作曲和编曲究竟有何区别？

sanmao

作曲和编曲究竟有何区别？

- q5 A4 v  G  w9 F% E常常有朋友搞不清
# I/ i/ w/ S3 n- \# d作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
. F+ r3 Q( `0 K- c4 T' N" {歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
; }2 A$ j) N& I1 D" p) i一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
- K! a7 l  a# ~7 W8 W1 L4 y但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
; I6 V" p2 X9 Q歌曲成品风格和曲调。
" ^; ]; T& c( g& T
5 F7 l- W1 j9 M. k9 B
/ |, }+ Y! c% ?1 N9 q作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
; V- g, J5 B: @旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
' c  I) k3 [* |4 Y% |有时候是拿一首喜欢的伴奏
9 x* J" f2 R! _6 I& l$ }改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
# f9 k8 a1 I7 p$ i这就如同在一张白纸上
6 ?% C2 C: [* k; ?" i5 |" y给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
8 s4 V, s% y  ]# A! ?) Q6 f) }需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
! }' ?8 B4 E" X1 r% |但不同的编曲人
& e9 T9 K  J0 _& ]: q% M  H# M往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
) O; e8 K/ R- i5 }
高大上的录音，编曲设备。
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另外还有一种形式，
. I) n) y  z8 V9 j0 s作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
2 n# G# l; ?$ B1 ^% _) k简单一些的，
0 T7 D2 M4 b! \$ y作曲者可能会给出
% t! Y- ?8 k/ S0 m' s6 f钢琴或吉他等分解和弦
0 S8 _- L; j+ S* O: G- F或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
3 a* ]/ `" o2 I% i/ u  s而重新设计和声配器等。
# F; W/ s6 |& }; u所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。
# ?8 U0 c5 [- O1 V6 W+ i2 v, e8 C# W
$ H+ Y7 v; G9 a9 w; H编曲软件

, o1 Y: T/ J8 y; S这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
' ]5 c% Y5 ]+ r: ]! ~# Y价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
+ g" T2 w% B# O$ i  |7 H价格低的编曲更像是上述作曲小样。
0 W  a( g& i- k* D7 D( a  q因此会有娱乐小样级
) {# k+ D& Q& l2 g0 e" J* \和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
; C, @  j& d6 v1 v" [, X一些商业要求，
, ]& Q4 v2 m& C, Y* R对方只想要一个简单的伴奏而已，
$ |6 D5 j  `  ]1 w8 T这主要是视商业合作对象的需求而定了。

sanmao

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
- U0 c9 V1 h: Y/ A　　
2 H% i1 v4 A" X2 N* q5 v& p作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
( v0 c4 |5 U8 u% q包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
$ k" ^4 {4 H* E在内的音乐整体音响效果：
$ g  e- M$ r  q. I包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
2 c' ?- y, y: _0 P4 W音色的选取及搭配、
4 L( h& A4 R5 H. g  m) \节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
5 Z  s( b/ ~) c! ~改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
3 f6 N. A- W. V明确这些才能称之为作曲。

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不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
) u4 \9 _" _6 ^, u! C% j& v对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
. q- _8 N( `+ X# K! r3 R' U& V而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
, ~; z" W' ]' P作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
% Y& x  _1 D: L9 e# p6 Z5 k5 s但是随着时间的流逝，
) q% R. F8 }# }0 [6 a$ ~0 m  B和曲谱在演出中和日常的练习中
# r" W; C6 v# h2 a被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。

) w, I. G% V; T8 z0 d7 @
* y. Y* N& [3 r! q$ {: F交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
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2 a; t' l$ _+ B) `- S% [8 ~% s现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
# U$ E% f4 ]) \" ~8 m如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。
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