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第一次系统的研究这些电子舞曲DISCO
@) @- C4 S, u$ G I# Y4 Y0 M2 R
! P# j; l0 S4 ]6 |9 H |整体来说这些东西做起来并不难,主要把握住层次,气息,音色配比,结构安排等这几大方面就可以。 $ Y5 ^( h9 P; m+ v" z. v" y
; d4 Z7 g l5 R5 J' U) t% ]% B. l" U一]例样式I / G/ U% j+ B7 H6 P
8 A3 v& x1 G3 ^0 y7 b
BD:|X- - - |X - 4 B) [% L9 Z7 V- z! \: F
, d& K0 d7 i! v9 _8 L# g' {$ \- -| X - -
3 F4 Y( g* ~; y7 A+ S7 m% K. i! C9 J! W% T2 Y
-| X - - -|
$ v9 R0 x/ L! k: t8 q5 ^/ x0 v b- \" T# X2 _
SN: 1 c+ q3 z: w" {3 I& n9 O
- m! r0 z5 J1 F
X 9 u5 Z. Y1 D Y' H
n R3 R; L; t% R1 m6 Z. B5 GX
( s$ Z; @5 H! d: I* |' ^7 q
9 T* p- I7 H) B4 f" o例样式II
6 y2 X& ?5 `7 M& u% P6 ^, K
8 R0 Q2 S! O# B8 v8 i/ \[size=4>BD:|X]
7 M' j% c5 E" E1 Z2 N6 V# s P& ]4 ^4 G" Z! }5 g0 N- `0 P# ?
<FONT / M! [1 O* T% G% {
& B) B8 E9 A! g/ S; osize=4>这是举例,还可以很多种自己设计就行
) r& A/ E9 D* C- R" y) S/ {
7 H# j/ u, o* g8 i* X: |. o3种基本节奏用于变换层次
9 r& M/ x( Y4 b: r0 g4 P
5 ` D# v5 J; c6 h3 s; I: R- X I0 e, G若干种片段,也就是俗称“加花”
8 U; t3 M, [) r ~7 N7 q" A
" M9 f+ Y; _7 a: z1 G$ o3 l! _用于填充乐段连接。 . o5 E& A# I4 R, S2 r: y# H; W
# J) `1 p$ s. t: @7 s) l有个强调的,建议把HIH单独做,尽量不要跟鼓节奏混在一起,
W& a6 h1 i0 w0 V0 v0 G5 P
/ |5 q$ h# O4 c5 ~一般做3轨,PAN(0)PAN(127)
. m& |# m$ Z. P7 z8 l2 ^% b2 \ A+ S- g* N% c" E9 U! }" g
中间一轨
9 q# R; J6 g0 |2 V, @; O
; E' T- W: o4 g% ~! x1 s( hPAN稍微靠右一些 G0 q1 m& @3 w( P+ P6 [1 w
/ D8 k: s9 X: }" W# j俩边的力度稍微弱点中间轨不要一个力度下来,要有轻重感。 , |9 C' d, e, Q& S B* `4 r
# C. h) W5 P( @7 O最好HIH也分成基本节奏和片段
1 j) _0 n) P0 p( S) T, n0 T7 w
h2 J7 p: y) \4 \# R9 @分开使用
, C; c) N3 K) G; U! B ]' T/ }& e. s* T
/ k) s7 _ ]; a. {3 层次安排 # b# U" s4 a+ c, `6 ^( ?
( I. G5 N1 w9 W9 V. {通常不会从头到尾一个节奏下来,(当然这也不是绝对的呵呵) 0 [: z l& Q7 R1 n8 t8 f# l9 e0 Y/ {' O
) u4 o4 A1 O6 K# J, S7 r按照歌曲的段落分开做
7 N `/ n! P6 n! P# B5 O7 {2 K' b7 s3 I9 E9 A& h! d; Z) t
主部用样式I 副部用样式II 间奏用III $ m C* h+ K* I
* F( \& e! F9 i. P0 E1 z; z4 O, D5 A6 s
什么的 0 ^) M) n# s/ D2 H6 @
$ ?; {! e/ Z4 b1 Z; x7 X
这样就可以。
1 h5 d$ a. O1 {$ S. h4 I( c# b F$ B- T ?5 e) q9 [
有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口,
0 p6 u. L9 K& Q4 R
" v) a6 \( o% s7 g) C全音乐段落,按照4小节一提示,8小节一加花,16小节一变换的方法 # [8 {8 t4 l0 g% I% T* Q
4 O% ^2 s3 Z/ w, O+ Z% l
二 BASS
$ Q7 H/ \) @- f, ?
1 C6 n a$ A! \7 P/ S$ LBASS选择要跟鼓组音色协调,不过有时候也可以夸张些,用合成音色也可以,WASP,BRASS 都可以, 2 x0 _- r& P0 m; O; w5 W" r
1 X5 w: f1 _! p7 R: V值得强调的是 - q" b# R6 q% j) g' j6 b
* }7 r. N: z& C, x& |
注意不同音色的音区不同,找到低频最饱满的音区 9 h! \$ J! V5 _" u
6 D0 X5 |: P1 F: c
在那个音区里写BASS声部
7 c6 g# G2 r6 ~8 w/ \) o: @+ L5 z6 M! F! j
BASS声部简单和复杂都无所谓,不过我建议节奏型不要复杂,尽量和BD保持一体。 % C, p' D6 u3 @5 q6 X
2 a% ?. x) @1 [* X2 c音量和BD保持一致就行 2 N- O* s3 a$ H) ^1 n
7 H# [/ W$ g3 `1 O- x+ w
<FONT ; S9 a4 Y2 s1 h6 d
! Z5 l7 ]# L" U' F
size=4>三人声 + H2 {$ a3 h! a' J
# L# m5 Z! W+ A! l
尽量去找位速高的音频。WA V,APE
. q1 a. |! `; N8 p0 j+ d8 v5 L- F7 O- K8 H3 I% W$ }, r$ p* p
这些最好!!
4 P2 L [/ q3 d8 _1 \
- A6 @. Y7 U) _0 u4 I( o) K+ P但是不要在百度上下,那很少有高音质的,找哪首歌曲的话,看所属专集,然后在电驴上把整张专集下来,一般最低都是192的
$ t- y* h$ z1 @9 n$ ? Y0 o% {8 L
# ]" w' Q$ n, [* K& Q* y凑合着能用。
- Q8 b5 O V8 G( q7 E: A- s) ?3 M
" b5 J/ Y1 J9 V$ ?; _拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉,也可以用滤波器。 ( |2 {0 X, J L5 L
5 A# j; S& H; |# l
然后看人声的变化适当加些效果补充,合唱,回声,混响,延迟这些。 ' q) a% W0 B# R* w9 ^- d3 \
) W* w# h( t a/ S1 s
做完以后,再拿到均衡上 4 u3 F" D9 D. ~* g2 m, d
" y- {% ~/ i8 J% U1 P一点点的调节,直到得出满意的人声。
- p) v; y2 V0 C% G, s
* D& Q, h9 M9 y$ i% i* V6 |四曲式结构的安排设计 . d U2 ]2 ]1 F( p
/ D3 y% S ^, h% }这方面很自由,最简单的就是 + K i* @! Q5 q) b
; u y! c9 `, Y* {: {" D前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏 0 F8 i* u6 U* b
7 ]2 m0 i4 _! X# P3 o, z; B3 A
副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部
9 I4 {) Y* Z' y
" X: c" N/ N, J- F3 `- r/ K" D<FONT
: A% n3 h2 h# X( W9 `/ x( } `; o2 Y! O9 v
size=4>这样设计正好是个对称,副部开始 / m+ z9 N8 g+ C2 N
0 [* y+ {( l8 Y, T" b副部结束第2部分是前奏倒数第2部分还是前奏间奏正好处于正中央。
" o1 |6 p/ r6 a. D: {6 t$ Y
& s2 f. _' w5 t; I' f<FONT
. f8 h' M- ?* ^" _' Y$ |) @. A2 T! t8 D; v, U, y
size=4>不同的段落要在配器上区分开来,避免一套配器
! t& V4 L) J. Y& d" E: ~- Z: m5 x" Q% v! E; E2 \6 a6 c
从头到尾的垃圾做法。 ; f' Z% o8 L2 w! A( h+ c7 Y4 x* T' v
# a1 r% V5 |8 ~" J% u( Q
<FONT
" H, n1 L# j& B; I M
) H; j7 q: s7 b) m" Fsize=4>根据不同的结构安排,来剪切音频,同时再做相应的细节处理。
- B* ?: Q/ v" N* A* K% }, }
& o( d7 `' p8 S" u$ b加回声,混响,声场,W AH音
" ~" Q2 i' T6 q$ P, @
! [; |. r- {& G3 ?/ a,失真等处理。
6 d5 Q! t. D/ b- ?! {* k# L
7 N: ^( Z J- J( v7 x) F; Z然后就去写BASS声部,尽量跟歌曲的和声保持一致。
6 s: n. [7 d3 }' _+ C
+ O+ k% X+ M+ o6 W j全部完成这些操作以后,按照整体的结构安排摆好 0 \$ T1 J$ ]6 @3 \1 k9 B, b( \! x) f
0 z7 ]0 t0 g7 r3 ?) y; ^8 s# i去试听一下,同时也为下边的配器做好铺垫。 ! ~, |* K& M3 j& S9 ~$ e+ e5 |# B, S
- B! \& [; F2 K6 I- R& U- {$ V五配器
* F% ~0 j6 H. ]; o) q3 P. L9 _, ^1 l; Q* C' |! R3 p: m/ o( p
<FONT
7 F) T# P6 W0 E$ C
5 {8 w$ I# W& r8 W7 @size=4>1
+ G/ _5 D7 j& z: L. R# G7 n; I6 M; z
选择音色
5 A( [$ A1 m# t a( X2 I
0 N3 h A5 L4 m音色的选择按照作用来选。 & K! ~" |3 e2 D- s* n
- h' t1 h. N& ?* sA 主旋律 ( a8 g/ b* ?+ R6 W: z1 P
* U3 T: n3 W2 W" M8 R' q& jB 副旋律 * n- D6 C5 {3 }3 @
2 \# J! T: X1 f% G# y
(有时候根据需要可以再加一轨副旋律)
/ w9 D( K1 f2 f1 q: l! w
4 ?- c# h: ^4 aC主和声I 3 w! J& N: X6 c/ P9 T
- ?& b4 h' _& V" [D副和声II
! D1 y' I, j8 \3 c9 k7 h/ r
% [+ P% h7 v: e; v2 p7 s(和声III根据需要填加) ! G0 Z3 ~$ E7 }! e8 U# L
, @# l2 Z* Q: Y7 Y! w K2 ; g {( b4 C% s% ~$ T, |( k
, s- ^2 @6 ]1 p/ b; w
音色配比及使用 6 m$ n% o/ s2 T3 m3 i+ G
' Z4 q. Y. z3 I4 z' F3 M# {! j) y8 tA主旋律 ; Z) d* ], X: p V8 o
& s/ \! ?9 G9 S尽量用一些明亮的饱满的音色,有穿透力的 / d7 h) W8 A. v; ~, l: V; }9 R# v0 H
3 {4 Q6 R" P; K$ k
旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者
# C% v9 w2 x% H5 Z! @9 _
7 U0 K6 u \' m8 T: a4 [2 e' e5 L很简单很上口的旋律来写。
6 J7 x2 H# w7 _! c7 i5 K3 y' P4 z1 P# g2 a1 j9 p: e8 ]& }$ }
B副旋律
) f2 [. H* S) [# `2 g; T
, o8 t5 `" b) t/ c# }要比A音色稍微柔和,同时又富于一定的对比性,例如A用BRASS
! N6 Z) q: s: z5 p4 p p( Z2 h0 c" u, Y) o3 b1 x" F( P" u
很明亮的,B就采用相对平和一下的弦乐等等 1 J& `( p( p2 D: v
7 `7 Y3 m; f) _$ j* e2 P写法可以采用二部对位法也可以写变奏旋律等。
( ]; B0 N5 Y& |" k n4 \+ e0 y3 z L W2 }7 a' O6 p5 F& T
在副歌部分 + b) u- G P; n/ t, [2 n8 C
7 f. B+ c* w1 C
如果不会写对位的话,最简单的办法就是低8度 * O+ U( {4 V& B" x
% V- h0 x0 R0 T B- v4 w0 f y& {
重复旋律 1 r7 q3 q1 p ^- j0 f
9 c- @9 `6 j& \' e
C
: @! H- C, |2 l$ o C0 h& X+ v( u! C1 b5 }
主和声I
d- M+ m3 Z$ l5 F, k" l4 w. h4 Z( e Q; @
这个音色很重要,全曲的基本和弦都由它奏出。
8 W! v. a7 Q) [1 }! t. K
7 u8 ~& D7 c. \; W5 @音色尽量要干脆,颗粒感强的反射不要太大的,拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP,只要设置得当,使用效果也不错。
, r& r' {+ d! b5 @' ^
9 C0 }$ V. u/ U2 _$ N6 m5 wD
X: z2 w1 \, ]4 w8 b: A
$ P# v. Z3 K9 X0 x副和声II
+ d2 S" ]) t4 h9 h4 K7 D, ]' J4 ?4 |' W; ?! v2 g# `2 n0 [
这个声部的作用是为了丰满度,比如
$ g/ I& B# A. v) R
* ^9 t$ u% F. R/ Y主部(主和声I)那么副部(主和声I+副和声II) ' t# ^" p: F3 }& v' D) a8 z% j+ b
4 _: s, |5 K( d( S$ \+ b5 B
这样设计会使层次感显现出来。 5 P# _; o) ]8 c6 x. K8 X/ s
/ T2 j- d" M- j1 e/ _
音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色,例C 钢琴D ) ?5 u# _4 F/ Y. s- s: D
; r/ L v3 Q+ P Y吉他
( N$ S( D6 Z: r+ t- [$ {5 ^: t, J* B. Z$ g d
或者C WASP D合唱 8 J8 ~8 H& z3 p0 f' i* R9 _ y# w
9 A4 H% x) i$ U
等等 " `; L7 ~* o( A2 t" w4 h8 a( m
4 }5 }7 X5 z& G+ S3 E6 t' ?; V( o
重点强调一个问题 & L' o; P* t( @: A3 g; W
X1 R) m8 H# t6 @
注意C 和D 音区上的重复 : O4 o2 W2 O2 E* t0 l
; v9 a- C8 @* Q3 b0 D# ^
同节奏同音区重复会很浑浊,例如C声部在
3 u2 u5 l6 J# h3 w2 }( j" d$ H8 \* i7 N! k ]
C5-C7间做分解和弦,我会把D声部做低音长音或高音长音处理。 ' T1 z1 C$ z, M! Z c
, |+ s W+ h" j/ M1 C' ^也可以在节奏上岔开。C声部16分音符 D声部
5 ~, S5 ?' _2 K" ~6 B! H
- T7 @5 J# y8 I% K8或4分音符
' f2 ^( ^* _. `9 i& z* `; t( A9 c6 h- k4 ~( t8 {) a/ J
这样安排的话跨度也要拉开C声部连续的密集排列分解和弦,D声部
* O' h) e( k* O. A Y
7 p% }, {, H( H开放排列或极开放的分解和弦 : T& R$ Z* o# [! H; _
) d y1 Z5 K1 ]5 Z+ r# b1 B六
' g1 R+ R* s. {5 ^3 w
8 U0 s( U5 G( N, Q$ N. y, w3 }8 |色彩性片段的设计
' Z: V$ G2 Q% }2 k
* |# [2 o# G: S5 H8 {# |关于这个方面其实很笼统,也不可能全部讲出来,这个过程是靠经验累积的。
5 G K" B' o6 }) N
; r! g7 S5 ?# _" H H% f* X9 c, i简单说色彩性片段起到连接乐段,填充全曲 0 j* `4 v3 O1 k& t4 v3 l4 J) m
: {! B' [( S/ n
,突出特色等作用。 $ y* L8 ^0 Z* J* ]/ s
6 l8 Y% [7 j$ F3 J+ k' u$ L1 G* x0 B
1
$ \& w- ^; S# J( f5 f N/ u" ^
- M7 E, ~7 }% O4 J1 S e节奏片段 8 Y( O/ ~3 Q- ^* g* b& G
6 {, R: g- Y1 H" ]) {
鼓的节奏片段不用多讲,前边也有,把设计好的样式套进来就可以。 5 d. A8 `2 A! J8 A4 b
& s- p4 X& }0 w! P! o6 t5 q; oBASS节奏片段,可以写点SOLO 或者做滑音
/ y. @7 C& C; d' R. s0 H* `# n5 @7 R& e* q+ H; }
等处理,这样能更好的连接不同的阶段
; `! {! b. m: \! v7 N7 X* C/ w- x1 ?$ [ t# L
和声声部的节奏片段一般要采用节奏型的变化来进行处理。 8 _$ j) o, M W2 `0 T0 R- I
7 ~! Y1 T4 W" L. q2 y
2
# J) k0 e9 n# k, I9 n3 P1 F, S0 _
' c" I" [. i9 |5 X7 s9 W效果片段 + Y3 r. A; W8 R4 p. Y r- e' w
5 S1 d9 g2 V7 x6 Z0 a5 l
这个问题也很简单,有好多特色的声音多试验下套用进去感觉合适就行。 " N- r4 H- {7 P* ~# ]+ m
- m5 k" K3 P" X _0 f' O3
; L+ q) C2 S5 P# ^% Q9 m
3 ?' K0 ^ D0 l* ?; f Z9 E9 ^和声片段 8 ?# A9 r% @. I* m! r& t
( R* m# y) e7 A( y
这里说的和声片段是指间奏前奏这样的纯音乐乐段的和声设计问题。通常的做法是重复
_1 Q7 W; S% ~" |' S; [+ f# K0 v" S# w
歌曲内某一乐段的和声。这样是最简单的办法。
: N" Z. d0 H$ d/ B/ T- H5 V
( E! W7 |* N! V" G U: H8 k2 B复杂点的话还可以 ' e/ K3 H1 n) \8 C4 w; @
4 ^& V2 o. B! d5 } d9 |0 t
写变奏配和声,或者采用扩展,增时等手法。
. B7 [3 G" `% \8 Z; R5 {- z. O# H, Y8 C( a# d7 P% o
但是要注意风格的统一,不会写变奏的话,尽量采用歌曲内和声是最保险的做法。
$ D$ [$ x) A9 q
/ E7 S7 p6 A7 w% ?4 _做这些电子DISCO舞曲其实不难,但是难的是做出来能把人声和音乐很自然的融合在一起。在做这俩首舞曲过程当中,我发现很多时候都会运用到编曲方面的知识,看来和声,复调,曲式,配器,四大件 & n; B6 q+ r- a6 N% R9 ^2 S" a' P
7 | J4 Y; [/ h Z! @
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发表于 2009-2-11 14:36:58
