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发表于 2009-4-29 19:06:55
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三、 转调的时机& Y9 U; n9 ~; N U" X# @
学生们在写器乐曲的时候,转调技术运用似乎显得果断甚至“勇敢”一些,写歌曲时却常常举棋不定,这并不说明器乐的转调容易写而歌曲的转调难把握。其实,转调技术的应用原则对任何体裁形式的音乐是共同的。认为器乐曲写作时转调很容易或可以随意处理是一种误解。比如,写作器乐曲时,你会在你认为必要的任何部位进行转调,来表达藏于心底的内容。同时音乐的不确定性,也为其转调效果的评价筑起了天然屏障,你无须对别人作任何解释。当你的音乐经过频繁的转调直至结束,仍然没有构成一个明确的调性中心时。听众或许会认为:“此处塑造的是一个语无伦次的音乐形象”。听众如此感受的唯一依据仍然是音乐的整体效果。可见器乐的转调并非不讲章法,只是自由控制的空间更大;转调手法的运用更灵活一些而已。歌曲写作与器乐写作所不同的是,它的文学内容同时也是音乐的基本内容,这些显性内容是歌曲写作及转调的依据。歌曲的旋律运动方向往往与歌词内容唇齿相依相映成辉。那么,是否启用转调手法,何处启用,启用几次是受着音乐规律制约的。一般说,歌词内容会向我们提供诸如人物的情绪变化、心绪状态、多角色转换和时空转换、地域场景变换等等很多可以转调的契机。它们通常发生在相对完整的结构部位,此时极有可能是进行转调处理的时机。所以说,启用转调的最佳时机在歌曲的整体内容展示至一定阶段后的“转折处”。理论上关于转调的时机有这样的定义:“转调的先决条件是一个作为起点的稳固地建立起来的调性中心(保罗·兴德米特《作曲技法》第一卷理论篇P.150)”。% I+ }' l: j9 w
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四、 转调的频率 ?! \ Q$ v& y6 J
“转调”,在理论上很容易理解。从横向走,只要准确地把握前一部分旋律的结束音与后一部分旋律的起始音之间的调性调式关系进行过渡便成;往纵向走,寻找音乐前后两部分交界处的共同和弦或有共同音的和弦予以连接即是。可是从学生的作品中不难发现有“不敢转调”或“乐于转调”两种截然不同的心理反映。有的作品好不容易作一次转调处理,效果却事与愿违;有的作品却频频转调,表现出一种条件反射式的习惯。
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j5 A& d9 M" s; J前一种情况并不奇怪,这是我们任何一个初学作曲的人都有可能经历的阶段,只是徘徊于这个阶段的时间长短不一罢了。也可能是初学时来不及完成角色转换的缘故,即:由听音乐的人向写音乐的人的角色转换。具体表现在心里所想与实际能力不同步,心有余而力不足。说起这个,我不禁想起我女儿初学钢琴的情景。当时她只有五岁,学钢琴的主要动力是被一次电视广告中钢琴弹奏的《四只小天鹅》音乐所感染,甚至可以将这段音乐背下来。可是,当她第一次钢琴课后兴致勃勃爬上琴凳面对键盘时,只能勉强做一做老师布置的基本动作和枯燥的指法练习。她试着在键盘上弹《四只小天鹅》,但失败了。她眼睛里顿时充满了眼泪。我看到孩子身上的那种本能的反应——我是这样弹的,怎么和电视上的不一样?当然,一个幼童无法懂得角色转换。这说明一个道理:若想拥有自己喜欢的东西,必须具备拥有它的能力。可以这样讲,只要学生保持良好的学习状态不断实践,能力与心理错位现象会逐渐消散。
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但是,一首歌曲中频繁转调反映出学生的频率控制能力和心理问题值得注意。我们都有尝试转调手法并获得成功的首次体验。这一刻也可能是滋生作曲虚荣心理的时候。幼儿在呀呀学语阶段,每逢学会一个新的单词就会不自觉地反复“唱喊”那个单词,以此博得大人的夸奖鼓励,如此不断重复便可以不知不觉地学会更多的单词。这其中有一个基本练习的道理。一旦有足够的单词量,小孩自然地用所掌握的单词来组成语句去表达其意愿。如果小孩反其道而行之,永远高声喊叫刚刚学会的单词而唯一需要只是博得旁人的夸耀,那一定是出了什么问题。在音乐作品中,无视内容情节意义的、“奋不顾身”的频繁转调是一种不成熟的表现;是使音乐失去方向的祸首。特别是处在炫耀技术的气氛中和从众心理驱使下的初学者,很容易步入刻意转调而忽略转调效果的误区。这种幼稚的写作心理和习惯应该予以克服,即便是今后跻身专家行列,在尝试新技术的写作中,仍然应该警惕作曲虚荣心失控的一刹那。 |
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