浅谈电脑音乐之MIDI制作中个人风格的编配

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浅谈电脑音乐之MIDI制作中个人风格的编配

一、电脑音乐制作与MIDI
（一）电脑音乐概述
电脑音乐(Computer Music)也称为计算机音乐。广义的讲，电脑音乐就是：在创作、演奏、制作以及传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。而狭义的电脑音乐是：通过电脑及相关制作设备进行编程，控制MIDI乐器或数字音频设备进行创作、演奏和制作的音乐。总的来说，电脑音乐就是以电脑为主要控制中心，以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信号交流语言，以合成器、采样器等电子乐器为音频终端制作出来的音乐。它在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各个方面都有着自己独特的体系特征，有别于以往的其他任何一种音乐表现形式。从它的制作技术角度来看，它涉及了音乐声学、音乐录音学、音乐编辑学、乐器学、电子学、律学以及数字化电脑技术等，属于音乐学的一门新型应用学科。从本质特点上看，它是集作曲、指挥、演奏、录音为一体，将音乐艺术于现代电子技术完美结合的综合艺术。
世界上出现第一台电脑是在1842年，而它的前身就是剑桥大学的查尔斯·贝奇教授发明的分析机。教授的助手著名诗人拜伦之女爱达·古斯塔·拉夫拉斯伯爵夫人曾预言道：“这台机器总有一天会演奏出音乐来的。”
以20世纪70年代美国斯坦福大学“计算机音乐及音响研究中心”（CCRM
A）为杰出代表，电脑出现后就有些热衷于创新和探索的音乐家尝试着将计算机用于音乐，主要运用于音乐分析、作曲程序设计、音响以及音色创造等方面。伴随着第四代计算机PC机的出现，MIDI技术诞生，解决了电子乐器之间和电子乐器与其他电子设备之间的信息交换问题，电脑音乐才真正走出了实验室真正的兴起和普及，深刻渗入及影响社会音乐生活。
CPU的飞速发展使得电脑音乐及数码录音技术的发展之快令人目不暇接，Cakewalk等音序软件出现，以电脑、音序软件、音频编辑软件、硬音源和声卡为基础的第二代电脑音乐制作系统逐渐成为主流。用合成器、硬件多轨录音机、硬件音序器为基础的第一代音乐制作方式逐渐被淘汰。而随科技的不断发展，2002年“插件”的出现标志着电脑音乐进入第三个时代——插件时代，这个时代的音乐人不再为昂贵的硬音源烦恼。最为流行的是微软公司开发和推广的通用格式DirectX，运行于Windows系统的音频软件如Samplltude、Cakewalk Sonar等都支持这种格式。而Steinberg公司的Cubase软件专用的VST格式同样是相当有名的，大部分打牌软件也增加了对VST格式的支持，如Cakewalk公司的Sonar6以及现最新的Sonar8.5甚至X3。
电脑音乐制作要求音乐人拥有强大的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑和修改音色以及编程等编辑技术,更要精通音乐本体特征和音乐自身的表现规律,才能完成多声部、多音色的乐队作品的艺术表现。
（二）MIDI技术概述
MIDI是Musieal Instrument Digital Interfaee的缩写，译为“音乐设备数字化接口”，它是一个技术标准，它使电子乐器之间、电子乐器和电脑之间、电子乐器和其他电子设备（如控制器、调音台、效果器等）之间能通过标准的电缆以一个标准接口相连接，进行信息交换。1983年8月，全世界著名的电子乐器制造商聚集日本，共同协商组成MIDI规格协会（JMSC），制定出初步的MIDI协定。几经改革与技术创新，终于在1988年制定出我们现行的MIDI规格。
MIDI的主要工作是通过将乐器之间的数位信息中通道信息（其包括声音信息和模式信息）、系统信息（包括独自信息、共通信息和即时信息）规范化，确保乐器及相关电子设备间得以会话。与一般的数码信号不同，MIDI传输的是所有的演奏资料，包括发音的长短、通道的变换、颤音和滑音等表情控制，不加任何改动的同步的将这些信号转换成数码信号传入电脑或将接受来的数码信号转换交电子乐器演奏。
MIDI技术可以说是一种音乐自动化控制的技术，在制作过程中它实现了对音乐创作、演奏及传播过程的控制。其中包括作曲家的音高、节奏、音色等信息控制，演奏家的力度强弱、演奏方法和技巧等信息控制，录音师的声像、音量控制、音响效果控制等。
（三）电脑音乐制作与MIDI的关系
简单的说，电脑音乐制作即通过MIDI接口将电子乐器与电脑相连，组成一个电脑音乐制作系统，利用电脑制作软件，通过虚拟乐器配备,模拟声场环境,添加各类效果等方式完成乐队作品的编配、演奏和制作的全部过程。而从MIDI与电脑音乐的产生上来看，也正是因为MIDI的出现才使得电脑加入的音乐制作行业，从而产生了电脑音乐制作。MIDI作为电脑音乐制作系统三大件（微机、MIDI、电子乐器和其他电子设备）之一，是电脑与电子乐器和其他电子设备的主要通讯渠道，是电脑与电子乐器和其他电子设备的桥梁与枢纽，它在电脑音乐制作中独占重要地位。当然，若没有电脑音乐制作，MIDI这个独特的通讯语言也就无处生存了。因此，MIDI与电脑音乐制作是相对独立却有不可分开的，它们是辩证统一、相互依存的。

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二、个人音乐风格
（一）个人音乐风格概述
个人音乐风格，顾名思义，是音乐人在作品中体现出的创作个性或思想性格。每个人都有他独有的表现特征，表现在他作品的个性化，与众不同、有突出特点的同时作品有深刻的内容、有美的享受。
个人音乐风格是共性与个性的和谐统一。一个音乐人的成功与否往往取决于他的这种音乐风格能否在这个时代音乐艺术的共性环境下得到认可，而成功的音乐人必然有其鲜明的艺术个性。所属的流派风格与流派中的个人风格就是个性中有共性，共性中有个性的和谐统一。但是，形式上的与众不同并非个人风格，形式与风格是不可等同的。音乐艺术的个人风格，也表现在普遍特征下个性特征越突出，他作品的个人风格越鲜明。
当然，个人的音乐风格是我们音乐创作与二度创作的成果，而非有意或刻意制造的产物。它没有固定的格式，而是对音乐的一种新的态度和行为。我们对作品的诠释不会与别人一摸一样，而我们制作中的演绎形式也不是一成不变的。
（二）个人音乐风格的形成
个人音乐风格的形成有多方面的原因，包括他所处的时代的特征（不同时代文艺思潮影响下所产生的）、所处地域的地域文化背景、所处民族的风俗习惯等民族特性（不同民族间，因不同风俗、生活习惯、语言所产生的）、个人文化修养和生活阅历等。
（三）个人音乐风格的体现
个人音乐风格在音乐作品的创作、编曲、录音以及后期处理等各个方面都可得到体现。例如，歌曲中个人音乐风格主要体现有：创作中的调式调性、旋律进行、节奏节拍、声区、歌词风格、所属流派风格等；编曲中的前尾奏、和声进行、色彩编配、音色使用、乐器演奏、效果调控、情绪诠释等；歌手音色及后期处理效果等。以下例举部分作品进行说明：
1．旋律的音程特点对风格的体现
舒伯特善于大范围的使用同音反复，用多次重复或环绕来强调一个音，以塑造鲜活的人物形象。如他的《听、听、云雀》中的前四句都落在Sol上,Sol同样是最后几句的落音及逐步缩小的音程衬音。以此方法塑造出云雀明朗、活泼的形象。这种妙用常常会出现在我的民歌改编中，如《拉手手亲口口》中高潮部分华彩吉他连续作围绕Re的一系列色彩陪衬，以突显思念之情。
带有颤音味道的小三度音程是我个人音乐风格的一个代表，如改编戏剧音乐《生死恨》的二黄散板时，对其中十多次小三度音程的衔接给予了强有力的突出，进一步加深了低音区的柔媚之感。
2．前奏的音色应用对风格的折射
《工地情歌》是我描述建筑工地工人苦与泪的一首通俗歌曲，低音萨克斯一个长达两小节的A，紧接着凄柔的C带入弦乐合奏主和弦，塑造出疲惫不堪、思念亲人的气氛。这种小音程的长音进行和单音色结合的前奏体现出制作人朴素主义的音乐风格。
再如草原歌曲《送亲歌》，前奏以四小节马头琴低音区的双音牵头，厚实的弦乐合奏随后相和，继而引出唢呐对主题的阐述。丝丝连连的音色相和表现出要远嫁的姑娘对家乡和亲人的恋恋不舍之情。
3．歌手音色对风格的诠释
选用歌手考虑他的唱功是否达标固然重要，但歌手的音色更为重要。例如，用歌手沙哑的嗓音用来表现《烟云爱》似看破红尘的失恋之情，在演唱高潮连续纯四度音程的进行时表现出来的嚎喊的感觉把失落与哭诉表现的透彻直至。高潮以一个长长的高音A收尾，这近乎破音的撕心裂肺般的一喊将心中深深的刺痛一吐而快。
对歌手音色的选择和应用直接关系到整首歌曲作品的风格归属，直接体现着制作人个人音乐风格的色彩属性。
三、个人音乐风格在MIDI制作中的渗透
MIDI乐队配器作为音乐的二度创作，它为音乐人利用音乐织体充分表现自己的艺术风格提供了开阔的空间。我们一般认为，MIDI乐队的织体分为：旋律、低音、和声以及打击乐四大部分。
（一）旋律层
旋律作为音乐作品的灵魂，是整部作品优劣的关键所在。对于主旋律，我们经常用旋律的转接来完成它的布局，而其中在乐器的使用、转接上或有时在伴随旋律乐句在音区上转移时，我们都可按照个人的喜好或独特的表现形式来完成。而在MIDI音乐织体的配置中，则又可灵活使用各种方式，例如：A.卡龙式，增强旋律的音势，形成平滑、连贯的效果；B.对置，音色上的对比，突出对应效果，形成相应；C.八度转换，彻底的音色变化；D.几个八度同时演奏（同一乐器要作相位等特殊处理），增强立体感和厚度。
副旋律是对主旋律的补充，它的发挥空间要比主旋律大，但还是要与主旋律的风格一致。当然，在写法上还是要灵活，只要处理的恰当是没有明确的正误之分的。
（二）低音层
“低音是整个音乐织体的动力,其运动方式决定着和声的功能属性从而推动音乐的发展变化。在音乐里,低音是整个乐曲的根基，有时又与打击乐共同组成节奏声部。”
低音是音乐作品中不可或缺的部分，它是托起整个音乐的基石。在设计低音的时候，要服从于唱腔的结构以及和声的节奏，要照顾和声进行的合理，同时常常又要自成一个仅次于旋律的第二旋律。视听音乐时，低音层往往常被人们忽视，仔细听一下，哪首好的乐曲低音设计不是非常细致的。它既要体现每一个和弦的功能，同时低音的连接本身就是一段好听的旋律。在编曲中，低音的设计形式一般分为节奏性低音和旋律性低音，值得注意的是旋律性的低音，它一般是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。常常加入转位和弦的使用，而转位和弦则经常作为经过性或辅助性和弦去处理，这可以使得低音声部平稳进行，更加富有旋律感。当然，设计旋律性的低音时还可以引入复调手法，将低音同主旋律形成对比以达到我们理想的音乐表现效果。无论如何，我们要确保低音的和声功能性外还要注重连贯性和旋律性。
低音的个性编配关键在于运动方式，而如贝司等低音乐器在作低音时，它的演奏形式要根据个人音乐风格结合乐曲的思想感情秀出自己的特色以达到理想的效果。

（三）和声层
和声层是最为复杂的问题。通俗的讲，就是用什么样的和声织体手法给音乐配上合适的伴奏。从和声的表现形式上来看，可以把它分为节奏型和声与背景性和声。节奏型和声是指这样一些常见的和声织体手法：柱式和弦、半分解和弦、完全分解和弦以及带有一定律动规律的综合织体手法等等。而背景性和声是指为了塑造某些特定的效果或者营造某一特定的气氛而采用的和声织体手法，它可以是某种特定色彩的长和弦，或者是某种循环不止的律动。
在构思和声层时，我们常需要从纵横两方面考虑个人风格的渗透，纵向方面考虑不同乐器、不同色彩怎样搭配和声织体，横向方面还要考虑同类乐器或者同一件乐器怎样最好地表达自己所需要的和声效果。
在和声运用中要灵活，现代的我们不要局限于古典和声那一套中，适当的运用一些流行的因素未尝不可。例如DD7等一些离调和弦、大二级和弦（重属和弦）D—G、三级和弦E—Am、降六级和弦I- bVI- I，还有我推崇的挂二和弦。
（四）打击乐
电脑音乐制作中是利用音序器指挥音源发声的，与真正的乐器颇为相似，因此在配器时各乐器的使用与真乐器基本一致，打击乐也不例外。
MIDI打击乐分为有固定音高MIDI打击乐的与无固定音高的MIDI打击乐。其中有固定音高MIDI打击乐例如定音鼓、木琴、钟琴、排钟、颤音琴等，它们在管弦乐中是辅助音色，起装饰作用，因此在MIDI配器中它们也一样作装饰乐器使用。调用的不同乐器以及不同的乐器演奏方式所表现得色彩性可为个人风格的艺术体现作出巨大的贡献。例如，不同音高的定音鼓齐奏的方式最易表现个人风格。
而无固定音高的MIDI打击乐既我们常见的爵士鼓、三角铁、小鼓、钹、大鼓、响板、大锣等。它们是一些纯粹的节奏性乐器，因此我们个人的节奏风格和节奏的演绎风格均可在此表现得淋漓尽致。
（一）弦乐的MIDI制作
弦乐组(String)是我们最常用的传统声学乐器,很多音源都有专门的组,甚至还有专门的弓弦乐器音源。我们通常说的弦乐组是包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色。我们常在编曲时弦乐有以下几种用法：
（1）作为乐曲的色彩, 使用长音或和弦铺垫, 用来增加乐曲声部的厚度与宽度。
（2）作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体。
（3）在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪。
（4）在高潮或间奏时做SOLO、领奏。
在制作时我们可通过以下常见手法来使弦乐达到真实、完美、人性化和个性化的效果：
（1）巧用11号控制器（表情控制器），它是增加弦乐真实感的重要手段。一般情况下，弦乐轨要从头到尾都得到我们个人意愿的控制。
（2）弦乐器的重奏要和谐，像纵向的小二度齐奏等传统配器忌讳的东西是要注意的，还要注意声部的分明（按照弦乐四重奏的声部分配）。横向声部的和声进行与交替一方面受和声的功能决定，另一方面还要有个人的进行偏好因素的渗透。
（3）作SOLO时在注意音域色彩的情况下充分展示个人对连弓、顿弓等弦乐器演奏技法的理解。
（4）运用合成弦乐（Synth String）类音色时在和弦的演奏上可以加入个人的方式，例如Am根据乐曲及个人的音响效果可以走成类似以下两种方式的自我方式。
（5）除控制器外我们还可通过相关的效果器进行个性化的操作。

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（二）贝司的MIDI制作
贝司（Bass）的音色浑厚、粗狂、饱满，整体呈现沉稳状态，适合表现抒情、活泼、诙谐、奔放、疯狂和刺激的音乐情绪。常常在编曲中作低音与底鼓配合，节奏与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富。在MIDI中它的实际音域是从大字一组C到小字组g，音型有旋律性低音、长音、贝司加花型等。可以说贝司是有着强烈个性的乐器，因此，它美的制作为整个乐曲的情绪、音响效果做下坚实的基础。
贝司除作低音外，我们还可摒弃正规的声部排列方式，适当的调整音色效果，利用它高音区（如C5—C6）的华丽音质来取代高音弦乐器进行演奏旋律及旋律的对位。例如，我们先在C4以下演奏低音，然后提高两个八度进行华丽转身，这样可从音区、音色、音量上产生变化，使乐曲充满活力。类似这种演奏技法，在我们进行个人音乐风格的MIDI制作中大可不断创新，让自己个性的Idea充分表现。
（三）鼓轨的MIDI制作
作为主要节奏乐器鼓轨，无论在哪种音乐的MIDI制作中都很重要，它是整个乐曲的节奏框架，自然的它也成为乐曲风格的典型示范区。所以，这块是我们表现个人风格的重点区域。随MIDI音乐制作的飞跃性发展，如SONAR、CUBASE等制作软件都具有强大的插件支持功能。像BDF、地狱鼓等这些鼓音源都是我们不错的选择，RMX扩展包里的架子鼓系列还有每一个风格每一套鼓的各种技巧、打法、包括过门、加花等等，这为我们鼓的制作带来了不少的便捷。
我们一般将鼓轨分套鼓和其他打击乐器两部分制作，主要乐器有：BASS DRUM（脚大鼓）、SNARE DRUM (军鼓)、HI-HAT（小立钗）、SYM（各种吊钗）、TOM-TOM（通通鼓）、CONGA（康加）、TAMB-CLAV-COWBELL-TRIA（铃鼓，响棒，牛铃，三角铁）等等。
鼓，不仅是节拍骨架，还是旋律和音乐情绪变化的引导者。无论是乐句或乐段进行时鼓稳扎稳打的节奏风格，还是乐句的转接或新乐段的插入时加入的鼓花都要有自己的打击乐编配观点。富有个性的节奏型或打击乐整体的编配，都能很突出的体现个人的音乐思维。


五、结语
MIDI是电脑音乐制作的重要组成部分，作为令人瞩目的电子音乐创作技术之一，它为我们乐曲编配带来了极大的方便，掌握好MIDI技术才能制作出好的伴奏、好的音乐作品。同时，艺术创作者的一生都是始终处在学习与探索中的，这个道路是曲折的、艰难的。然而，我国国内现有的电脑音乐制作人才，无论从数量还是从水平上都还不能满足社会日益发展对电脑音乐制作人才的需求和中国电脑音乐制作行业标准化和产业化的要求。因此，我们应该脚踏实地从一点一滴入手，在电脑音乐制作技术所涉及的音乐理论、音乐创作、MIDI与数字音频制作技术、电脑应用、电子乐器演奏、音乐声学、数码录音技术等各个知识层面上深刻钻研、积极探索、勇于创新。在电脑音乐制作中没有艺术的技术是苍白无力的，一山四角同一番风景更是显得庸俗而不会吸引人眼球的。我们要在制作的各个方面树立和充分演绎个人的音乐风格，才能制作出艺术性强、富有个性、受人们普遍喜爱的作品。

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