为一个音色而写音乐的理念

efimov

许多人都在为自己的作品做辩解，作品不够深度是乐器音色不好，使用了老音源的缘故，或是抱怨后期混音没做好。这一些其实都是片面的理由，当然更好的采样音色一定会比一般的线性、调频与建模音源的音色更逼真细腻一些。
    一块音源里都有它自己独特的优秀音色，比如老KORG M1合成器里的硬钢琴与风琴就是至今任何采样音源都无法取代的。合理地去使用这些音源里优秀的个性音色去做编曲是制作人绝对应当考虑的。选择一个乐器音色所花费的时间与精力是很值得的，对每一个将使用到或可能使用到的乐器去做精心筛选细心对比会对以后编曲制作的各个方面带来便利，更有价值的是对自己编曲的灵感带来很大的启发。
    一般人编曲一个作品，会预先设计好用什么乐器，用多少种乐器。这是常规的创意框架，但它却制约了灵感的发挥。为何不去尝试为一个很个性而优秀的音色来创意编曲呢？有时信手弹琴无意中碰到一个很特别的乐器音色，简单地弹几个和弦和旋律之后便会油然而生很多创意的灵感来，此时为何不让这些来自空灵的动机变成你一部作品的起源呢？这是由一个特别个性的音色启发了你的创作的灵感，而这个很个性特别的音色将会在这部作品中担任领导性的作用。
    这便是，为一个音色而写音乐的理念。