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发表于 2018-6-15
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如何对一首音乐进行专业分析?3 h& V z( R; {% `8 u* m1 x
看过选秀节目的朋友们都知道他们的乐评
' s$ y. s0 S% r' C8 n有某些套路的存在4 L& I6 c' @" G+ E* B& g2 Y: T* L
慵懒而不失律动的节奏4 t& T/ y+ n! F; n- J! h' b4 q
稳定而不失爆发的音色
0 F f! u& {+ ~5 E$ X- f基本上听了等于没听
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那么乐哥今天来说一说4 W5 ^3 V4 ~; W- L4 {. C1 p
怎么样才算专业的点评一首歌曲
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4 f: t, D' ^4 e4 Z0 q例子：City of Star( |# m: H+ B9 i6 n
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刚听到这首歌主歌动机的节奏型时，很多朋友可能会以为是这样的. G; x& L% v" y" Z; t
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3 [5 C) Y7 j" V; S乍一听这首歌的动机很像是这样连续的附点八分音符的节奏，但是如果你真真切切的弹成了这种节奏型，绝对会觉得很奇怪，并且会觉得不是这首歌了，这是因为实际上它的节奏并不是这么简单，而是如下谱所示的% n9 p# X! k: m* c* h: z% ^# W
( s. O7 {3 q2 N w$ D( Y" }/ |! X本质上，每一拍都分成了三个等分的时值。那到底是什么使我们这么容易弄错这首歌的节奏型呢？我认为的原因是，这首歌的节奏较为快，BPM达到了105，这种速度让你比较难分辨究竟是什么节奏，但正是这种微妙的三连音节奏，给了这首歌曲更多的悠闲自在的听感。但同时，其实你也可以换一种思维，记谱成这样) H0 J. D& }- N+ x# v1 s
' e+ Y3 @- X4 C' ?" W9 o& s原本的4/4拍摇身一变变成12/8拍，但是本质上的意义是一样的。其实很多歌都用到了这样的节奏型，比如《同桌的你》、王菲《匆匆那年》、陈奕迅《圣诞结》等，只是他们的拍速较为缓慢，节奏型容易被察觉) v j! ]& Q2 z1 R( J
8 r$ z, z. m! {其实将一拍划分成75%：25%（附点节奏）或67%：33%（三连音节奏）都是较为传统的做法，现在的作曲家甚至可以自己创造比例，如介于75%：25%和67%：33%之间，比如70%：30%，或者是其他的比例，以此节奏创作出的音乐可能会更有现代感
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$ b) ] M3 t0 z8 q/ g- j; _: r ^另外《City of Stars》的速度并不是均速，而是随着情感的推进略有变化，并且副歌部分的速度也明显增快。唱腔也较为随性，更凸显出歌曲的自在感- I- g Z1 X1 ^1 z9 a+ b& c) ?6 W
4 }( e g) J! j; \/ A& g另一个值得被注意的点是，主歌采用了直接重复的方式巩固了原有的节奏动机和旋律动机，请看主歌第一句话
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% w0 Y) n, k8 P! Y8 L2 d% Z" Q第一次听可能会以为“City of stars, are you shining just for me?”和“City of stars, there’s so much that I can’t see?”是不一样的旋律，可是仔细听会发现它们的旋律一模一样，那究竟是什么造成了这样听感上的差别？
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" D9 |7 \0 U9 X+ B9 f; e1 X答案就是：和声
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$ N/ l2 G3 D( D7 p6 M6 d第一分句，和声落在Dm7上，对于d小调的歌曲来说，这是一级和弦，体现出一种难以发展的感觉；第二分句，和声落在Fmaj7上，d小调中是三级和弦，体现出一种还能继续往下进行的感觉。正是这种和声的小把戏，欺骗了听众的耳朵，并且营造了一种旋律不同的差异7 J5 G6 A2 b/ H! g
1 R5 y5 R, I* {! _7 X. v插一句，其实《爱乐之城》中另外一首插曲《Mia & Sebastian’s Theme》，也用了一种仅交换两个音的方式巩固动机，朋友们可以多多借鉴- N; W0 Z" V# _$ T2 n
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主歌旋律第二句话，歌曲巧用了通过改变和声密度来推进音乐情绪发展的手法& w' n: p! P7 X% M' a, G# p
$ L8 H0 b4 x! L1 H# D9 g更正一下，此处最后两小节和声进行为F-Fmaj7/E-F7/bE，谱中笔误
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在“embrace I shared with you”处，和弦密度由原本的一小节一个和弦改变成一小节两个和弦，同时运用了半音下行进入到属七和弦的手法
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/ J! N" T+ Q: F( l, ?这点对音乐情绪有一定的推动性。 在预副歌进入副歌的地方，也很值得学习借鉴
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) d& E9 P2 ?, H( q0 y不难发现，此处从d小调的四级（Gm7），进入了五级（A7），但是接下来并没有进入预想中的d小调一级和弦，暗淡色彩的Dm7，而是转入了bB这个具有明亮色彩的和弦, p$ P: @) u+ _( |$ [* G* V
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这让听众有一种豁然开朗之感。副歌开始的和弦进行是bB-C-A7-Dm7，所以其实也可以认为，此时进入bB和弦，是转入了F大调的四级，也是关系大小调的转调
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这听感与歌词表述的内容也相呼应，因为主歌主要是较为消极和悲观的歌词，副歌则是一种积极向上的感觉，此时进入副歌时，用Fmaj7开头，和声正好呼应歌曲要表达的情感——这更体现出和声语言的绝妙4 e2 w x$ Z" Z0 _1 t
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运用了这样类似和声连接的还有五月天《后来的我们》（C大调），同样，E7并没有接到Am，而是转入了Fmaj7这样明亮的和弦! C ^8 y0 E$ W$ {
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, [9 O: L. c+ p2 G! r3 M另外，副歌也改变了旋律节奏型和伴奏节奏型，短促有力的节奏和主歌形成鲜明对比，配合和声表达出此时歌曲想要表达的思想和态度
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透过这首歌，我想提示朋友们，歌曲在创作之前需要有一个明确的主题，并且声音与歌曲意向的表达实际上有着千丝万缕的联系，旋律、和声、律动、编曲的安排对歌曲的叙述有着至关重要的影响. M; g: F) @) F4 H1 s
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如果创作的时候将这些要点联系在一起，那么你的歌曲将给人一种浑然天成之感，正如同这首《City of Stars》一般) n. P. y2 \0 \& U/ H, i, w
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