作曲的基本乐理知识指导

madow

作曲的基本乐理知识指导
0 q/ C( Y4 L, }+ L& |, B
' S) W4 P4 N0 G8 ]8 k# Y: \. K( u: }在乐理中，作曲是指运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。下面小编给大家带来作曲的基本乐理知识，欢迎大家来阅读!
- [9 J( K. W% s. }3 d

, f: P3 D6 X) Y; V& ^$ }6 q5 h* V
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(Music production)技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
; ?# g* E5 N' S& j2 E) D+ R: W
% h8 Q$ d! o$ ?: C0 S9 J( o) }/ y作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

2 M/ C; s/ i- ]/ Q$ _) v" ]根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类:
& F7 I+ e) c% L+ i. L+ M
% N7 |+ L5 C- L6 w2 O- p1、ANAORPHOSE:这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受;
, C1 w# ]3 R" x; l9 ]. g
2、METAMORPHOSE:这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE;

3、CORRESPONDANCE:这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
6 V* G( w. Z. t4 g: f; \
# L+ e7 _! x" w; g旋律(Melody)，音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
1 D# l; F/ p; z: R, G' |5 M) z( p; Z
曲调(Tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
' l0 z1 V" c4 `) s$ J) [
- Q! _$ [+ d5 ~; E- @, S0 \% W曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
4 ?# y2 [  V) \- S; V
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

- A- Q# K, @% K$ \0 Y7 H
. r8 U& w3 q1 ^# b! K
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。