钢琴演奏中的用力方式

音频怪物

钢琴演奏中的用力方式
我国社会经济在不断发展，人民的生活水平有了很大的提高，所以，钢琴也逐渐进入了千家万户， 钢琴的普及程度达到了很大的规模， 让我们非常惊喜。但我们也要冷静地看到，钢琴传入我国才百余年，所以钢琴演奏以及理论研究还有待进一步提高。令我们高兴的是，有关钢琴弹奏的论著逐渐增多。这种百花齐放、各抒已见的氛围为钢琴的演奏、教学、创作、理论研究提供了肥沃的土壤。 钢琴艺术是一门综合艺术，它包含技术、艺术表现等方面。技术过硬，才能体现技术与艺术表现的统一。我认为技术过硬是钢琴演奏中最关键的一个问题，有了过硬的技术，才谈得上对音乐的理解和处理，才谈得上对作品风格的把握和艺术魅力的展现。对演奏者来说，要想进入这样的境界，力度掌握的适度是十分重要的因素。钢琴艺术发展三百年来，在一代钢琴家的勤奋努力下，钢琴用力的技术一直受到重视并取得持续不断的发展，使得钢琴演奏技巧达到了空前的成熟， 使钢琴艺术进入了在美学意义上更为完善的、 层次更高的阶段。

      众所周知，钢琴演奏是人的力量作用在琴键上使琴发出声响，这种力量不同于举重所需要的力量，这种力量有时甚至“是一种能将全身力量在极短的一瞬间集中在指尖一小点上的能力” 。这种力量的支配的好与坏，直接影响到演奏的效果。那种气势磅礴、雄伟奔放、优美如歌、华丽流畅的音乐艺术魅力就是靠演奏者力量的恰当支配而表现出的音乐效果。由此可见，力量的支配是非常重要的。力度是音乐中最重要的表现手段之一，就钢琴而言，它的重要性可能更突出一些。因为它直接影响到钢琴家个性的展现。力量支配得当否，是会直接影响到钢琴演奏的水准，甚至演奏的成败。每个钢琴家都希望能从自己的手下弹出优美如歌、华丽流畅的音乐或弹出气势磅礴、雄伟奔放的音响效果，或弹出那种疾风怒涛般的气势。 要弹出这种绝妙的效果， 力量的支配非常重要。那么，钢琴家的这种力量又是从哪里来的呢？      我们知道，一个正常人用双手、双腿以至全身各部位完成一个动作，都需要使用力量。从生物学的角度来说，人的每一个动作，都要通过大脑以及中枢神经的指挥才能实现。在这种指挥下，使人体的肌肉呈收缩、扩张状态，动作便可以完成。如：用一只手拿筷子夹食物等，这种在生活中常见的使用力量的动作随处可见，不用多说。弹响钢琴上的一个琴键所用的力量与拿筷子夹食物没什么两样，它们都是要用力，但是，弹奏的钢琴作品所需要的力量就不仅仅是由大脑发出做普通动作时的用力的“指令”来完成的，这时大脑所发生的是一种非常复杂的“综合性指令” ，因为，弹奏钢琴，需要演奏者投入丰富的感情去演奏作品，使自己的艺术个性得到很好的展现。其它很多乐器演奏也是一样，这其中的力度变化是一种受到情感发展变化影响的力量运行。正如水墨画技法中的远近法， 借用墨的浓淡去表现那样， 钢琴音乐也是利用相应的力的 “浓淡法”去触键，运用力的多样性，去创造钢琴音乐特有的奇妙世界。拿音阶为例子，假如说，演奏者已经把音阶弹得既正确，速度快，又很动听，在音阶中，也有各种表情，即使只奏强弱，就有 ppp 到fff 的范围，还要加上渐强、渐弱等各种变化，就产生了莫扎特的那类轻快的音阶，贝多芬的那种粗犷的音阶和肖邦那优雅的音阶，以及李斯特那灿烂华丽的音阶等等。 在钢琴产生的初期以及古典主义时期，通常用手指的力量弹奏而不准手腕和手臂有任何变化，现在看来，这种用力的方法不是很准确。随着钢琴演奏的不断变化发展，如今不仅用手指力量，而且还将手腕、臂、肩、腰及整个身体的力量

都要用上，力量的多变使得钢琴音乐更加绚丽多彩。 前苏联钢琴家，钢琴教育家涅高兹曾非常形象地将人的器官比作不同的“动力装置”，他认为： “成熟的钢琴家清楚地知道什么时候开动哪些动力装置，什么时候关闭哪些动力装置。 ”这就是一般对力量支配的生动描写。德车指挥家兼钢琴教师德佩在他的论文《钢琴家的手臂障碍》一文中提出了他的看法：“钢琴并不是只靠手指去弹奏，唯有当手指、手、手腕、手臂等一切都产生完全的联动功能时，才能获得最自然的运动”。  



     从以上这些经验之谈我们可以看出，力量的支配对演奏钢琴是多么地重要。 作用于琴键的力量需要通过腰、背、肩、臂、手腕、手指诸多环节的瞬间传送来完成。肖邦的演奏就有他自己独特的风格，这其中包括了肖邦那种独特的力量的支配方式。这种方式在肖邦的那些充满诗情画意的夜曲、即兴曲、幻想曲中都可以感受到。例如肖邦的降 D 大调 op27-2 夜曲中的前面六个小节，左手的弹奏要表现出柔和、平静、自然流畅的感觉来。这就要求手指要有“弹性” ，手腕、手指和手臂的运动线条要圆滑，以保持连音的感觉，弹出一串珍珠般的琴声。第五十二个小节，它的右手有一个四十八连音的弹奏并加有渐强渐弱的要求，那么手腕要顺着音型流泻，自然、平衡地移动，手指要控制好力度，使音乐听起来有一种轻飘的感觉。曲中还有一些三连音、七连音音程的弹奏，在这些地方，我们不能用过重的力量去弹奏，更不能压，手腕略带有轻微的抖动；手臂则需要配合手腕、手指的运动，不能像杠杆一样僵硬。这一切都是在一种自然的，恰如其分的力量的支配下完成的，而曲中的 mf、fff、pp、ppp、渐强、渐弱则是力量变化的具体体现，使整个曲子的感情更加丰富。正是因为肖邦独特、细腻的触键技巧和力量支配，使他的钢琴演奏艺术达到了炉火纯青的境界，

在力度表现方面与肖邦迥然不同的是以夸张的重量弹法著称的人，他就是李斯特。如果说，肖邦是以独特的触键、力量支配来表现那种诗情画意、精彩绝伦的韵味的话，那么，李斯特则是用响亮的、最大的瞬间力量，展示其最大胆的创造， “从钢琴上追求管弦乐式的音响效果” 。在他的作品里喜欢出现远距离音程的敏捷跳跃，在弹奏时，手要靠近键盘，放松整条手臂，并使手腕柔顺地带动手指在高低音上移动，在手指移动的同时要迅速调节好手指的动作。八度的快速弹奏在他的作品里也是常见的。弹奏时，将有关的手指、腕部或下臂撑牢为一个整体，用肘部发力，每弹一次八度，手指立即很有弹性地离键，声 音要干净、明亮、有光彩。在他的演奏中，为了使钢琴发出最强的音量，他的手指、手臂、手腕以及全身各部位的肌肉必须全部运动起来，以创造出他所追求的音响世界。 力度与音色的关系也是十分密切的。

    俄国著名钢琴家列文认为：“钢琴除了能够奏出强和弱的音之外，还能弹奏出不同音色的音，这些不同音色的音是由不同触键而发出的。这些不同音色的音使钢琴的„音响库‟得到丰富。而力量支配的优劣，直接影响弹出的音是否有弹性？是否丰满？有没有美的音色，需要使身体的”各个环节充分协调和最有效地利用人体具有的力量源泉“。否则声音质量差、或干巴巴的，或硬的，或闷的，手指再灵活，再作表情也没有感染力和说服力。这更加充分地说明了力量支配的重要性。钢琴的发声原理是通过复杂而又精密的机械装置体现出来的，在钢琴上发出不同的声音，是琴键受到不同的触击的结果。 在不同时期和国家的各类音乐作品中，钢琴演奏的技巧在不断地变化发展，作为技巧中的一个重要问题——力量的支配，人们也还在不断的探索。钢琴至今已有三百多年的历史，在这期间，许许多多的钢琴家都在认真的研究力量支配的问题，并在实践中不断摸索、改进，期望达到更加完善、丰富的境地。一位专家说：“钢琴三百年，既是一部乐器史，同时，也是一部演奏史。作为“乐器之王”和“音乐王冠上的明珠”——钢琴，其演奏艺术的发展会更加日臻完善。

被世界公认为“钢琴诗人”。

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