20条音乐专业从业者的学习建议

centian

20条音乐专业从业者的学习建议
每个人总要从某处开始学习，每位乐器演奏者在学习过程中总能遇到一些困难。我们挑选出20位世界级别的吉他手，歌手，作曲者，告诉你他们成功的经验，让我们在音乐学习之路共同提高。

Simon Neil，乐队：BIFFY CLYRO



1 不要强迫它
创意是持续的事情；你只能等待一个伟大想法的出现，你不能决定他什么时候出现，你不能对它下达命令，因为这不是真的音乐。


Eric Johnson

2 在细节之处发现不同
“很多不同的音色甚至出于你所使用的拨片。这是非常有意思的事。你知道吗，你可以从琴行挑选10种不同的拨片，如果你使用足够的失真，每一种拨片产生的音色会有很大不同，它能让你有在使用不同音箱箱体的感觉。

Billy Duffy，乐队：The Cult


3走出去
你的音乐所表达的就是你的生活经历，如果你的生活就局限于你的卧室，那么你所做做出来的音乐一定是非常无聊的。我建议你首先改变自己定生活方式，走出去体验更加丰富多彩的生活，这些体验会从你的音乐里流露出来。


Misha Mansoor 乐队：PERIPHERY



4给自己录音
大家总是说过要跟着节拍器练习。但我觉得那还不够，因为这样做没有给你反馈你做的有多好。你可能觉得你做得已经很好了，但事实有可能并不是你想的那样。我的建议是把你跟随节拍器的练习录下来，并回放。强迫自己去分析自己的练习录音，这样你会成为一名非常严谨的演奏者。如果你非常严肃和认真的对待你所学习的乐器，并立志想成为一名职业乐手，那么就一定要随时给你的练习录音，录音，录音…

Richard Hawley

5 退一步海阔天空
如果你在追求音乐的过程中，无法掌控自己的内心思想，从而无法安静下来去找到“迷宫”的出口，最好的方式是离开它一段时间，而不是一直在低效率的反复不停的继续下去。因为你将看到，同样这件事你在另一天做、从另一个角度来想，你却成功了。要耐住性子，你不可能在一天之内得到所有的一切。如果你真的非常喜欢你的乐器 -为它神魂颠倒，就像和它结了婚并天还爱着它 - 它就会伴你度过寂寞和非常困难的时刻。

Ben Harper


6 声音可以激励你
你可以去买一块合适的能付得起钱的混响踏板效果器，调整到不是特别饱和的参数，之后就享受声音吧，弹一些你想听到的东西。一些简单的东西却可以激发你所有在音乐性和故事性上的想象。它能带你去不同的声音之路，也能带你去一条不同的激情之路。

John Petrucci，乐队：DREAM THEATER

7得到节奏
在我演奏中非常重要的一方面是对节奏的执行。我的演奏更像是打击乐风格，这是我这么多年在梦剧院乐队中非常注重发展的一点。需要把吉他的节奏与鼓的节奏紧密锁定，这比其他方面都重要，我非常看重这一点。如果要做一整场音乐会，你可能会一晚90%的时间都在演奏节奏吉他，甚至更多。以很好的耐力和右手的控制力获得的具有冲击力、紧凑和失真的音色是演出成功的重要部分。


Rick Nielson，乐队CHEAP TRICK

8 不要忘记旋律
当我在solo的时候，我总是尝试以某种形式围绕歌曲的主旋律来演奏，比如把一个旋律的变奏融入其中。
“我也尝试着考虑需要根据曲子的特点，或者给原曲带来一些不同的因素--也许是一些不同的节奏。音乐的情绪很重要，并不是所有的曲子都需要你去把你所能演奏的音符都弹出来另你的solo“飞起”，有的歌曲需要一些少一点的音符，表现的更有深度和空间。

Steve Vai

9 速度不是一切
“当大多数人在说'技术'时，他们指的是快速演奏。但是技术的概念要比这种认识要深的多，它涵盖了所有的方面。包括你的拨片怎样拨弦，你拨弦的位置，你的音色，你推弦的方法，你揉弦的方法，你所能达到的最大动态：从很弱到非常强。技术存在于摇把里，存在于和弦里，存在于揉弦里。技术是一个非常宽泛的词，大家必须均衡发展。

Steve Lukather

10 尝试新鲜事物
“不要老是练你已经知道的东西，要去练习你不知道的东西.“当你自己在家的时候，不要做对你来说很简单的练习。这样你在演出时，可以弹出你所想的任何东西，因为你已经为提高你的语汇付出很多时间练习。我想说这就是最重要的事情：提高你演奏时的和声内容，要用你的“心”去而不是你的意识去演奏。

Dave Mustaine，乐队：MEGADETH

11为自己找一把合适的吉他
为自己找一把合适尺寸和型号的吉他真的非常重要。下一步是你琴弦和拨片的配置。我现在推荐Cleartone琴弦，因为是使用了合金技术制造，因此能让琴弦不易走音，再加上它有非常干净的声音。我使用Tortex拨片，Dunlop为我订制的.73尺寸，黄色的那款。你必须记住，这些都是非常重要的因素：因为你要持续的触摸它们并用来演奏。”


Mark Tremonti

12 Solo时要清楚和弦变化
当你练好推弦和颤音后，要关注和弦变化。当solo时，一个和弦往下进行到另外一个和弦时，你要确定你演奏的是最和谐的音符（sweet），这样你的声音听起来你知道你在做什么，并且能给予你的solo更多的激情和灵魂。

Vivian Campbell，乐队：DEF LEPPAED


13 做人
不是所有的都是关于做一名伟大的吉他手。在一支乐队里就像是在一个家庭；你必须学习如何跟别人相处，多年来我遇到很多非常棒的音乐家，但他们做事真的很烂，没有人再想与他们共事，如果你想有一个好的音乐生涯，那你就必须学会如何跟其他人友好相处。

Ron ‘Bumblefoot’ Thal

14 唱你所演奏的
当你唱的时候，你正在用你的第一语言来表达事情。试着更音乐性的去这样做，会帮助你更好的用第二语言—吉他来表达事情。你将开始像你唱的那样叙述事情，你要开始用一些简单的，适于歌唱的旋律。

Tom Morello

15 练习，完美
这个是关于如何提高你的日常练习：如果你想你的水平变得更好，那你每天至少要练习1小时，不能随意改变。不能是58分钟，或者只是在周末练习6个小时。如果你真的在乎，不管在早上你感冒了或者是要考试，你都会保持练习。不管你遇到什么困难，你都会去克服，因为你已经为此做过承诺。遵守这个承诺会给你带来良好的回报。另外记得在弹琴之前保持洗手的习惯，这样会延长琴弦的寿命，这是一个非常好的习惯。

乐队：RAGE AGAINST THE MACHINE

Frank Lero

16 调音
“我曾经看到过很多人把成千上万辛苦赚来的钱用来买吉他，但是却不肯花20美金去买一个调音器。相信我说的，这样是很难召集大家来听你的音乐，因此，帮你自己和大家一个忙—把音调好。”

Jim Root，SLIPKNOT

17 给自己找合适的音箱
“找到合适的音箱是一个过程，特别是当你年轻刚刚开始学习时。有时可能是你听到吉他的第一声，你觉得“就是它了，那就是我想要的声音。”当你听到音箱回馈给你的声音，它能让你忍不住一直想演奏。当我还是个孩子时，我只能在圣诞节得到什么就用什么。但现在你可以去Youtobe上或者生产厂家的网站上先去了解，设备的声音怎么样。因此你需要先在家做好功课，当你真的准备去琴行买的时候，确保有足够的时间去试听，并找到你真想要的音箱。

Jason Isbell


18  展示你的真性
“我想当你面对着观众时你是最诚实的，你与他们有了更多接触，因为他们已听了你如此多首歌。你通过个人层面写出一些故事并且让人们听到了这些歌和故事，你必须让你自己很诚实，甚至这做起来有些困难。但困难的时刻也是最重要的时刻，困难的事情总是能做出最好的结果。”

Eddie Van Halen

19 不要忘记享受乐趣
“很明显，要享受你现在所做的。底线是，你必须要去爱你所做的，没有什么规则。我觉得那些使劲上所有音乐理论课的人很可笑，当然是这样。我告诉你什么是理论，你有12个音符，第13个是开始是高8度，用它们可以做任何你想要的东西，这真的很简单，没有所谓的错误，我把错音都叫做经过音。

Andy Bell，RID／OASIS

20 探索另外的部分
“尝试着在吉他上做一些你从未没有做过的东西，这是件非常棒的事，因为这样可以引导你去不同的地方。我曾经用Stranglers乐队的歌曲Golden Brown这样做过，这首歌是通过羽管键琴写出来的。我花了很长时间尝试在吉他上把它扒下来，后来成功了，但这个过程中，我觉得我让Oasis乐队中的每个人都抓狂了。

sawstudio

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业余法官

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