5个不会淹没混音的混响技巧

59476600 · 发表于 2009-3-8 16:37:05

混音中混响是一个重要的组成部分，但很容易过度使用。在这里，Joe Albano 分享了 5 个专业技巧来帮助你正确使用混响。

混响是任何混音中的关键元素之一，它为常常过于干燥的近麦克风录音室录制和虚拟乐器添加深度和空气感。但就像任何混音工具一样，如果过度使用或随意应用，混响也会对混音产生负面影响，降低整体清晰度。以下是一些关于如何在混音中获得最佳和最干净的混响结果的建议。

1. 保持简短
没有什么声音能像悠长而丰满的混响尾巴那样，戏剧性地增强乐器或人声的空气感，将听众带出播放室，进入更丰富的虚拟环境。然而，悠长而丰富的混响往往也是混音中清晰度和细节的敌人，当这些方面对音乐编排至关重要时，有时少即是多。

当音乐编排有很多复杂交错的部分和/或需要细致展现的快速节奏时，过长的混响尾巴可能会带来不利影响，因为每个音符的尾巴会与其他音符重叠，使细节变得模糊，攻击性不明显，并可能导致较安静的背景部分被淹没。当然，降低混响的电平与原声信号的电平相比可以有助于保持清晰度，但这可能会使混音听起来过于干燥，失去混响带来的深度和包围感。

更好的选择通常是减少混响尾巴消失所需的时间。从技术上讲，这被称为混响时间、混响衰减或RT60——后一个术语指的是混响衰减到原始水平60分贝所需的时间。

几乎所有的混响器——包括卷积混响器——都包含这个控制；有些甚至提供通过衰减包络手动塑造衰减的选项。通常还可以为高频率和低频率设置不同的衰减时间（见下文）。

根据不同的安排和音乐（节奏、速度），混响时间约为1秒是一个良好的起点。许多混响插件都有预设，可以展示混响的品质，具有3-4秒的尾音，但在许多情况下这可能会过多。即使更大的厅——适合不太有冲击力的管弦乐音乐——通常也有令人惊讶的适度混响时间；卡内基音乐厅——不仅以其丰富的声音著称，还以其令人羡慕的清晰度著称——其RT60约为1.8秒左右。

对于更富有节奏感的流行音乐编排，混响时间在0.75秒到1秒之间通常可以提供良好的大小和深度感，同时不会使声音变得模糊。一些更复杂的混响（例如Lexicon）包括动态衰减时间——当输入信号暂停时，时间更长，以让丰富的混响效果展现出来，但在编排忙碌播放时时间更短，以确保清晰度。当然，衰减时间也可以在数字音频工作站中自动化，这是实现两者兼得的另一种方法。

2. 设置初始反射时间
另一种可能使声音更清晰的方法是增加初始反射参数——这个选项在大多数混响器中都存在，包括卷积混响器。初始反射是指干信号和混响声场第一次反射之间的时差。在实际空间中，这通常在更大的房间中更长，这个参数可以用来暗示房间的大小。

但它也可以用来增强干信号的清晰度。较长的初始反射值可以延迟混响的开始，直到干信号完成自身的衰减——这使得混响不再覆盖干信号，这在保持清晰度方面很有帮助。对于打击乐信号，有可能会添加不希望的杂音，但对那些受益于一点回声的信号，它可以通过一种微妙的方式非常有效。增加初始反射时间在人声中很常见，这可能会添加一丝回声——通常对人声有很好的效果，并有助于保持可懂度。

3. 塑造混响音色
与混音中的几乎所有元素一样，混响信号的音调可以通过均衡器进行修改。在鼓声等打击乐上，丰富而温暖的混响音调可能听起来很棒，但如果混响本身带有大量的低音和低中频能量，这种温暖可能会使整体编排变得模糊——尤其是如果这些音轨本身已经有大量的低音和低中频能量，这些能量将会被强化和延长。

就像单个乐器一样，单独听起来最好的音色在完整、繁忙的编排中可能并不适用。就像某些乐器的音色可能需要适当的削弱，以避免在整体混音中互相干扰，降低混响信号的低频和中频可以帮助避免声音可能的模糊和过于浓稠。

最简单的方法是调用静态 EQ——再次强调，在低频和低中频稍微减少一些，而在高中频可能稍微增加一些，可以帮助使混音更加清晰和开阔。一种更复杂的方法是，如果混响选项在不同频率上具有不同的衰减时间，这在上面我简短提到过。在物理空间中，低频的衰减时间更长是更自然的，但在繁忙的混音中，有时设置较短的低频混响时间可以帮助减少低频混响可能引起的潜在模糊效果，同时仍然保持混响信号足够的温暖——低频仍然存在，与使用静态 EQ 减少或切除低频的情况不同，但它们不会停留足够长的时间引起过度的模糊。

4. 根据部分调整混响
当然，现场音乐会的所有乐器和人声都受到相同的混响影响。这很好——混响以三维的方式包围着观众，大部分声音是从房间的侧面和后面传到听众的耳朵里。由于原始的干声是从舞台正面传来，我们的听觉系统会优先处理它，即使在强烈的房间混响存在的情况下也能保证良好的清晰度。

但在立体声播放中，混响也来自房间的前面，因此更容易受到掩蔽和模糊效果的影响。将相同的混响应用到所有声音通常效果并不好，这就是为什么混音师通常避免在像贝斯这样的乐器上添加混响，或者使用更少的混响，因为这些乐器更容易产生密集的混响效果。

但多亏了现代的数字音频工作站（DAW）和现代计算机的性能，混音器可以将选择性混响的概念走得更远。他们不仅可以根据安排和混音的最佳效果，为不同的音轨添加更多或更少的相同混响，还可以在不同的乐器和人声上使用不同的混响。

混合使用多个混响效果

在任何现代混响插件或设备中，都有各种类型的混响可供选择。大厅混响可能适合像管弦乐的弦乐或合唱团这样的长持续音源，但在繁忙的打击乐部分上可能会听起来太回声；一个紧致的机械板混响——其即时的攻击感——在鼓上可能有很好的、爆炸性的响应，但对某些其他乐器来说可能缺乏所需的深度；传统的机械弹簧混响的弹跳声可能非常适合电吉他旋律，但在其他源上可能会听起来太金属化；不同的房间混响在各种乐器上可能听起来更好，这取决于乐器和房间的具体情况——乐器的音调平衡、攻击和衰减时间以及房间的特性。

虽然大家必须在同一个房间进行现场直播，但没有理由不在混音中实例化多个混响，并将不同的音轨路由到每个乐器和人声最适当/有效的混响上。优化单个部分或类似部分的混响可以很好地实现深度/丰富性和清晰度的最佳平衡。有时，如果需要，混音器可能会将所有音轨发送到一个额外的通用混响中，以帮助它们通过微妙的共享空间感统一起来。

5. 使用多种混响
单个音轨也可以路由到多个混响效果器上——这是一个常见的应用，用于在混音中调整各个元素的深度，同时仍然提供所有人在一个空间内一起演奏的统一感。混音师通常会设置两个或多个混响效果器，并在不同的音轨上以不同的平衡组合使用。一种常见的方法是有一个混响提供一个小房间效果，另一个提供一个大房间效果。通过以不同的量将各个音轨发送到两个混响效果器上，混音师可以调整虚拟音场的深度感，将乐器推到后面或拉到前面。

有时卷积混响器会提供在舞台不同距离录制的IRs（冲激响应，其来源是真实空间的原始录音）。当这些按照上述方法组合使用时，混音器可以微妙地将各个音轨放置在虚拟音效的前部或后部。

如我所说，这种深度感是微妙的，但它可以在为混音创造更三维、更包围的空间感的同时，仍然保持“表演者”在同一个虚拟房间中。

最终意见
通过仔细应用混响，并利用现代数字音频工作站（DAW）提供的灵活性，混音师可以在丰富度和深度，以及清晰度和可理解性之间实现最佳平衡。为混音和混音安排创意地优化混响的使用，可以为混音锦上添花，将其提升到一个新的水平，并大大增强听众的体验。

Kit777 · 发表于 2009-3-21 23:56:37

5个不会淹没混音的混响技巧

7651048 · 发表于 2009-6-18 17:13:34

如我所说，这种深度感是微妙的，但它可以在为混音创造更三维、更包围的空间感的同时，仍然保持“表演者”在同一个虚拟房间中。

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