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论打击乐器的音色与基本练习方法
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' u+ A0 D. e, b8 `4 S6 ?" {7 v第一项
8 `) V6 y+ _+ H n" H4 _, s介绍各种军鼓的音色及适用范围，练习时的几点注意事项，乐队中的困难片段。3 `5 f& x x) L& @4 f' A
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第二项" J, T5 B9 [& d T" }* @
马琳巴的起源，持槌的几种方法，练习时的注意事项，乐队中的困难片段。. H5 t( V2 g) k2 ~' i
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第三项
. f+ s' {/ g( ^9 W& o& R定音鼓的音色和节奏联系方法，练习时的注意事项，乐队中的困难片段。
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第四项: T0 D* r9 ?( c1 a7 y7 U5 @
镲的种类，音色练习方法及乐队中的困难片段。! a: Y& V: N( O+ o
! ~! p( z$ Q! a2 I: ` p打击乐所包罗的乐器种类繁多,在这里我想主要谈谈一些常用乐器的音色,以及它们的应用技巧.这里我所指的常用乐器是军鼓,玛琳巴,定音鼓和镲.3 O7 [9 I' _! @/ c; h( A
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军鼓(Snare Drum):一提到打击乐大多数人会首先想到军鼓.军鼓以它特有的声音出现在各种音乐里,在军乐里他代表着庄严的节奏,再进行曲中他又代表着活泼的步伐,再交响乐中他可以把整段音乐推向高潮.这和它特有的音色和独特的演奏技巧是分不开的.下面我就具体的介绍一下军鼓的种类,技巧练习时的注意事项以及在交响乐中的著名乐队片段.: s0 ?; _- z* ]6 V. b
" z6 |) [" W* Q1 ~军鼓的材质直接影响到军鼓的音色,不同材质的军鼓产生的声音是不一样的,至于要用什么样材质的军鼓就要根据音乐的需要和个人的喜好所决定.
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* Q4 `4 C A2 l木腔军鼓:音色浑厚丰满温暖,音色的触感和颗粒感非常的古朴且圆润,自然泛音不尖锐延音也较长.这种材质的军鼓会经常被鼓手用在古典乐,JAZZ,BLUES,FUSION等音乐中.
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3 _( U% l' w! |铁腔军鼓:声音具有非常强的穿透力,音色清脆,挺拔非常跳跃,触感和颗粒感非常直接和透亮,自然泛音较大且较尖锐延音较短.这种材质的军鼓更多的用于比较激烈或要求有冲击力的音乐当中. 9 B( |/ Y; M' {; p
! U) O) N: V9 ]铜腔军鼓以及铜合金腔军鼓:铜腔的军鼓是根据铁腔军鼓演化而来的,它的音色是介于铁腔和木腔之间的一种音色,它即保持了铁腔的那种很强的音色穿透力,又有木腔的那种丰满和温暖的音色,它可用于多种不同的音乐当中.3 ?% |4 g! d5 k
- J; j% f0 X* u( [. D: a9 J军鼓的厚度:军鼓的厚度和音色也有很大关系,一般来说薄腔的声音会更单薄和清脆一些,颗粒感好,音高也会更高.常称为高音军鼓,以前薄腔军鼓很多时候都是在做特效时采用的,但在现代音乐中由于有很多作曲家勇于尝试不同的音色在自己音乐中的特点,在打击乐的重奏中,薄腔军鼓通常出现在高音声部,所以到现在很多场合都用薄腔的军鼓了.厚腔的军鼓声音浑厚丰满但颗粒感一般. 同时军鼓的鼓皮,鼓槌,响线对军鼓的音色也起到了决定性作用.军鼓的鼓皮根据用途不同可以分成以下几种:透明皮,磨沙喷白皮,双层油皮以及仿兽皮,兽皮.透明皮常被用于一些要求力度的音乐中. 磨沙喷白皮由于在加工时使其表面拥有一层凹凸的颗粒,所以有效的消除了鼓槌头在击打鼓皮的瞬间所产生的真空点,因此在演奏滚奏时叫人觉得比透明皮有更好的弹跳性,击打起来更加爽快. 兽皮,仿兽皮上动物的汗毛孔也起到这个作用.而双层油皮主要的用途是录音.在每付专业的鼓槌上都标有一个型号如:5B 5AN SD2 SDW 这些型号标明了鼓槌的粗细,槌头的形状,大小,适于演奏的范围.通常B代表槌头成水滴型,用于音头大,爆发力强的音乐.A代表槌头成米粒型用于室内乐,SD表明小圆槌头用于室内乐、古典乐及独奏.军鼓之所以能发出沙沙的声音正是来原于他的响线,响线常用的有18根20根22根,材料通常是钢丝或尼龙,演奏者可以根据音乐的要求来选择响线从而改变音色.5 f: x6 M& w% V0 G# ?
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军鼓的演奏技巧包括以下几方面:单击 双跳 复合跳 装饰音 双跳滚奏 及无实数弹跳滚奏.在练习时应注意以下几点:1 鼓槌在身体的两侧应是对称的,应大于90度.这样才能使两个槌头对鼓皮的接触面一致,打出来的声音才均匀.2 击打点不应在鼓的中心,这样会使鼓皮不能很好的震动,所发出的声音听起来会发干,影响音色的好坏.3右手在握槌时可以将槌向外放,用拇指和中指的一关节处拿槌,将食指伸出放在槌上,从以往的一点发力变为两点发力,可以使单手空击的速度提高一倍但是缺点是在不熟练的情况下不好掌握.3 [* \) e1 a8 y# E$ N
. H$ H% ~* E* U5 v, N) `+ X军鼓在交响乐队中有很多的著名片段如Rimsky-Korsakov(里姆斯基-柯萨科夫)Scheherazade(3rd-4rd movements)天方夜谈第3-4乐章;Prokofiev(普罗科菲耶夫)Lieuenant Kije基日中尉 还有就是最著名的Ravei(拉威尔)所写的 Bolero包莱罗.在演奏Bolero的时候还有一个小技巧,双手拿到鼓槌的最前端,这样可以力度很均匀很弱的来演奏那段著名的节奏.同时随着音量的增加双手向鼓槌的后端移动,这段很著名的困难片段就可以很轻松的演奏下来了.
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下面再介绍一下玛琳巴(Narimba),玛琳巴是打击乐家族中敲击式键盘打击乐的一种,可以说是会唱歌的打击乐器.在她的家族中还包括Vibraphones(颤音琴)Xylophones(木琴)等等.玛琳巴是打击乐家族中最年青的一员,她起源于非洲，最早是土著人用椰子壳和木头制作的,经过不断的改良在几十年前才发展到现在这个样子.今天的玛琳巴主要是以独奏乐器的形式出现.玛琳巴的声音古朴且圆润,由橡胶或毛线所缠制的槌击打在手工削制的木制音板上,通过音板下方的共鸣管放大声音.
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# a1 z* I) w) y; ]玛琳巴的握槌方式分单槌和双槌.单槌握槌的要领是要放松,握槌时食指放松,可用中指辅助食指，双臂在体侧自然下垂,身体不应离琴太近以保证槌头水平的击打在琴键上,同时应注意琴槌击打的点应在音孔的正上方.再演奏滚奏时,应注意滚奏密度的变化,不是所有滚奏都打的越密集越好,要根据音乐的风格随时变化.双槌的拿法常用的有三种形式分为古典式、 巴顿式和斯蒂文斯式,古典式和巴顿式的共同点是两种方法都是将两槌分别夹在拇指和食指上以及食指和中指的指根处,不同点是两槌在手心里的交*是相反的.这两种拿法的优点是初始学习较快,容易发力,适合手小的人掌握,但是缺点是张开的度数小.我自己用的是斯蒂文斯式,是将一个槌用小指和无名指夹住另一只槌顶在手心里用拇指和食指夹住,这种方法的优点是打开的度数比较大,比较灵活但学习初始阶段较困难.双槌练习时应注意手腕的放松,根据音乐的需要四只槌和单独使用不同力度的琴槌以达到不同的效果.现代的一些演奏家正在研究一手拿三个槌的技巧,玛琳巴的技术正在日益完善中.4 `8 ]. W& g( | Z
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在交响乐队中玛琳巴也起到了重要的作用,Gershwin(格什温)的Porgy and Bess (泼姬与贝丝) Kabalevsky(卡吧列夫斯基)Colasreugnon Overture(科拉斯 布鲁格农序曲) 这些都是玛琳巴在乐队中著名的片段.* A1 ~# F* v4 u
. c0 h C( ?( c& `$ f9 L6 X定音鼓(Timpani):可以说在打击乐家族中算是一个庞然大物,一般的定音鼓分四个一组或五个一组,每只鼓都可以通过鼓下面的踏板来调节音高,根据鼓直径的不同,每只鼓的音域也不相同,越大的鼓声音越低,越小的鼓声音越高,当踏下踏板的时候,鼓下面的机械装置会将鼓的压圈向下移动,这样就可以收紧鼓皮,使鼓的音高变高,当要让鼓的声音变低时就将踏板向上放,这时在鼓的一侧会有一个指针来显示鼓的音高.
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( U+ A% K9 ^* l定音鼓的练习应注意以下几个方面:在初学阶段应养成良好的练习方法,第一点是声音的练习,定音鼓是一件对音色要求很严格的乐器,在练习的时候身体应站在几个鼓中间的位置,这样可以很方便的做换鼓的练习,练习声音的时候,可以先在一只鼓上做单击练习,双臂自然放在身体的两侧,定音鼓槌应水平的放在鼓面上,要用毛毡子头最大面积击打鼓面,身体站的不可离鼓太近,应击打在鼓圈向前五个手指宽度的地方,小臂放松,鼓槌打在鼓面后应马上抬起,手臂随着鼓槌弹起的方向抬起.这时定音鼓应发出很柔和的声音,如果声音发硬,则说明鼓槌拿的太紧或没有随着鼓槌的劲抬起来.在单击练好的情况下就可以开始练滚奏了,练习滚奏时要逐渐的加速,因为每一只鼓对滚奏速度的要求都不一样,越小的鼓要求滚奏的密度越大,而越大的鼓要求滚奏的密度越松,击打的密度应掌握在把每一下单击的声音连起来,听上去是一个长音,而不是每下单击的声音.在一个鼓上做好之后就可以做换鼓练习了,在换鼓练习时要注意每个鼓滚奏的密度变化,换鼓时不能有间隙和重音.第二点应注意练习节奏,首先要把基本的节奏打准确,在基本节奏准确后要注意止音的要求,举例:以调成纯五度的两个鼓,用4/4拍八分音符来演奏,在打完第一个八分音符打第二个音符的同时,应把第一个音符止掉,否则第二个音出来的时候就会形成一个音程,而不是谱子上所标的单音,对于其他的节奏和滚奏也应如此练习.第三点应注意练习的是调音,定音鼓顾名思义是有音高的,在练习的时候应做到快和准,首先要定时的校对定音鼓上的调音表,其次要练习可以很准确的听出音高,并且可以利用鼓与鼓之间的共鸣来判断音准. 调音时切忌不可用鼓槌大力敲击鼓皮,应用手指轻轻拨动鼓皮.最后要了解定音鼓在个个时期音乐中所要求的音色,例如在贝多芬时期没有现在的塑料鼓皮和毡子鼓槌,在现在演奏贝多芬作品时就要尽量还原当时的音色,用木制的鼓槌模仿当时的风格.6 {7 s- M2 J2 s0 `5 ~
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定音鼓在乐队中的地位举足轻重,有人把他比喻成乐队的半个指挥,可见他在乐队中的分量.比较有名的定音鼓片段有柴柯夫斯基NO.4交响曲布拉姆斯NO.1交响曲 NO.4交响曲贝多芬 NO.8交响曲 NO.9交响曲 等等数不胜数.乐队中的定音鼓应注意自己独奏和与其他乐器重奏时音量上的区别.* i& q8 \3 G6 a$ X+ o5 S8 d
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最后我想要介绍的是镲片.因为在很多人眼里镲片是一件不需要任何技巧就可以演奏的乐器,但实际上镲片可以说是小件打击乐器里音色和力度最难掌握的.2 N; k3 n' E1 F( ^/ H( v% g& T
/ l$ K( M8 N& A5 J* v4 \镲片大分可分为两种.悬挂式单镲和对镲.在这里我想主要介绍一下对镲的练习方法.对镲可分为军乐镲和交响镲,军乐镲的直径一般比较小,比较有厚度,声音有爆发力,交响镲直径有个种尺寸,细分还可以分为维也纳式、德国式等.对镲两片的音高不同,一片高一片低,正常人通常左手在下面拿低音镲片,右手在上面持高音镲片,镲片应在腹部成140゜到180゜角度倾斜对放,两镲上端应错开一个小口,防止在击打的瞬间产生真空吸在一起,击镲时双镲应在碰到一起的同时迅速离开,以便两镲完全震动,同时要根据音乐的要求让两镲向不同的方向运动,以便高音和低音镲的声音可以结合在一起搭配出想要的音色.在练习时可以用两只手分别练习提镲的动作,使镲自然下落,在到底的瞬间迅速的提起,以这样的方法来练习镲片的完全震动,在第二个练习中双手逐个将镲片提起将胳膊伸直以拇指和手腕来控制镲的运动方向,在身体的前方做U字行运动,来锻炼对镲运动方向的控制能力,最后就是在无数次的练习中总结镲在个个不同的位置所组成的声音效果.* ?( x0 `2 m2 }+ c; M4 l! U
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镲在乐队中的困难片段最著名的是拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 柴可夫斯基 《第四交响曲第4乐章》 |
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发表于 2008-8-31 11:35:58
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