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如何欣赏爵士乐?如何判断某个乐曲是不是爵士乐?0 }7 F* w( E& s- P) K. e8 ~ F
8 @: r7 m/ G% v% X5 l* i恕我来个自问自答,完善这个问题在知乎的空缺。有问题欢迎交流,觉得好的话请别拘束,点赞分享,来帮助更多对爵士有兴趣的人提高。无图,大量文字,请耐心阅读。5 F0 P/ I1 _% @0 X* [+ }
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按照这个指引,做下去,你将成为一个非装逼的敢说自己会欣赏爵士的人。
8 `3 h D9 B# E1 _* J看完这个回答可以再看莫索先的另一个回答,很好的在理性方面分析了爵士。我这个主要是强调感性接受的。% t! Z; j" n. O1 F- y* V2 g
( B2 k7 t& ~/ N0 Q先明确几个基本问题
$ P6 U; F, u( ]) W& k. R1.就是听音乐和看书,看电影,看美术作品艺术品都是差不多的,审美水平决定你能欣赏到什么深度,什么广度。而这个审美水平的提高,一方面是学习,一方面是量的积累,当然和个人多方面的生活经历还有涉猎也是有极大关系的。
, p6 R& B; a0 x: [' Z+ m2.爵士和其他风格有很大不同的一点在于,爵士如果没有接触足够多的较老的传统标准曲,在欣赏和演奏中都很难有很高的水平。最主要的原因是由于玩爵士需要即兴,并且要经常和不同人合作,在一定意义上具备很强的“语言”的特点,而想要把这个语言搞明白,就需要从传统爵士中找那个“魂”。不找到这个“魂”,听来听去也只能是回复里一个朋友所谓的Light user。Light user是没有任何问题的,只要你享受,喜欢就好,如果你需要保持这Light user的状态,那看后面的文字意义不大(防止你看完觉得浪费时间)。如果你需要让自己找到这个“魂”,那我这篇文字就是给你指明个方向,告诉你该怎么快速有效的找到这个魂。
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$ {- |& E2 f4 x5 l" c. B3 O在明确这些的基础上,如果有精力,带着兴趣和积极的心态来看下面的内容吧。本文尽量只给出大框架,很多知识点是不提的,一个原因在于太过庞杂,另一个就是那是你之后才会产生的问题,而且网上也有大量信息。因为提高的过程中问题总会有,我不是出书,很多东西其实自己去探索的过程对提高也是很有意义的。我只是把大家带到这条路上,之后的问题,有了再查再问不迟。
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一步一步来7 P, X0 r! K% U/ |1 P: a
第一,先说“听懂”' c% O7 M8 U7 S4 j) v; I
可能部分人会觉得爵士乐手肯定是真正能听懂爵士的,或者至少是有音乐基础的小众才能听懂,由此反而不去接触爵士。但我个人认为就算没有音乐基础的人也是可以欣赏并且享受爵士的。8 u g C T0 s; M+ }4 x' r
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首先“听懂”是个很模糊的概念,主要如果是没有歌词的爵士,纯音乐的话,本身就是很抽象的东西。它不可能具体的表达一个事物,所以每个人听到后感受是不一样的。& s' w7 Z- B+ x6 e3 d' W' n" l7 V
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然后如果上升到理论层面的听懂,也是很难的,音符,节奏,和声在高速流过,很难都听出来是什么。当然可以说我水平有限,也许有人可以直接听完就全部记谱。但哪怕这样也是没有意义的,听出来是什么音对我来说并不能带来听觉享受。! G5 G/ E# @5 R1 r
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所以觉得大家并不需要过分的纠结所谓的“听懂”。我这篇文章也不会讲什么乐理,几乎都是指引你怎么建立感性认识。( A/ B7 y2 j2 t, Y; E
* ?5 N$ f( Z; C. \; Y在中国主要是爵士覆盖不够广,尤其听众也极其有限,所以大家没有办法交流该如何欣赏爵士。很多纯欣赏者都是盲人摸象,各说各的看法,各找各的接受点和切入点。
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在欧美的话,他们从小就能接触到各种音乐,哪怕是不喜欢爵士的人也能耳濡目染不少,在这样一个环境,人人都听的环境,他们可以交流欣赏的观点,这也就自然能形成一些普遍的欣赏模式。而且这一点还同样适用于古典摇滚等很多音乐形式。3 v3 s3 b4 E. t& ]9 {6 A4 ~
0 s" I5 x2 G: f {) V我觉得听音乐(不仅仅是爵士)是分阶段的6 A. ]7 [7 X; R: t& I; {
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我说说我的看法,这是拿我自己总结出来的。(但是对于我个人,这个阶段分类不一定都是一步一步的,有的时候是同时提高的)* Q& t/ j* a5 {
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8 O% ?8 }/ S a' z- U第一阶段,会听旋律(这个都不能的人一般不喜欢音乐,极少)。在我看,旋律一般是大家第一听到的东西。这和我们国家的音乐教育也是有关系的,大家小学的时候 学音乐绝对学的都是旋律,学唱歌学的也是旋律,没有老师会让你关心和弦,这首先和国外就很不一样。国外比较均衡。当然音乐本来比较重要的就是旋律,这是不能否定的。& j* ?7 ?) w% e& R2 W
喜欢流行音乐和摇滚的人差不多在这方面就会产生分化,大家可以仔细注意一下,大部分的流行音乐,你们听懂或者说听进去的都是旋律,你们记忆住的都是歌词部分的旋律,也就是歌手唱的那部分。我觉得你能记住旋律,并且会在心里哼哼,还觉得好听,就算听懂了。
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第二阶段,律动,节奏。很多人开始喜欢摇滚,尤其金属朋克这类你们会发现,你能记住吉他弹得是什么东西了,比如Metallica或者别的什么乐队的吉他扫弦弹得东西是什么感觉。4 {: l3 p( H& X# K
但是摇滚歌曲很多旋律是弱化的,很多金属或者朋克的旋律如果单抽出来几乎就一个音高,好像一点不好听。但是放在乐队里就很爽,很有劲,导致这个有劲的就是律动。通常听音乐能欣赏律动是一个很好的进步。比如很多人说摇滚不知道在唱什么,说摇滚不优美是噪音等等的人,很多可能都是还不能开始欣赏律动和节奏。旋律 优美的话律动通常都受限制,大家可以找找听起来美得,和听起来有劲过瘾的,差别通常都在旋律和律动上。; o* _* E$ B; c- x) [
当然,实际音乐中,流行很多也有很强的律动(简单的例子,周杰伦的双节棍 :P),当然摇滚也有很旋律的(英伦那些)
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第三阶段,和声。在我看来,欣赏进去和声是比较不容易的。主要还是因为和声在音乐中不够鲜明。不像旋律和律动(节奏)那样容易捕捉。但是和声的作用不言而喻,它表明了音乐的走向和框架。! B( I/ M. w7 R- ]
关于欣赏和声,我的建议就是,在听音乐时注意一下除了旋律和鼓的节奏,剩下那些乐器所创造的声响,吉他的和弦,钢琴的和弦还有bass弹得东西,他们的声响都是什么方向,会是很有意思的。在摇滚方面我觉得会欣赏和声的人会比较容易喜欢radiohead这类。当然会欣赏和声的人也比较容易接受爵士。
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通常以上能欣赏旋律的人和能欣赏律动的两种人,侧重点不同,在进入爵士以后通常最先接受的音乐是不一样的。倾向欣赏旋律的人通常进入后是Cool jazz,Bossa Nova,优美的Swing等等。2 R+ K5 o/ [7 k! o3 b
倾向欣赏律动的人通常会进入Jazz funk,Fusion,Rock jazz或者Bop一类的。当你能欣赏一定和声的时候,你会开始能接受普遍的各种爵士。或者本来就能欣赏其中两者或者三者都可以的,能听进去的肯定更广。这段话绝不是一个建议,也不是严谨的结论,只是一般情况下的经验和随便概括,所以很多名词并不是很讲究,因为本文主旨不是介绍风格。莫索先在另一个答案里强调了我这里的一些不严谨的点(包括Bossa Nova和Funky的问题)大家也可以看看。
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& q/ T& r! b, g$ Z) }2 U+ V第四阶段,新的声音。人的耳朵,其实是大脑,对声音也会有追求,当你听惯了优美的旋律,常见的律动,平滑的和声以后,你会开始要听奇怪点的,拧巴点的旋律,有点别扭的节奏,很不一样的和声连接。这要取决于心的敞开程度,有的人确实不爱接触和认可新鲜事物。
) \- F7 o5 |3 q f+ G" \' Y而对新的声音这一需求,就促成爵士乐的发展。如果你也需要,你就会开始能跟上欧美爵士乐的发展脚步,从老的听到现在,也更会欣赏。
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: J$ F3 {. p+ I7 Y7 j2 L/ C0 q以上这些,很大决定因素都是个人的,每个人经历有所不同,以前听的音乐也有所不同,进入爵士肯定也是不同的。
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& v6 G5 R6 G0 G我绝对没有提到让你听出来是什么A和弦,或者什么几个半音高,或者是什么前八后十六的节奏等等。我欣赏爵士的时候也不管这些的,就是听,听多了,所有东西 (旋律,和声,节奏)会浮现在我脑子里,只是声响,给我一个情绪,一个画面。好的爵士乐队,会把三者完美统一,把要表达的情绪最大化输出。( Y, o P( e+ W1 e( X! N2 k! V& c$ \
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第二,有了上面的对音乐接纳过程的认识,现在说一下怎么建立爵士欣赏的标准。
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通常刚刚接触爵士的人,最大的疑问就是 “到底什么是爵士?怎么判断一首歌是不是爵士?”% D5 _0 B# Y, j4 }8 j* V+ ?
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其实判断一首歌是不是爵士是比较难的。因为单一首歌的话,很有可能是一个流行歌手,找几个爵士乐手攒一个爵士风的流行歌,甚至就是爵士出来。也有可能哪天某个爵士乐手突然弹了个流行曲子。这两种状况都很难去说。而且我认为判断一首歌是不是爵士意义不大,你应该从判断一个人是不是爵士音乐人出发,这样也会容易很多。反过来再看他的这首歌可不可以归为爵士。+ G% y* q6 w+ E1 C" J1 w
& Z1 ?5 Y) P/ b& q如果判断一个人是不是爵士音乐人,我觉得对我来说就很容易,我说说我个人(包括我一些同行,但不代表全部)的看法,当然我认为国际上普遍标准一般都是这样判断的。那就是看他有没有传统爵士的根基,说抽象点就是有没有爵士的魂。所谓的传统爵士,至少是20-50年代那些老 jazz standard(之后会解释),也有一些更早的曲子也算。50年代往后,爵士发展出了很多不同的分支,如果一个音乐人仅仅有50年代后某一个分支的基础,而不懂更早的传统爵士,我个人是不会认可他是爵士乐手的,这个判断不只是这样纸面理论的结论,也包含着我听觉上的判断,而且不懂传统爵士的乐手,在爵士圈子里也很难被认可。
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首先明确一点,一般意义上的爵士,是要有即兴的。! d" h ]. ?6 _6 ~/ N
一个爵士音乐人的出道,是要经历和其他爵士乐手在一起jam这个过程的(Jam就是即兴),通常各地的爵士圈子都会有一个叫jam session的爵士音乐人在一起即兴的活动,通常都会在一些爵士bar时不时搞搞,让爵士乐手有一个互相了解水平的机会,以便被人认可,建立合作,甚至被厉害的爵士乐手发掘给自己更多机会。这种jam有时候会发生在各种环境,不一定都要去有Jam session的地方,有很多人可能在学校,在培训机构,朋友介绍,只要有几个人会玩就可以抡起来。
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而怎么jam呢?不可能上来就乱来,是要有标准的,这就是jazz standard(标准爵士曲) ,字面就能看出,爵士标准,这就是大家交流的标准,现场一起临时组成乐队的乐手们会商量一个标准爵士曲子演奏一下,差不多每人都会有即兴的机会。在这一过程中,这个人在这一标准爵士曲中的表现就很容易被大家衡量,各种综合素质也很容易就体现出来。而且这些曲子有很一大部分都是有演唱版本的,所以歌手也可以参与,厉害的歌手甚至也会即兴演唱(称为scat,衬词)而且大家一般也不会只一次jam就对人有一个判断,都是互相要多玩很多次,才能建立互相的了解。这就需要这些音乐人有很大的standard jazz的储备,好的乐手信手拈来几十上百个曲子都不是事。而怎么判断好坏?那就是以当年那些jazz standard的鼻祖为参考,一方面看他演奏的有没有传统的味道,另一方面看他有没有独到的个人特点。这方面我就不说理论方面的东西了,对不学爵士的人说了没有任何意义,对懂的人也不需要说。0 q5 P' {# s7 t& g) n o( ^4 }
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对一个为了欣赏爵士的人而言,你需要知道最重要的,就是standard听起来是怎样的。6 x+ m0 u# U x4 q+ _
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这里给你一个维基连接,如果你英文还可以,就着重找20年代末到50年代这一区间里的那些人名字和曲子来听,也要听这些人其他曲子。在这个维基页面里,每一个年代下面都会有一个List的连接,点进去会有这十年里大量的standard曲子表单。你要问这里都是些什么人,为什么他们才是标准,原因就是他们的音乐足够经典到作为标准,他们都是或创作强,或演奏强,或两者兼具的大师。 ?4 r9 s; E, ]+ p
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维基Jazz_standard链接
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再结合我上面如何欣赏的引导,你把这些在一段时间里长时间听。听的时候如果有精力,可以横向纵向结合起来,比如根据人名字听当时他的其他作品,或者根据歌名听不同时间不同人的版本。听了很多,到听出快感了(不过就算再听,估计也不会所有的都喜欢,每个人毕竟都有自己的喜好倾向,而且这些音乐家有些风格是较为对立的,但是要尽量找其优点),尤其即兴能听出快感了,很多能哼哼了,你心里在感性上差不多就有这个standard了。当然如果你听到一听个人风格就知道是谁的时候,那就非常厉害了。这时候你再来审视50年代后至现今的乐手歌手们,整体的看他们过往作品里有没有standard的味,或者有没有standard曲子的演奏或演唱,尤其有没有承上启下的即兴,从中做出自己的判断吧。
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5 s+ i, _0 ^5 r4 N. y在你打开了维基的链接,看到一大堆曲子,可能会比较头大。但这是必经之路,好的爵士乐手都是这样过来的,如果你想让自己的欣赏水平在一个很好的高度,就一定要根据这个建立欣赏标准。之后再作出的判断在理性和感性上就都是有理有据的了。直到你再听完50年代以后的各类爵士的中坚力量,你对爵士这头大象基本就摸全面了。
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& _# S- S' {0 S- m0 g- J补充点个人情况,在我学爵士的的时候,jazz standard经常是我一整天一整天的音乐欣赏的全部,天天泡在这些音乐里找那个魂。到现在,很多爵士音乐人,就算演奏自己原创曲子,我只要听一下他的即兴,就知道他在我心目中是不是爵士乐手。这个人标准的形成,至今也仍然有主观性,这个主观性反映在输出的时候,也就是个人风格。
! d. E L8 D4 t/ w所以,这是我对你的引导,我不会给你写我喜欢的名字,不会用自己的个人喜好强加于你。授人鱼不如授人以渔,有热情的话,请自己去一个一个品,听多了才会知道喜欢哪个不喜欢哪个。" c* V2 [! j/ x+ u, ]
5 e. D( h$ w' `5 X4 S注:我没有提及这些传统标准曲的风格分类,关于这些,请自行在网上搜索,有太多这样的文章和推荐,请结合我给的维基表单里的曲子去辨识,不要跑偏。
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第三,Jazz standard的格式(可以算是上面内容的一个附录)* c1 ?) r+ V) P
再说一说具体点的爵士的演奏模式,或者说曲式。方便小白明白上面那些曲子的结构。
/ S1 e! } T3 Y! G$ }% Q# j应该有很多人知道,但我觉得还是都说到比较好。
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l d9 o2 {# g: o) Y5 G标准爵士通常都是这样的的格式
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5 j# ?, Q5 g* i P# Q9 U最普遍的如下
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% x. P ]' `% C ], c4 e) d9 E9 L旋律段(主题) 固定的段落和和声(比如说32小节,整个这个32小节循环我们称为Form)
1 _: O/ A- `+ d即兴段 固定的段落和和声32小节 乘以 X个乐手 乘以 N(意思是段落和和声这32小节是不变的,每个乐手都可以在这上面即兴N多遍,多少遍看演奏者安排,有时是随机,但是32小节的段落是固定的,换人或者结束即兴都以这个为单位,偶尔鼓手solo除外) $ G7 i# x d$ m7 \
旋律段(回到主题) 固定的段落和和声(还是那32小节) 9 i9 C. Q# p7 v
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好,以上说的是最基础的可能性,在此基础变化的还会有以下
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开始旋律段前面加一段前奏;
1 R; S$ ^' C" Q) | C5 f! }- i* ^最后旋律段结束加一个结尾;
2 \2 V) @6 P9 H( r$ m4 e8 c3 f每个人即兴结束加一个过渡段落; - F1 M) O4 X3 j3 E4 k9 \1 v
到即兴时切换到另外一套和声段落反复,最后旋律再回来; , J# O8 t+ S- ]- z
即兴段会出现多人同时即兴;
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* Q( q7 |' k( S8 F以上都是standard0 C8 w' I! k: D* o' R0 q
在以后发展出的风格中
7 F V4 v- {/ E/ Z8 u( l4 Q很多会有不固定的即兴段落,比较复杂的格式,需要在有了前面的听辨基础上多听。
5 {& j, |% b0 i- s) j1 @ S" z) n像是自由爵士,更是经常找不到明确套路,大家当场音乐交流而来2 R! K+ S/ W5 c
/ g Y1 y# l& E( f, R8 |4 R( j或者其他,由于爵士发展很快,有很多我都没有遇到过的处理方法,这在知道前面这些基础后集中注意力就可以很快听出来这些新的。. l8 I" i" t% k
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总之,比较传统的爵士最常见的是 旋律 即兴 旋律 这个大框架格式。 # C: p$ N- z& P0 X
所以,在这个基础上,我们要注意的就是,乐手们怎么在这样一个固定的框架里,展现自己的乐思。通常厉害的大师,我都会去听一听他们演奏最常见,最俗的那些曲子,一般都是standard里面的。这就相当于命题作文,看同一个比较简单的题目下,他们能发挥出什么个人创造力。我想起我们以前一个老师说的话,大概是“小红帽这个故事很简单,但是文学大师演绎出来和一个小学生讲的肯定不同”
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$ e! r) o2 I% b! O8 E3 s说个旁的
$ ~* G7 e! v# l$ {5 l) n! z由于最近很多人看了《爆裂鼓手》《鸟人》等,开始对爵士有一定兴趣和关注,说一下爵士现在的现状。; Q4 R3 @- ~8 Z" i" Z
我看到很多人认为爵士在衰亡,怎么说呢,我只能说爵士在中国貌似从来也没好好活过。但是在国外从来也没死,或者说趋向于衰亡。至少从我平时的关注来说,我看不到这种迹象。并且我清楚的看到一代又一代越来越厉害的爵士乐手出现,而且有大量年轻化的趋势。
3 [! P3 _0 X0 W. n" K: [1 V) N只能说很多老一辈认为爵士衰亡,那是因为他心目中的那类爵士在衰亡,而事实上可能就在同时另一类爵士正在诞生。
0 M3 d; K$ b7 ]0 l. }& F爵士在现在正向着多元化发展,其实从20~30年前就已经很多元化了,只不过现在正在向更加多元的方向前进。由此导致很多人摸不到以前那样的树干了,而事实是,爵士这颗大树的树枝和树叶早已伸向各个方向。4 U" L1 q- H' r1 U: H6 p7 C& E
也可以说,爵士一直都是流行音乐的风向标,老百姓听摇滚,听流行。而作这些流行音乐(摇滚也属于一种流行音乐)的人,都会去听有什么最新的爵士,以此来学习,和引入到自己的流行音乐中。6 B' n* W$ x& k
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