什么是五线谱

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五线谱
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five-line staff  目前世界上通用的记谱法。在 5根等距离的平行横  线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一  种方法。

五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、  第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱  上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第  1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等,各代表1个  音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱  号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱  号；中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人  声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其  中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用  F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种  用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于  中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高  音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
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8 I' Z* X! E2 _2 i0 r3 @五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐  器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱  表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。  两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大  谱表。
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五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭  多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、  c，并将f线画成红色,c线画成黄色（后成为五线谱中高  音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成  为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记  载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对  纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，  这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

* @" g; R" R( Y4 @; E% \* S2 t% U五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪  系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有  8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。

2 M: F  a2 t$ a- L) ?# z5 }6 }5 d五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。在五线谱  之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中  意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。20  世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线  谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。
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% c* f+ A# y$ \' A五线谱常用符号和术语

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符 号 说 明
9 K# h& u) ?* a0 空弦，即左手指不按在指板上，拉奏某根琴弦。
! H$ C$ N7 \8 _0 I1 l8 s4 s1 1指，即左手食指按在指板上。
2 2指，即左手中指按在指板上。
7 H, O/ i6 W; k9 v3 3指，即左手无名指按在指板上。
$ [$ [. u/ u3 q- w$ t. c4 4指，即左手小指按在指板上。
$ y+ [4 q: f' c! W) I( N/ s; `2 iI E弦，即最细的琴弦。
  g+ G7 U3 D  ~! M# ?! C8 Y. G2 g$ RII A弦。
9 A8 O( W9 \' t6 O+ a( uIII D弦。
IV G弦，即最粗的琴弦。
& v4 C% g( y6 s) n1 f' y, |3 }" B表示往下的方向拉奏。
表示往上的方向拉奏。
全 表示用全弓拉奏。
9 u: F# p  @7 t2 {+ n. _上 表示用上半弓拉奏。
% W9 n! l$ s) v3 }6 u3 z下 表示用下半弓拉奏。

全 从弓根开始向下拉到弓尖。

1 e$ n* ^' ]7 g/ n3 G: j全 从弓尖开始向上拉到弓根。

; t# K1 t/ t. _) M5 H  m% R上 从中弓开始向下拉到弓尖。
5 W" ]2 m% E5 |7 u
上 从弓尖开始向上拉到中弓。

2 x, y- b! a5 P3 G! {, H8 x9 i下 从弓根开始向下拉到中弓。
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下 从中弓开始向上拉到弓根。

3 _, Q6 L! S3 E2 a) t2 _& e9 j8 ^& x乐曲体裁与名称
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Ballad 叙事曲
" R* W/ ^+ `/ D8 ABerceuse 摇篮曲
; u8 `" ?5 H0 H- H, c7 tConcerto 协奏曲
8 A/ g2 X3 Z; r* K& x3 N1 L! WEtude 练习曲
9 X, [5 b4 I3 x) UFantasia 幻想曲
! e# ^4 H2 c% n8 w* X% r2 D5 |Fugue 赋格
Gavotte 加沃特舞曲
. \* w4 s' T3 gImpromptu 即兴曲
March 进行曲
7 h2 H9 y3 }: JMazuka 马祖卡舞曲
Polka 波尔卡舞曲
Polonaise 波洛奈兹舞曲
. O2 E; ?" F, M8 x- D9 z8 sPrelude 前奏曲、序曲
Rondo 回旋曲
Rhapsody 狂想曲
Scherzo 谐谑曲
Serenade 小夜曲
+ w7 }% _% S( a2 BSonata 奏鸣曲
Sonatina 小奏鸣曲
/ a5 {" v# v9 w: J  N0 d9 H7 E, mSuites 组曲
1 x5 U; p$ v; ^7 q2 PSymphony 交响曲
# Z+ b4 s- G5 ^5 e3 D. ?Symphonic poem 交响诗
/ i4 b) e! Z3 ^" B% R  I& E# bVariation 变奏曲
- E- \# [' i( ~- S* _  XWaltz 圆舞曲
( u8 Z# j, ?/ |1 W6 [$ VBallet 芭蕾舞剧
' H' I8 o9 B% C0 sChoral 合唱、众赞歌
# j) i3 j2 X! A8 t5 BOpera 歌剧
+ |+ u" s4 P7 m4 T; mOrchestra 管弦乐队
Music theatre 音乐剧
Duet 二重奏
Solo 独奏
Form 曲式
Subject 主题
Theme 主题
Motive 动机
, B7 j8 [6 [" s1 eExposition 呈示部
2 g- \0 J: [5 F$ f: m# \3 xDevelopment 展开部
9 R5 @8 X  l  V7 Q2 uRecapitulation 再现部
Tutti 全奏

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五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。
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4 h* c3 t6 y* l% }' @. o/ n而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

) y# Q$ F8 {9 w$ x/ n' c% Q) |目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
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( ~' Z" h5 d" ]! ?对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。
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4 L7 l# `( {8 {- A* C3 e/ r所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

$ w9 y, |$ h- d6 o第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。
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有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。
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最简单的c大调就是：左边那个绕圈圈的符号旁边#和b都没有的情况下，上面数下来第一根线上的音是fa，第一根线和第二根线中间的是mi，第二根线上的音是re，一根根这么数下来就是do,si,la,so...上面的一次类推。
% X" k! L% r& L- s5 |#是升半度音，b是降半度音。
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在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

Alesis

[em01][em01]哈哈~~```````

antarestech

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