到下个乐句或乐段上/ N( s7 W5 O& G3 u! j5 ]
（通常两小节为一乐句，四小节或八小节为一乐段）此为一种高潮
. Y! u; T: g: q6 L 若在节奏同步后的下一个新乐句或乐段里，为避免连接过来太过整齐，
+ M6 g9 j: U: F( a3 U' M8 B 那么可再接上一个乐器连复句，或者乐器加花，这是另一种高潮。! l- u% ^. K' _- p. F4 V
正想大说的层次手段，就是类似如上所说的，呈前启后！这是一种快乐！
9 r* s* |' w1 o8 u% ]6 ]% E+ S 好了，这次到此打住。
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