谈谈古典吉他的背谱

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谈谈古典吉他的背谱



    什么是背谱？可能会有不同的理解，在我看来，背谱是指我们通过一定时间的练习，逐步熟悉曲谱，最后可以在演奏、演唱等音乐活动中，不用看谱子就可以完整、准确的表现音乐的内容。背谱可以解放我们的眼睛，让我们能够把主要的精力用在音乐的表达上。因此具备一定的背谱能力对于我们吉他的学习和演奏是很有必要的。



   那么，在古典吉他的学习中，如何才能更好的做到富于效率的背谱呢？这里不从听觉、手指的机械记忆等方面来讨论背谱，只是简单的谈谈我觉得特别需要注意的地方，但每个人都会有自己的背谱方法，本文所说的只是我对背谱的一些认识和自己经常使用的方法，仅供参考。



  一、背谱的步骤和方法。

    1、做好最初的读谱工作。我们在吉他上演奏乐曲之前，最基础、最重要的就是对没有练习过的曲谱进行最初的读谱工作，而不是匆忙的拿起吉他就弹。这种读谱不仅仅是阅读曲谱本身，还包括各种相关的一些东西：乐曲的作者生平、作品风格介绍，调性、曲式、乐句、和声、声部进行以及各种符号、音乐术语等等。同时，读谱时一定要随时用铅笔做好包括乐句、乐段等在内的各种标记。



     当然，每个人拿到一份新乐谱时，总是有一种拿起吉他立刻就弹的愿望，不太情愿做这种好像没有什么用处的读谱工作。但实际上这种最初的读谱工作是非常重要的，尽量在进行后面的工作之前对乐曲有比较清楚的了解，下一步的视奏就会越少犯错误，练习的效率反而会大大提高，可以最大限度的减少在吉他指板上的无效劳动。其实每个人都会或多或少的进行一些读谱工作，只是有人可能是无意识的、不够深入而已，但无论如何，尽可能多做一些这种读谱工作是很有好处的。



   2、视奏、读谱、再视奏。在对音乐作品做最初的读谱和基础分析以后，我们已经对乐曲有了一定的了解，下面就可以拿起吉他，对照乐谱进行视奏了。视奏时首先要重点练习第一乐句，因为往往第一乐句是全曲的主题乐句，会体现出乐曲主要的节奏、旋律、和声、声部运动、织体关系的特点，甚至可能会暗示出整个乐曲的音乐性格。接着再逐句、逐段的进行练习。



    练习时要用很慢的速度进行视奏，让手指、耳朵、大脑和眼睛形成一个有机的整体，并且尽量避免错误的出现。在视奏中如果发现问题，一定要停下来，用铅笔在曲谱上做一些相应的标记，特别是对有疑问和比较困难的指法，更要标记清楚。然后再次读谱，解决存在的问题，接着再视奏。同时，要找出难点和重点，对每一个难点和重点给予单独的反复练习，直到完全熟练掌握。这样经过反复的视奏、读谱、再视奏并有针对性的克服所有的难点以后，就可以用正常的速度很流畅的看谱演奏了。



  3、再次读谱后背谱弹奏。现在我们已经能够很熟练的看谱弹奏，但不要着急，我们不妨接着再次读谱。这次读谱，不仅是进一步熟悉乐谱，更重要的一点是要对照乐谱认真检查自己的演奏有没有错误，这是非常重要的一点，否则带着错误进行背谱，会不断的巩固错误，以后发现了再去改正，可能就很难调整了。其实我们的很多练习时间都是花在了改正错误上，因此，尽量少出现错误是提高我们练习、背谱的效率和质量的重要保证。



    当我们检查无误后便可以进行正式的背谱弹奏。背奏时同样先从第一乐句开始，熟练后接着背奏第二乐句，把第一和第二乐句连接起来背奏，然后逐步背奏一个段落，最后用同样的方法背奏全曲。



    要注意的是，背奏时一定要有乐句、乐段的整体感，千万不要不分乐句和句读的背奏，否则我们的背奏就没有了方向感，增加了背奏的难度，即使暂时记住了，也非常容易忘记。这样按照正常顺序背奏完以后，可以任意抽出一个乐句背奏。比如，先背奏第三乐句，然后是第一乐句，第四乐句等等；也可以倒着背奏，从最后一句背到第一句等等。这样的背奏，会使我们的大脑始终处于一种高度集中的状态，减少对手指机械记忆和惯性演奏的依赖，有利于加深对乐曲的印象，增加对乐曲的记忆、提高练习效率。



   4、视谱默奏和无谱默奏。为了进一步加深对乐曲的熟悉程度，提高背谱能力，感兴趣的朋友可以尝试使用视谱默奏和无谱默奏的方法。视谱默奏就是眼看曲谱，不使用琴，在脑海里想象眼前有一把吉他，进行无琴演奏。这种背奏方法有一定的难度，我们可以从一些简单的、篇幅比较小的作品开始练习这种方法，逐步提高读谱默奏的能力。无谱默奏是指既不看谱，也不用琴，在脑海里进行无谱、无琴的演奏，边想象着曲谱，边进行无琴演奏。这是最难，但却是非常有效的背谱方法。



   二、要注意的一些问题。

      1、要养成良好的背谱习惯。有的吉他爱好者可能连乐句、段落都不愿意弄清楚就迫不及待的开始背谱。结果花了很长时间，费了很大精力，经过一遍遍的重复练习，终于背了下来。但由于没有认真做好读谱工作，背谱时也是一个音、一个音，一小节、一小节机械式的重复练习，这种背谱方法和习惯更多的是着重于手指的动作以及对音符吉他指板位置上的机械记忆，没有充分的发挥大脑的理性思维作用，因此这种背谱方法和习惯是很不可靠的，在演奏中很容易受到外界的影响，而出现不必要的失误。



     有位已经有了一定基础的学生第一次在我这里上课时，演奏了一首乐曲给我听，我发现有一处错误，叫他停下来对照曲谱重新演奏这一小节，他竟然摸摸索索的找不到这个音在哪一小节！于是只好重新再从头开始演奏，来回找了几次，终于找到了错误所在。原来他的背谱方法就是每次都是从头到尾的重复练习背谱，直到背掉谱子。他告诉我，有一次他和其他同学在老师的带领下参加某电视台的演出，在演出合奏曲时，他突然忘记下面如何弹了，于是只好在吉他上做着动作，假装在演奏了。好在老师考虑的很周到，已经安排了同步放录音，才使这场演出没有砸锅。原来不仅歌手有假唱，吉他现场演出也有假弹！不过细想这可能也是没有办法的无奈之举，靠手指的机械记忆来背谱，真的不太靠谱，演出中容易出问题也是不意外的。



    2、要循序渐进、有选择的背谱。以上所说的背谱方法和步骤要根据练习者现有的水平和具体情况来选择，不是每个人、任何时候都一定要采用的。你让一个初学者一下子使用所有的方法是不可能，也是不切合实际的，可以随着水平的提高逐步应用这些方法。同时，背谱能力的训练也要从最简单的作品开始，慢慢增加难度。

比如，我们可以从简单的音阶练习、分解和弦等开始，逐步过渡到一段结构的乐曲和练习曲、三段结构的作品、变奏曲、回旋曲，最后到奏鸣曲等的背奏；先按正常顺序背谱，然后练习打乱乐句的背奏；各种能力提高以后，再使用视谱默奏和无谱默奏以及各种方法交替使用的方法进行背谱。另外要说明的是，不是所有的东西都要进行背谱的，每个人有限的精力和时间都要求我们必须根据自己的实际情况来精心的选择自己需要背谱的乐曲和练习曲。



    3、要学会善于有效的利用时间。有人也认识到了适度背谱的重要性，但觉得好不容易背熟了乐谱，还要什么顺着背、任意背、倒着背，甚至视谱默奏和无谱默奏，哪来的这么多时间呀？其实很多人并不是完全没有这么多时间，而是没有能够好好的利用时间罢了。真的没有这么多时间吗？当我们练习完几个乐句，感到疲劳需要休息时；当我们在工作中间休息时；当我们在长途旅行中；当我们晚上坐在沙发上回想一天的收获时，等等，都可以利用这些时间进行读谱、视谱默奏和无谱默奏。



     比如，我很喜欢在工作或者练习中间的休息期间手拿乐谱站在阳台远眺，同时进行读谱、视谱默奏和无谱默奏。碰到想不起来的小节或者不知道如何演奏的时候就会看看手中的曲谱，或者顺手拿起一把吉他弹弹。我还喜欢利用到小区人行道上散步的时间进行无谱默奏，边散步，边想象曲谱和如何演奏。这样我既得到了休息，又随便加深了对音乐的认识。另外，我更不放过利用长途旅行的那些大量时间。在旅途中，我或者读谱，或者视谱默奏和无谱默奏。对巴赫的恰空的读谱工作就是我在一个旅途中完成的，这种感觉真的非常美妙，既能够让旅行不是那么无聊，又进行了与音乐相关的工作，不是一举两得的事情吗？



    因此，对于很多坐办公室的琴友，如果有条件的话，可以利用工作的间隙进行读谱、视谱默奏和无谱默奏等工作。可以把最初的读谱工作放在办公室里进行，回到家里就可以直接进行视奏了。视谱默奏和无谱默奏更可以在办公室里实现。看着电脑里的曲谱，我们可以尝试视谱默奏，也可以进行无谱默奏，想不起来时再去看看曲谱的有关内容。



    总之，如果我们能够充分的利用好所有能利用的时间，那么，不仅我们背谱的水平能够得到很大的提升，即使对平时的练习也是大有好处的，练习效率和练习质量都会随之获得巨大的进步。



  三、以卡尔卡西20首练习曲中的第19首为例来概括的介绍一下背谱的步骤和过程。

    大量的乐曲和练习曲可能并都不需要我们花很多时间进行背谱，但有选择的对一些必要的或者自己很喜欢的练习曲和乐曲做认真细致的背谱，可能是每一个古典吉他爱好者都要面临的问题。卡尔卡西的这首练习曲旋律非常优美，织体和结构简单，和声也比较清晰、单纯，乐句的划分很规整，用来做背谱练习是很有价值的。



   但值得注意的是，有的版本的曲谱可能会有一些错误，比如陈志老师编的那本《古典吉他基础教程》的这首曲子有几个音可能有点问题，请注意读谱。下面以此曲为例，来大概了解一下这种背谱方式。

   1、读谱、视奏。通过认真读谱，划分好乐句、段落，弄清楚调性的变化、和声的进行等等以后，就可以一句句用慢速视奏了。  






通过以上的读谱，我们可以看到，这首曲子的织体主要由上声部主旋律、中声部的和声、低声部的长时值的低音构成。全曲可分为A、B、A1三个段落（根据分析角度的不同，也可以分成不同的段落），主要调性为E小调，3/4拍。



   A段：E小调，8小节，2个乐句。第1句很简单，前3小节都是E小三和弦，第4小节是#F减三和弦，但这一句的低音都是主持续音E音。三个声部用16分音符交织在一起，上声部是2小节一组的三短一长的旋律进行，低声部是一小节出现一次的主持续音E音。



   第2句稍稍复杂一些，第1小节是重复前小节的和弦，第2小节是导音和弦#D减三和弦，第4小节又回到了主和弦E小三和弦。上声部仍然是2小节一组的三短一长的旋律进行，低声部是一小节出现一次主持续音E音。



   B段：16小节，4小节一个乐句，调性与和声的变化比较大。

   第1句和第2句，各4小节，G大调，也可看作是一个大的乐句。第1个4小节从E小三和弦进行到G大调的属和弦D和弦，第2个4小节是属和弦到主和弦的2次重复，也就是D到G的两次进行，借以巩固G大调的调性。上声部仍然是2小节一组的三短一长的旋律进行，低音根据和弦的变化而改变。



   第3个4小节继续在G大调上呈示。第1小节是一个主和弦G和弦，但要注意在第2小节和第4小节之间的和弦是这2小节之间的经过性和弦#A减7和弦，低声部和中声部的1个音是在第2小节A小7和弦基础上的小二度上行到第4小节的主和弦。这个在读谱和视奏中稍稍注意就可以理解了。



   第4个4小节，音乐离调到B大调，4小节的和弦分别是从B7和弦到C和弦到#A减7和弦最后到主和弦的B和弦，是全曲和声变化最大的地方，也是全曲的高潮，需要给予特别重视，并多加练习。第3和第4乐句也可以当成一个大的乐句。



   从表面上看这几个和弦挺复杂，其实演奏起来也很容易。比如，第1小节是在第2把位演奏的B7和弦，如果稍加留意的话，会感觉曾经在练习索尔的月光时见过类似的和弦，第2小节是我们最常用的和弦之一C和弦，第3小节#A减7和弦在前句的第3小节已经出现过，第4小节看起来挺吓人，其实这个在高把位上演奏的B和弦是把第1把位的F和弦的指型移到第7把位而成的，因此也很简单。



   A1段：计12小节，3个乐句，音乐又回到E小调。

   第1句的4小节是A段第1句的重复，只是第4小节变成了F和弦（E小调的那波里6和弦）而已，与A段第1句的#F减三和弦相比，#F音还原成F音，和弦变成了低音为A音的F大三和弦，音乐的色彩有了对比和变化，不是A段的简单重复。



   第2句的4小节很有规律，就是C7和弦到F和弦的2次重复，但要理解，这里的F和弦不是C大调中的和弦，而是E小调中的的那波里6和弦，C7是F和弦的副属和弦。因此，这1乐句也是很好理解和演奏的。



  第3句的4小节，4小节的和声进行是属和弦B和弦的副导音减7和弦、K46和弦、属7和弦、主和弦，也就是#A减7和弦、低音为B的E小三和弦、B7和弦、E小三和弦。这几个和弦除了E小三和弦非常简单以外，其实#A减7和弦与B7和弦前面已经出现过了，参考前面的演奏即可。

      

   2、背谱。读谱视奏解决了难点，也能够很熟练的视奏以后，我们可以进行背谱。当然，在背谱之前要再次进行认真的读谱，看看自己的视奏有没有出现错误，检查无误后就可以进行背谱工作了。



   首先要了解这是一首由固定的16分音符的节奏律动和2小节一组的三短一长的旋律进行以及一小节一个的低音构成的曲子。通过这些特点很容易记忆旋律、节奏和低音，然后再结合如下的方法进行背谱



   先从A段开始。必须明确A段共计8小节，2个乐句，一句一句的背奏，一定要背熟一句以后再背奏下一句。



   第1句很好背奏，前3小节都是E小三和弦的进行，第4小节变成了#F减三和弦，这个和弦很好记。相信大家很熟悉在这个把位的D7和弦，其实#F减三和弦可以当成是缺少根音D的D7和弦，演奏时，只要把这个D7和弦的低音换成6弦的E音即可。同时要记住这4小节的低音都是E音，也就是E小调的主持续音。



  第2句要把背谱的重点放在第2和第3小节上。因为第1小节是重复第1句的最后1小节的#F减三和弦，第4小节是E小三和弦，我们已经已经很熟悉，第2和第3小节都是#D减三和弦，比较陌生。但其实这个和弦也很容易理解，因为这个和弦可以理解成是缺少根音B的第2把位的B7和弦，演奏时只要把这个B7和弦的低音换成6弦的空弦音E音即可。同时要记住这4小节的低音都是E音，也就是E小调的主持续音。



  从以上可以看出，A段是很容易记忆和演奏的，特别要记住整个段落都是建立在主持续音E音上，记住了这一点，我们的演奏就不会出现低音上的错误了。



  B段：共计16小节，4个乐句。

  第1句比较好背谱，第1到第2小节和A段的第1句的前2小节是一样的，而第3小节仍然是E小三和弦，只是上声部的旋律做了一个连续的下行而已，第4小节是D和弦，低音也从前面的E音变成了#F音。



  第2句，第1小节是重复前面一小节的和声，第2小节是G和弦，第3小节是D7和弦，第4小节又回到了G和弦，很好演奏，也很好记。



  第3句，第1小节是对前1小节的重复，只是上声部的旋律是3个4分音符而已，第2小节是很简单的A小7和弦，第3小节只要把第2小节的5弦的A音弹成#A音，2弦的C音弹成#C音，上声部演奏3个4分音符即可，第4小节又回到G和弦，演奏时只要把前小节的5弦和2弦的音移高一个品格就可以了。



  第4句，注意音乐离调到B大调，第1小节是B7和弦，这个第2把位的B7和弦很常用，因此很容易记忆和演奏，第2小节是C和弦，第3小节#A减7和弦在前句已经出现过，只是旋律是个下行而已，最后一个是B和弦，这个B和弦也很容易记忆和演奏，只要把大家很熟悉的第1把位的F和弦移到第7把位演奏即可。



  A1段：E小调，计12小节，3个乐句。

  第1句，是A段第一乐句的重复，只是第4小节由原来的#F减三和弦变成了F和弦，低音换成5弦空弦A音。



  第2 句，明白这1乐句是C7和弦到F和弦的2次重复就很容易记住了。



  第3乐句，第1小节是#A减7和弦，在本曲中已经多次出现过，相信现在对它已经不太陌生了，第2小节是E小三和弦，但低音是5弦的B音，第3小节B7和弦是与B段最后一个和弦相似的和弦，非常好记，只是上声部的旋律进行有所变化，最后引出我们已经非常熟悉的全曲多次出现的E小三和弦，很圆满，更好记。



  这样我们就完成了读谱、视奏和背谱的基本过程。但这样还不够，为了加深对作品的理解，提高背谱的质量和把握性，可以进一步采用顺着背、任意背、倒着背的方法，最后再结合视谱默奏和无谱默奏，来巩固和强化对这首练习曲的记忆。通过这样的背谱，相信我们对这首练习曲的理解、演奏和背谱就有可能做到“游刃有余”，也不会轻易出现演奏中间出现问题就中断演奏，或者经常背错曲谱的现象了。



  有的朋友说自己不太懂和声方面的知识，也没有很强的作品分析能力，按照上面的步骤和方法背谱不太实际，只能更多的使用那种机械的强记背谱方法。这些琴友，如果暂时不具备这方面的能力，也不是完全没有办法帮助自己更有效率的背谱。



  在背谱之前先明确作品大的结构，分成几段，各段有几个乐句，然后分段分句的视奏、背谱，背熟一句再背下一句，最后再连接成段落、整曲。在背谱时要注意不要把相似的乐句和段落弄混了。经常会看到有人演奏乐曲快要结束的段落时，又重新回到了开始的段落，还有人会把A句和B句混在一起等等，这都是在读谱和背谱时没有很好的按照乐句和段落进行记忆所致。因此，背谱时记住哪些是重复的乐句、段落；哪里有了一些变化，需要注意调整；哪里是音乐的起，哪里是音乐的展开，哪里是音乐的结束，对我们更快和更好的背谱是非常重要的。



  在背谱时一定要有重点的进行记忆，要把注意力放在记住乐句的低音、旋律的进行、节奏的特点上。对于和声的变化，可能我们不一定完全认识所有的和弦是什么，但要对和声的变化有所感觉，知道在什么地方和声有所改变，这样把低音、旋律等结合起来，再加上手指的机械记忆，我们的背谱的质量和把握性就会大大提高。在读谱和背谱时，要有意识的多积累一些吉他演奏方面的“词汇”、增强联想记忆的能力。比如，通过平时的练习，记住常用和弦的指法、把位等等，遇到类似的问题时，通过联想记忆，就可以做到快速的读谱和高效率的背谱了。



  要提醒的是，很多人会把更多的注意力放在旋律的进行上面，而忽视低音的变化，但低音是多声部音乐中最基础的声部，对音乐的影响非常大，是我们需要给予更多重视的。



  音乐是在时间和空间中进行的，有点像我们从A地到B地的过程。我们想记住从A地到B地的路，最好能够知道A地到B地之间具体有哪些街巷、道路、十字路口；有哪些标志性的建筑、哪些让人印象深刻的景色，否则我们很容易迷失方向，找不到回去的路。让我们在音乐的旅途中细致的观察路边的一切，尽情的欣赏音乐中那些美丽的风景吧！



  最后借用一位琴友说的一句话来结束本文：你怎么对待音乐，音乐就会怎么对待你！  

fyidai

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