什么是五线谱

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五线谱
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& p2 K; k/ T& \/ Cfive-line staff  目前世界上通用的记谱法。在 5根等距离的平行横  线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一  种方法。
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五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、  第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱  上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第  1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等,各代表1个  音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱  号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱  号；中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人  声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其  中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用  F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种  用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于  中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高  音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
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( y. f7 s' R( |- X五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐  器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱  表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。  两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大  谱表。

: |1 r* K" E0 R8 ]五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭  多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、  c，并将f线画成红色,c线画成黄色（后成为五线谱中高  音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成  为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记  载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对  纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，  这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
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" c% h. l7 E8 f" T五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪  系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有  8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。
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# c5 A0 }# J# e, c五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。在五线谱  之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中  意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。20  世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线  谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。

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1 H9 D. z0 d+ `' g* ]& |五线谱常用符号和术语

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4 @3 ?" Y, g  v2 A符 号 说 明
/ \+ B3 v0 R4 G9 E# D3 a9 W5 }  V0 空弦，即左手指不按在指板上，拉奏某根琴弦。
1 1指，即左手食指按在指板上。
2 2指，即左手中指按在指板上。
3 3指，即左手无名指按在指板上。
' g( _: s+ j8 G: \4 4指，即左手小指按在指板上。
% b4 _7 I$ v  M( A% Q3 U# ~! EI E弦，即最细的琴弦。
  Y, o( k% O. S6 j9 ~II A弦。
III D弦。
IV G弦，即最粗的琴弦。
* ]- _* Q4 a7 b2 |( @' x% W& }表示往下的方向拉奏。
表示往上的方向拉奏。
全 表示用全弓拉奏。
上 表示用上半弓拉奏。
下 表示用下半弓拉奏。

全 从弓根开始向下拉到弓尖。
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" s) c$ T4 b8 E) f全 从弓尖开始向上拉到弓根。
% P/ v# U5 _6 [; ]* d' I4 _3 w
8 |4 `1 p$ X- V% X5 a: c! R7 s7 g2 l上 从中弓开始向下拉到弓尖。

# m3 R, C. b# j5 c上 从弓尖开始向上拉到中弓。
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7 R9 M: p+ _+ K6 e4 E下 从弓根开始向下拉到中弓。

下 从中弓开始向上拉到弓根。

* _* R, ~) m, o乐曲体裁与名称
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9 ]' q% o5 ~0 z" g  H" u+ yBallad 叙事曲
Berceuse 摇篮曲
Concerto 协奏曲
Etude 练习曲
Fantasia 幻想曲
0 D: d3 |: D; d' C; Q* B; h5 r( \9 uFugue 赋格
- |9 V- B$ }/ `# R% B# IGavotte 加沃特舞曲
1 E# \  v. v( k7 L2 W& E# ^0 J2 @Impromptu 即兴曲
March 进行曲
( S+ h, z8 i) J/ h/ @Mazuka 马祖卡舞曲
; n% _: v  Z7 {. RPolka 波尔卡舞曲
Polonaise 波洛奈兹舞曲
4 B' E( s5 B- s* N9 pPrelude 前奏曲、序曲
Rondo 回旋曲
Rhapsody 狂想曲
  _5 J0 h2 J8 j* f4 B5 F# QScherzo 谐谑曲
8 z4 D) |, q+ ?& x! vSerenade 小夜曲
Sonata 奏鸣曲
/ b. i( b; g4 ~- u: H; o$ p! hSonatina 小奏鸣曲
Suites 组曲
Symphony 交响曲
Symphonic poem 交响诗
# Z* g; \; o) i7 w+ j, r( hVariation 变奏曲
. v- u# E/ X2 F9 qWaltz 圆舞曲
# T* a" S! `8 @Ballet 芭蕾舞剧
Choral 合唱、众赞歌
' g9 ^# B( }- l  t6 _% ?Opera 歌剧
, t2 f$ \; d; m. J/ n: Y& W4 P+ fOrchestra 管弦乐队
Music theatre 音乐剧
2 ?6 F/ q, s/ fDuet 二重奏
Solo 独奏
* v7 _) m9 U$ f+ d5 g) v$ ?0 Q. C3 ~Form 曲式
0 X) B, n( y0 r2 s0 f( wSubject 主题
& n8 A/ ^' p7 J% R) ]5 DTheme 主题
Motive 动机
Exposition 呈示部
Development 展开部
0 I+ w) F7 S0 i8 `3 jRecapitulation 再现部
1 t! b/ [) X4 `& E( @/ _  ]( p# ITutti 全奏

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, l7 j+ Z+ D2 u1 |6 }# W五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

& e* I" a0 E# h& `3 S+ U而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

% N3 N2 [# y3 B  T目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
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/ W6 j& L5 @7 e. c5 ?! j对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。
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所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

, y3 e" `8 T$ ^( U4 t4 N) \+ D% g有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。
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# z# G6 M8 C2 ?最简单的c大调就是：左边那个绕圈圈的符号旁边#和b都没有的情况下，上面数下来第一根线上的音是fa，第一根线和第二根线中间的是mi，第二根线上的音是re，一根根这么数下来就是do,si,la,so...上面的一次类推。
' h3 v- E7 I& [' t3 D: V#是升半度音，b是降半度音。
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在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

) ^5 [2 X2 N; L8 |乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

Alesis

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antarestech

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