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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 6 S2 i% H+ w0 z3 ]
2 e- {- N& C4 U {! g
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ ) w+ Z8 Q8 q" O! b. S7 ~1 v9 L9 X
5 |! O3 b/ r4 f6 ?2 l2 w+ U- g1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ ( M2 a \$ s/ A; j
: {* K9 d( X% v: V3 p1 ~9 R
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
) R' U+ B! c5 _, `2 j! x6 s$ E4 z! o$ U# {# b) g
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 7 m7 s4 R$ J0 [5 \0 R
3 r( J) i% F- @& e! O* w& B
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! X9 x6 G" p [$ m* r; ^2 Y$ m- [
* E( H4 w# H/ Y' o2 c q
- ^/ O' j8 G! {2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ ) y' f& P7 ?: G, Z2 f# l- N
X* Y5 I/ O7 h1 d: r" l如： 1 Q" x+ @% w; B* ~4 D+ e0 C' P# C4 e
9 A! L# O. J8 [! K# ] 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
& u5 [) {5 Z; d& N% V s. b/ k( `* y( \. h& i
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
0 ~) g' g4 P/ R$ {
6 d6 ?& G6 g: _3. 使用各种特色音阶来作曲。 9 W9 J4 b5 A; M, c" B
$ w6 [5 a: M- s
这一点，我要重点讲一下！ ; r6 ~* h F! ]8 _6 |) i/ W
4 d3 S5 D# H+ w) b H: ?; J* S7 n我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ % Y4 x% s h# `
$ m2 }5 n m2 W) |- z" a. L1 o
如：
0 V6 m' ]$ @6 _4 Y1 Z: E
$ T, g( G$ z$ Q, Wa. 我国常用的五声音阶： / L% {% A% f# o
+ | ^+ Y' w5 L0 {/ H& g 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 1 e3 |6 N" b$ K8 A- w }
# J% S8 y3 U7 [
小调五声音阶： 6 1 2 3 5 ) |, H7 w( w( n9 {
( o( A2 A. H: M0 b# D
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 5 T4 d! w1 t1 _* o+ \1 O6 K
& t7 d! m1 T: I, E' _0 X4 a$ b( jc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 0 A9 G, D ]7 v) G. J. b5 l
7 h3 x3 I- m8 C6 I, {7 c( D, y' o
d. 自然音阶的各种不同的模式： ) I* B3 g t* L+ U1 k# \0 K5 Q+ ]
! C" ~8 U$ f- v% Y9 }, d 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ 6 B; A8 D. @/ L/ Y+ z
. M7 x1 E" s* [% b: Y" F
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
, H0 ~: L; p- n. b" S* K4 U$ u2 z4 w, A8 j# E* ~
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） : K+ S- y" s% B0 W: o x* c
1 j4 d1 P+ E, i
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） " A( p4 ~, z$ M: g
# p+ p F6 _' @+ B: o5 d9 V 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） , `3 Y$ S( C! f; N# v( J
0 x: L. G' O. T, a- H, Y
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 2 Y8 M# C4 r1 b6 o4 H
z3 j4 u! s' m; k5 q0 n7 T以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ ( f Y2 X" M: d4 b |. N
! ? X `9 x( he. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
. h" d8 d& ]8 l I9 K/ T$ `! b0 j" d3 uf. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
' f8 Q: a( F/ S. Y- _# y; f7 Y" A6 z0 Z% i
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 3 E& Y% q+ x& ?+ S Q
+ x5 g7 d9 { T8 I* q% M0 ?% ] S" u3 S
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
0 Y* S' E9 v. o3 d
- L) M9 L |0 i. I3 L: H% di. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 ) ]' @- a" Q: s9 |
' N$ v: k6 j* x& e7 @' e
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
3 C5 x1 u9 ], S- D) S5 e: @; T8 h
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
. ~) y, K& s) x: \% k
) q& v. [+ M' Jl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
+ K4 W. H; O5 s( e& a
* q4 t6 @1 q7 L8 X U um. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
1 {* d$ Y# Q L! Y/ I- W& S! g: m- A$ m8 ~
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） . k& R2 K* Z, L( |( F/ }" N
% o* j7 f) n: \
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） 8 @6 L/ P) x7 @
O$ W- r( v2 S- _- j) e# Jp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
4 N; j- d- g& A0 U2 R$ Z1 p* q) A
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 7 e9 L9 a- `1 l' W- N
+ o$ Z) R) U, G! v! I
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 ' i3 P, N$ O8 E: K9 C. J
- M+ H% ^4 {- F" R; S' Y% }
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
: O* L$ W. }# v5 m2 G1 L. G' k# I9 V- s# Q9 p
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 ! R# V1 ]3 L3 c' v1 V A
: b& n( x, l6 W0 t! b/ F' B( a) ^ 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
( K8 ^3 U; L" ~6 P
! R P+ K$ z* [0 e6 u1 {0 p 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
7 `0 [. ^1 m' Q8 k: k7 k3 o0 T. W5 ~' A, w3 f# e C
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
( Q6 p+ [5 K* J r4 z1 s/ N) h: F6 ]. g8 L
模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说：
! m( {, \2 X2 ~* I9 \$ [9 S, X' j/ r9 N1 O( n
汉字有四种读音： : f2 Y7 x# p }( L* E
( K* c& `; z4 V# d
阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
]$ A' B) f2 }+ z; K+ p9 H( j0 f. h) \7 Y
如用于为歌词谱曲的话：
- h1 h* s; x3 _* c' F" ]! `8 p( C
比方说： ( K2 l/ G' e! z
! W, {7 S* D) ], d; }1 B第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
( j- m e1 S. Q6 w) [9 {+ Y `6 F/ y/ T) v# l$ G( V
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！ - O8 w2 k. C" x3 G2 w a$ C
' h/ R. a8 t/ c5 a# O
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！ # {; n s- c- c6 Z0 p
& D# p6 ?6 J1 J, ]如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ % f6 r2 b# y# T, m+ F
# w( v7 ~2 a* g+ K0 E# `
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ ; B* X2 \! r. h
5 I$ ^. j8 R% x! o/ e7 k
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
4 z' T& Z5 B6 ]. R. Q
( ?6 w. U, ~4 c5 v+ j3 n& l3 g如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ % S3 P4 Z: e" @" y
8 R* l- V# k# F6 O: Q7 Y再补充说明一下：
5 P8 i4 ]& i! y u2 y5 B0 I像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: / u$ V3 O; B8 Y5 c* J* h
任贤齐
( o n) e% A9 c3 O% k1 G" _如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！ . z( H$ u* f8 e7 H- b% H# v
5 r' t7 ]8 b7 O, |$ F, W老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！ |! N8 K4 H+ e4 H* Q7 d
3 _6 T N! H8 D4 K3 A; a6 p) X
朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等! 5 N5 I- F/ m. \6 b" U& W( d
) w4 o* X4 V% a许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ + O$ G' M, h" s2 `
0 }1 O# [6 g8 @ q* B
郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! - ]! Q/ A( j! `7 ?! \
1 m8 B* Y, ?( }& @" V9 ~另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
W0 K/ F6 T; u4 k1 Z3 p3 u& ?2 x
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 * w4 o2 a! y! A5 ?, f
# Y$ Q8 V! H3 Q# m
最典型的例子还有：
1 ?. m- K7 G! s) a! Z像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等! & L/ t( x! `: ?4 f0 d* J
6 m9 Y# N+ l# A+ T! m; d' ~ l: [& C有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
* _4 G, X" r0 u0 U0 x+ }4 s5 [4 E; R: z. ^/ X! _% L( t
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等! + g: Y0 a2 J* u: J
3 V% }+ H& I7 e$ j
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
' T. u5 g w* @6 b如:
) p0 [0 Z& C" z8 ]7 Z9 k6 H周惠、王菲、那英……
' K+ J! j$ u: s: K( ]1 |齐秦、羽泉、迪克牛仔…… 7 p* Y( w; z" I$ q% }$ d( ~& }
太多了，说不完了！
0 |! B6 [# ]8 i( q* Q/ v
4 B5 W# X9 H+ {4 _9 @9 }为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
0 T: ^$ T" c/ }另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
1 I& c/ f, x. k' d2 P2 N4 ]$ I
- O8 q* v" P/ e4 i6 s1 b9 c1 n音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! ( X$ N. {# Z) j9 I# U: o; `
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
9 Z6 e: L$ e) c" [1 f$ b: E+ e1 F0 O+ I1 \* O
比如说: 9 q& l% o: e( k8 |
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
& L& ~! u b+ w" J" U- j(最后一个1比第一个1高八度!) " h8 C% d1 k C7 Y& y+ [0 a9 @* V1 M
4 r( p0 Q- h$ p1 S2 i' a) m8 |171 212 323 434 545 656 767
8 w6 l7 D( F4 u4 t(第一个7为低音,其余音为中音!) 0 T" v3 ~7 s2 i O" i2 M6 L
8 j, W x0 B# X1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
. a4 H1 F5 v% p(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) ( Z8 S# @4 p% Y- S3 p! B- c z
7 [" [- N" X2 l1 g# ~
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! & |, V9 I* j$ h1 e
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! ! D/ {$ o9 P. T
6 j2 D2 y5 W' `. f0 u下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
% _1 D; k2 s9 l) z) C) i E) n. a(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6 x" N+ w; @3 c/ \/ a
- z" E$ }: w# O! `& S6316 5275 4164 3753
* H2 E+ o6 |3 A$ U# C# l(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) ) L( N3 z: t4 Z5 b c) c* K9 D& s
, y! v' X* u Z; x7 M
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! " t0 a' {! F3 _% s. r
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! ' g) j! x. H+ s3 _6 u7 U
" w- C# m; L$ v! `/ k- B' R
% p7 [7 @% l2 G1 N4 h" O) m详细说明一下！ 6 _/ ^6 C. ^3 i
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） 4 ]6 m9 h* o# ]% H6 U7 I+ K/ H
) I W/ k' {9 B" I( |- S! c/ |
我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 0 n2 t( L0 J; J
& t( j3 Z+ _* P$ P+ _
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
- g1 @% Q& L1 G$ F1 2 3 4 5
) R8 u l# L8 h2 f7 [6 {/ [. u5 D音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
% Q7 B7 |0 s$ Y- L, |
: N/ G; p4 z" q1 R8 m我们再来分析每一小节:
( C8 r# f1 g* K/ B7 d' ~, p1671
3 b& C8 P# W5 J% E4 V4 }% e1 ^1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
, ?% P+ X6 ~/ m* M2 @) q2712
9 Q `" z; U+ _2 l8 w2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
0 Y. }# K2 P: z: q7 N+ \3123 ( L# b1 s, r( L/ _
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
' t8 W! h& j# z p以下同理!
9 r F X( U. J( y7 q* e可以看出,它们的结构是一样的! / N# A$ {; ?" |% k% r9 s& x
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
& i- p) ~. i1 _ }$ m" \" J% z1 O9 Z8 n6 ~2 i) i; ^$ N9 o
6 ^1 f( @1 @) g s当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! ) T5 Z" e& d( d3 v
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
/ h+ f7 x& J) a9 @9 O& _% ^9 d A( {8 b& [* T" V
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! ! |! ]8 @$ g) o0 t8 V. ~
我跳,我跳,我跳跳跳! - `) W2 W) L/ H1 W" Z
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
/ Q; S8 D7 d% e1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 8 D5 v( p9 k1 F! h2 T
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????
& s- f$ X6 C& w( X3 K3 B! Y2 o' ]8 o; \) k) `
7. 反复。 1 R, k* N: u# A' l: V
: L& L+ k6 `% a' J
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, " \4 f2 J/ B K' \
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 0 B. W9 z q0 u
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
* _& Z* o y6 b ~当然,主歌里也经常用到的!
- D% l2 ]6 n2 p0 |9 C# t可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 6 g" e, _! _. Y: _
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
7 f, D- P# s( _8 @/ D5 g! y
, J$ D# D, e! W P8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
* U; [4 M6 e9 r; |. ^$ O+ j R
6 m6 |) Z D1 H/ O. Y& {5 j/ x/ S# Y环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
% j( D6 ^" \: ]$ P4 Y: O: ]6 e2 Q我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
6 w( U/ x4 [7 N) |! Q" y2 F1 I, U% A比如说吧!
- ]+ y# q- _& ~ L% X' D我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! , |2 b7 {8 z5 s8 H% L
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ $ ]; m; `! f/ ]7 I' w
/ W4 k/ m5 o/ x& W' A
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
% J- K$ ]+ H1 X U0 ]9 Y; \& F0 `
再如: 3 u5 j4 R7 w) |
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! ; Z; s z+ ], e* u, I( \
L! m/ \9 F! W* X以其他音为主的同理!
( Z) t. P P4 b* U2 U7 F9 _- V: H |, K8 f. s
如:
3 I% O7 H- o: {. J王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! ! l& \/ ^/ k7 K- [ c b7 [
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 6 K7 A/ C! A4 n* U* ^! _ u
水木年华的<<蝴蝶花>>
T6 e1 A. D$ ^& t& I( m郑均的<<灰姑娘>> ! R I$ m- r" ^. L9 h2 x
张柏芝的<<星语心愿>>
7 B* j: f/ m0 W% `6 z周杰伦的<<爱在西元前>> 0 D4 Q" o+ H' R0 D, u
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
% I; s5 r9 ]# l N7 Q4 w" ?9 G+ ]
还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！
0 c! @: O1 i. ^1 P
; S( }8 [5 @" G6 s& f就是：“美”和“凹凸”！
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6 B' o% Z6 J' F5 m美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ 3 b y; V1 P7 w; T* X3 r; i
! i- f4 V' z8 H2 A
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
4 V; x- R/ @+ ?: Y! _4 N: j4 M1 |8 z7 r8 L y) E4 p8 x7 P
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！ 1 v& p8 ^9 ]1 B4 \' P) ^! c
( w7 o6 P) ?6 I; L* s
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 ) u9 @/ Z/ `9 l
; k% j- Y7 L2 u0 J3 V
如： 55 432 55 671 ' [! d! U! I; P- e, P* E1 s
! r9 z, {3 |0 r s- j而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
" E5 c6 o& |6 ~+ r. S
! y. H. y! l+ k0 f Z; m: f作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！ 5 R/ t$ T- l5 L: A* y' S
( Q2 y: l1 `& q
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
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# T4 k. Q, }$ y2 \8 A3 d' @5 |前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ , B" r: b8 k0 E8 A. b& T
$ M/ F- d2 A( v9 d2 M就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！ . F" j3 X) ^& |9 q
7 m- I$ f- s. q- @刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
1 w+ o1 Z& l8 C5 r2 l7 O& d1 e u/ M, {/ ]% e1 s0 X
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！ 0 J7 P% I3 g# ~. I0 ?' L O7 @8 e
' T+ ]" n9 D6 m4 n# l
如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！ 1 g& |3 R: g; C; N3 _
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12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！ $ ^2 A' I, E& I, f3 T, ?$ E& V1 m/ F
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如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。 , p( w1 m0 J- z7 X8 G% {6 q& N; a- B
- t2 P$ \- I/ Y% U( ^7 D还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ 8 d, K- ^# e* [# i! m, n5 }
3 K, D1 a, w5 A, ?李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ ) r! W; _6 Q# U; o( p
7 g, Q% }5 B8 |6 y4 ?" j13. 取经。
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+ }0 b+ A1 f# `把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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b1 h' W b6 \' A# S: u A这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！ 5 F$ N$ O; O: |+ a
0 v) y# C- |! ~最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
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( ]) E( c1 ?5 ?" C14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 . d* U/ t: N7 j% o9 J+ l
1 A5 ^5 K/ t. H3 E6 Y9 R15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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9 `2 R$ o* _1 i根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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$ I5 } M7 R$ b7 m) J4 i0 ~. d) a/ y16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
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# F. \: m' q8 d) k$ }! w Q比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！ ) m6 F: a, |/ |
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！ ' |& a3 K; ~* B; M$ X. y5 |
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这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
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& ^, f, D) V3 w7 }9 j唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ 8 a5 ~) h( M' r/ P
& B5 E a' ^: B. X( K0 Q& g( L, s这就是这首歌的美中不足之处了！
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# w/ e- c' w( z4 u5 L/ @我再简单谈一谈作词！ 1 S$ z- z- b% S! Y$ b& A4 n, B
+ U$ w, `& \9 _) A1 V$ W) r5 w作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! 2 e. g! @; a1 D% h U6 t- ]( Q
5 j( }# @$ Q, D+ K. E要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！ e \7 C/ |9 N0 W8 s8 y! b9 z
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这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
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最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！" H4 |( x% C$ m3 h5 w+ v$ b9 ?$ Y
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作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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