作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？
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常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
7 v& T, h2 s0 [8 z, h/ _2 f随着填词、作曲、编曲、混音等
7 Q3 n% D6 I+ q; f6 u# \. b歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
$ U8 X% x1 r8 c/ K$ t一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
/ Q! }" M# v% I  s+ d; n具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
0 ~, L9 e/ \7 N- g歌曲成品风格和曲调。
$ D1 f7 J' _. ~- R" A
2 s0 r( B1 q; \% ~$ i2 Y$ C
; y( u* @# g! `6 X8 s9 V2 [5 r, m作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
- |1 z- L. s, O; j1 a旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
, g( i* j  N7 i& T% f6 \有时候是拿一首喜欢的伴奏
2 T1 y# P/ ?! o改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
& c8 u& P) n1 S4 d7 F" N这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
3 z! D' t/ P4 Z9 X7 e% k4 B只是这个二度创作
  _  j( G5 q& F& r) |) z需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
5 y' W. e. z& a6 V* x但不同的编曲人
; K4 k2 C7 p3 P  V% l往往在作品理解角度、编曲水平
3 M/ C9 J+ P8 c1 O& S和鉴赏能力存在差异，
6 O( V* A- B" `1 X  b( _' E( O4 l同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
  ?/ V4 t5 s# Q1 e% Q
高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
6 [) A9 ~- g: @作曲者给出基本的歌曲小样，
; @1 z8 X! w1 o) r1 P4 J其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
3 T& P# J& n! F* T! M% B2 G7 y$ u和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
6 R9 O- |# S" q3 _0 G! [- N或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
# l- t4 K- O5 {$ ^有一些基本可算作是歌曲半成品。
- u# ~. [$ H8 d; i2 V5 P& h此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
. {$ p3 ^2 Y& D2 Z. A除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

8 e* U/ O- s0 |2 v4 `/ g编曲软件

8 \" x/ v3 l7 v: J" X这也就是为什么
  ]! w" L! U. |& q/ }- W! _商业编曲的价格会参差不齐，
6 S5 O% y5 I# L. [# v价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
. _4 A3 q0 H" @; u* d# q除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
2 k7 f& G' g4 B8 ]) C和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
9 `9 o! f2 b6 y# r一些商业要求，
+ s" U- z3 ~. e: f对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
4 z6 \1 J) D: c3 S  f9 d$ j单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
, z8 P! K% K2 L8 `: p在内的音乐整体音响效果：
+ F+ K' k5 o8 O8 S7 m包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
+ N' y7 _0 e0 R8 }才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
  S4 d1 j# f' k0 a) R& r: u# b0 J# C改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。


不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
! X& k* w$ e1 Y. l1 l编曲，
) O5 A5 W) S* u% A7 i+ M, n) b" [就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
, p* k$ x& Z. t在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
: R( J/ ?$ }0 C0 `因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
+ Y$ x9 a3 c+ W3 i" z: o2 I而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
; a) b4 b! e  }7 C2 O简单来说，
作曲者是给了骨架，
) y+ e' d8 B, g( l, o而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
. s& I! ^( S2 m% R但是随着时间的流逝，
( N/ F9 e4 `1 S5 j5 w2 N) f5 p和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
: s* f4 y  a$ s, F( Y这时候就出现了编曲。

; z8 R0 f* O7 u- r1 X4 t5 v8 r
$ _; X( M' e& F) O交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
" P; k( V7 f* s/ |" V或物理乐器音色的再处理，
+ [+ i+ p0 y3 C7 K* g这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
# }7 [* F- ]7 N. c对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。
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