|
|
作曲入门知识问答/ a- n7 a2 g$ i# S7 r& t
6 F1 a. o+ `* N1 O(1)问:学习作曲应具备哪些素质?5 l- v* J+ n V/ N8 {
' T' \1 s. Q- H7 z: X* x5 u, N7 B; w
. W8 _1 h+ ]0 ]5 U6 ]$ s2 @" y答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。5 c& w1 h/ k8 d0 g3 Z" J
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
! D( n1 q' b6 U8 P0 |: W1 A* P7 g8 m/ M1 r, F
5 ?0 K; Z4 I3 y( c+ h2 B
答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。9 g) j& z+ l. `2 E: `
5 T$ G2 G3 }0 V4 l; j' w0 V
K' c" J8 v/ S5 D5 h9 Z(3)问:作曲的基本术语有哪些?
( @3 O& L4 K% L. J答:A.上行:旋律向上进行; M6 F: R# H- l; B
B.下行:旋律向下进行;2 V" m5 F) g! \( W& i
C.级进:二度上行或下行;: w! S& j( A* p$ s
D.小跳:三度、四度的进行;
: P8 z# J" e5 x \: K, m& h1 Y! A$ ~1 WE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;5 I" V7 [- k3 S3 W
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
& A) ]5 u6 s" @0 T1 Y; MG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;4 v- X* u$ z5 l% b! B" m/ \: ?
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;; d9 a2 ]/ H1 W/ T! p+ z, S
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;# M6 P) ?) \2 p$ ~- c
J.大调式:以“1”为主音的调式;
8 s; e" c3 G$ U' ?k.小调式:以“6”为主音的调式;! S: a7 x7 H; u& d9 h. `
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
7 D- _) S5 m3 P' e" \ v
2 C% G' J; h6 F* j; s
# ^' N$ g. r. s% Y! m2 @8 W(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
m1 E& A }2 G6 K, H答:A.旋律通顺，易于上口;) M4 z* ^* ~$ j6 i7 _+ q) J8 i; E
B.旋律生动，易于记忆;
7 b: f4 u# l' R3 oC.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);( v2 D' A) I( T0 q
D.音域不可过宽，一般不超过12度;
8 W, D4 v; s, t* k2 d5 |E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;$ E( ^# F- R: m- z0 U5 F
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;+ ^, T6 Z1 e7 o; c8 I) f
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;# Q4 x0 U) E" I
H.要多学习借鉴欧美音乐。( E( K- y) b$ Z/ ^
- @3 {3 E3 S' l( C" N' q" t) U. U# H; M$ s" W) N
(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? & T8 m9 Z" F6 T: D; r5 g0 s
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
: y& T" b* O! v: ~6 f G整体构思有以下几点:
1 l' t6 O( f- @- |A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
. c+ h% C. V/ _7 h2 w- h. rB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;. E M1 v: @# J( d( I, F f+ w/ f
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
9 z$ d8 \, x- x: [8 A3 o! c% I& z2 o具体操作有以下几点:
' b: \6 s- m! S9 [, ^% fA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
; |( o2 p: q7 a0 R1 M. G4 mB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
3 l9 j$ q( I2 T5 [. V“动机”要反复挑选设计，最后确定;/ ], [" `5 p" O$ G5 r, ~
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
& Y# ?5 |/ `. Y
7 G; n [. @8 q a
8 M9 _# V8 g- _(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
/ f7 L: t6 Q" U& C; u+ H2 u1 P答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
; z" q8 Q o( [) v" E. o6 s$ M5 O5 m5 n" [# ]0 H
, z) P) @6 [ M0 E7 b
(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? * c3 K U5 A; ?( d# w1 D
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
: H* v5 R2 ]' F4 L9 b) J9 e# D9 v- Q+ r. P5 y3 j( |' I. S# w( b
" m; ~4 C" {6 `
(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? : l0 l( G- x1 D5 t
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:& n6 }6 t8 R J2 [
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;6 t& x( @% v1 V
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;9 P# Z1 s- ]" |
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
' M7 S8 u. p2 s7 a7 P1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
$ Y: q6 y% x/ t2 I3 e+ e2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
9 i8 d" o. V0 i" P2 c8 s( ^3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);( s Y* O m. V0 L; b& h$ a
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
|
|小黑屋|手机版|音频应用官网微博|音频应用
( 鄂ICP备16002437号 ) 
发表于 2008-8-3 11:31:15
