歌曲创作谈

accentize

不知是什么原因，很多时候当我在选秀节目里听到某些歌手为了显摆自己的唱功就随意篡改歌曲原有的旋律时，我就会心生厌恶。我一直认为任何一首歌都是有生命的，当作者写下它的那一刻，它就被赋予了人类的智慧、情感、责任以及使命——而无知的篡改也就意味着对生命的挑衅和背叛。因此，一首歌有着比一篇文章更为灵动的语言，有着比一帧图片更为绚丽的色彩，也有着比一卷胶片更为朴素的影像。正如电影《八月迷情》的一句台词所说：“音乐充满了整个世界。”
应胥洋兄弟的邀请，我写下这篇完整的创作谈。虽然早在数十年前，著名诗人顾城就告诫我们：诗歌——可推及至每一件文艺作品——不是商品，是不应该被加上标签的。而我的疑惑在于：任何一段被纪念过的时光是否允许被二次纪念？答案是肯定的，正如之前我们沿着一条河的左岸行走，而有朝一日换成了右岸，或者涉水而过；方式的不同将决定参照物的选取，而参照物的选取又将直接影响美的形态。
值得一提的是，按照古典唯物主义的观点，人不可能两次同时踏入一条河流。当事物被平移至时间坐标轴上的两个不同的位置时，也势必产生不同的折射。正是基于上述的两种理由，我决定用一种散文和评论的笔法来诠释这张专辑的所有歌词，也用一种过去式回忆创作这些歌词的时光，作为对自己逝去的大学生活的一种典藏和纪念。

【第一首歌】

每个人的心中都藏着他所认可的第一首歌，这首歌因其被歌唱或歌颂的对象的不同而有着不同的意义。作为自己早期比较满意的歌词，我把它带到了我早期的一篇青春小说——《香樟路226号》里。那时我迷恋方文山，歌词里多有可以模仿的痕迹，而这首歌因为带着自己对纯爱的一些经历和感悟所以显得较为自然、温馨。主歌部分可以看成是我在修辞学上的牛刀小试，夕阳、晚风、稻田、夜色、星光，这分明就是初恋的场景，而副歌部分“女的洗衣男的打水”恰恰是源于丫头曾经写过的文章《悲剧之美》里的一句话：“如果我们将所有的悲剧重新组合，那么将只剩下男的洗尿布女的擦地板，故事也将失去原来的经典和回味。”
正如断臂的维纳斯，遗憾才是初恋的美。我希望我的《第一首歌》会像一颗走失的星星，永远闪烁在初恋时散发淡淡忧伤的夜空，永不熄灭。

【鬼】

从《以父之名》我认识了黄俊郎，从《将军》我开始欣赏黄俊郎，从《夜的第七章》我又开始佩服黄俊郎。这位画家兼作词鬼才有着我意料之外的阅读面。我一直把阅读的范围和质量看成一个作家灵感的生命，按照这个逻辑，黄俊郎的作品是拥有着一个很震撼的心率的。
然而，这并不意味着《鬼》就是一次模仿，绝不！我只想表达的是，歌词也可以成为一种万能的工具，比如用来反省和忏悔，变成一纸被浓缩的《圣经》。古希腊的神话告诉我们，只有充分认识自己，才不至于成为史芬克斯的食物；一旦我们在自我认识的路上迷失，那么灵魂中黑暗的一部分便会无限繁殖，成为难以抗拒的“鬼”。

【黄昏时分】

毕业前的最后一段时间，我们一宿舍的人经常在宿舍里疯狂地看在线连续剧。我们看《武林外传》，看《炊事班的故事》，看《潜伏》，也看《人间正道是沧桑》。特别是最后一部，当最后一集我看到原本完整幸福的一个大家庭因为子女们立场的不同而不得不四分五裂时，我就不由自主地联想起整个台湾海峡的悲伤：这其间有饱受战火而不得不委身成为“农村省会”的福州，有每年到故乡的妈祖祖庙进香时长跪不起的台湾子民，有惠安女的守望，也有寡妇村的哀怨。战争腐蚀了这块土地上“海滨邹鲁，文献名邦”的繁华，只留下黄昏时分的暗淡和一夜又一夜盼望回归的希望。

【传说】

这首歌最早创作于我的高中时期，几经易稿。2005年，我将它改成歌词《光明城》，而就在前几天，当我对这首词的主歌部分称快的同时也不禁为原本糟糕潦草的副歌顿足。于是我有了修改它的想法。很庆幸，换装后的词达到了意想不到的效果，也让我对之后的歌词创作有了真正属于自己的方向。我曾经将华语乐坛的几大代表性词人加以比较，得出“画面当如方文山般绚丽，情感当如林夕般细腻，视野当如罗大佑般广阔，思考当如陈信宏般深刻”的结论，而这首歌达到了前两者兼而有之的效果，在副歌部分有着我所少有的细腻和深切。

【姑苏见】

《姑苏见》的歌词改编自青年女诗人雨映嫣然的同名诗歌。“姑苏见”，语出唐代诗人杜荀鹤《送人游吴》：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”大四的时候，由于榕树下新站的开通，作为“城”社团的社长，我有幸能有更好的机会和社团的作者交流，也因此认识了很多优秀的写手。比如嫣然。嫣然曾告诉我她学过画画，这个信息也解除了我之前对她的诗歌里为何能够出现如此多的流光溢彩的画面的疑惑。而《姑苏见》正是沿袭了原诗中关于江南意象的白描与泼墨，意在还原一种纯粹的水乡风情。

【甜蜜街心】

街不是福州的街，也不是现在的街，因此它是一条回不去的街。甜蜜也好，悲伤也罢，终究是一次关于繁华的纪念。一条街的长短就像一段时光，经历了转弯，到达了岔口，淹没了背影，最终淡忘了名姓。纳兰容若云：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”看来熙攘聚散是千古不变的主旋。因此，写一首歌吧，让所有的不快都随风远去，让所有的美好都永驻心间。

【再见，蒲公英】

有的人，TA是蒲公英，从大陆的一边飘向另一边，以寻找理想创造生活；有的人的爱情，也是蒲公英，憧憬在风中旖旎，思念在风中起伏，却又不得不背负大风来时南辕北辙的迁徙。蒲公英象征着一种无法支配和更改的宿命。南方的人因为思念北方的TA而伤心，那么北方的TA会否在梦境里感应这种伤心呢？我曾经无数次想过这个问题，如何才能使一首情歌变得简单朴实却又能感人至深？
就在这首歌刚录出来的时候，我听了一夜，终于忍不住流泪。就在这个夜晚，当我看到正在回北方的学校路上的丫头发来的短信：“多希望到的时候，在那头的是你”，我想起了我的蒲公英。

【卧龙岗】

历史都是王者的家谱，所谓胜者为王败者为寇。记得当时是大四下，胥洋兄弟向我邀歌的时候，我还在前往大学城重修课程的路上。诸葛亮，这并不是一个陌生的名字，相反，从小就读过《三国演义》的我曾最崇拜于他的睿智和忠诚。于是，“孔明”、“隆中”、“赤壁”等大批与其相关的词汇涌入我的脑海。就在经过福大新区那片荷塘的时候，我想到了这么一个句子：龙卧横岗泪洒江山，天下终是他人朝堂。于是才有了现在的歌名。
在封建王朝漫长的更迭史中，文人武夫一直都是皇家陵墓里的殉葬俑，这也为诸葛亮传奇的一生蒙上了阴影。好在诸葛亮身上的另一种道家的气质，又有如香草般使他的形象一直保留到了当代，我们也可以从他的形象上看到古人的命运和中国的文化。

【铜锣湾的月光】

去年冬天的某日，小胥同学发来QQ，说写一首伤感的情歌吧，参照电视剧《溏心风暴2》的情节。恰巧之前看过该剧的第一部，也深深喜爱上了香港电视剧里所透出的那种温馨祥和的气息。于是一口答应。
和香港还算有缘。想起07年夏天到深圳作客，姚瑶姐和牛哥很热情地招待了我。在罗湖车站，香港仅一桥之隔；在大梅沙浴场，也只隔一道浅浅的海峡。香港的地名多有拗口，除了罗大佑《东方之珠》提及的“香江”之外，就属“铜锣湾”富有诗意了。单从字面上，我们看不到马仔横行的街道，也听不到上个世纪枪械杂乱的恶斗，那就保留这份单纯吧，用于培养一首歌里的爱情。

【江南忆雨】

和小葛曾经合作过一首歌，叫《醉美人》，歌词是通过对《如梦令》的重新解读，还原出适合中国风歌曲的李清照形象。那天小胥让我重写一首和《醉美人》风格相似的中国风，当时已是夜深，仍抱着丫头在椅子上逛校内。突然间就想好了歌词的标题，用的正是丫头的网名——江南忆雨。这个网名她用了四年；而歌词里有一句“只叹旧梦如梭/将年华都织错”则是我之前就记在本子里的灵感，正好派上用场。
第二天是8月19，送丫头回缙云。若有所失，写就歌词两首，一曰《十点下一秒》，一曰《江南忆雨》。

【二十三日阴霾】

或许是少年心性吧，最喜欢的歌是杰伦的《七里香》——干净，明媚；而自己又总是为赋新词强说愁，难以写出这样清澈的歌词，真是成也萧何败也萧何。只有《二十三日阴霾》和《茶亭公园》是例外。虽然题为阴霾，内容却简洁，毫无堆叠意象之嫌，修辞运用也颇熟练，因此一再毛遂自荐。这是一首由日记改编而来的词，时间是2006年11月23日，只是日记并没有完全写完，而是写到一半的时候就被我全盘修改。时隔多年，当年因为什么事情而来的灵感连我自己也无从追究了，但作为一个客观存在的坐标，这首歌也影射了我对当时纯真的大学生活的追忆和回味。

【虫章胥曲】

是的，虫章胥曲就是我们：虫子和Smile。同样喜欢文字，同样热爱音乐，同样崇拜杰伦，同样怀有梦想。杰伦的《蓝色风暴》里有句词说得好：“你跟我们很对味，有同一挂的感觉，其他人我根本不屑。”《一克拉的信纸》，是一个相识的起点；从《一克拉的信纸》到《第一首歌》，我们经历了文字和音乐上的成熟；从《第一首歌》到《再见，蒲公英》，我们经历了由成熟到默契的转变。
我们各自有不同的生活、学习和爱情，我们也有不同的表达自己的方式，但相同的是我们的追求和目标——写出感动自己的歌，写出能让越来越多的人都喜欢的歌，那才是最屌的音乐！

我相信，这仅仅只是一个漂亮的起点……

Alesis

[em01][em01]写的好！学习~~```````

sputnik

不错![em01]

jrbok001

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