写歌就是用旋律说话！

zagrzeb

少上了几节了，现在来补上:lol :victory:

leifan

今天刚来的,看了八两老师的讲课,想请教个问题,望有时间能回答.如果是1=C,那么DEFGAB这几个调都比C调高吗?
! X' w% M( `3 n) D是不是D调比C调在唱的时候要高2度,半音除外,以此类推吗?

leifan

论坛上的那位朋友如果知道的话,能给解答一下,表示感谢了

soundghost

原帖由 leifan 于 2008-3-18 16:06 发表
0 a3 Y1 @9 S  h# V4 g( b今天刚来的,看了八两老师的讲课,想请教个问题,望有时间能回答.如果是1=C,那么DEFGAB这几个调都比C调高吗?
是不是D调比C调在唱的时候要高2度,半音除外,以此类推吗?

是的。
CDEFGAB对应的就是1234567.
! T+ u- K* I6 _  q3 ]% F但，写歌是要人唱的，普通人一般只能唱到一个点的3和低音5，所以你在写歌的时候音高超过了高音3，你就降调，低音低于低音5，你就往上升调。

leifan

谢谢八两老师的解答,

cnyinpin

呵呵，老师这么快就下课了？能不能让我提个问题先？（举左手要求提问）这大小调的写曲风格是不是相互之间不能通融？也就是说大小调之间是不是有明确的＂三八线＂？:$

soundghost

原帖由 hbsgz 于 2008-3-19 16:34 发表
呵呵，老师这么快就下课了？能不能让我提个问题先？（举左手要求提问）这大小调的写曲风格是不是相互之间不能通融？也就是说大小调之间是不是有明确的＂三八线＂？:$

" a9 ~# V4 s  I/ S还没下课，有时间一定会写完这个“鬼见愁”的教程！
& k$ G- K; ?9 O6 q8 q  u6 p. ?下一招是“变奏”，把题目先放这。
解答如下：
& p7 ^5 H  h! J有。大小调是两种风格的曲调，最容易区分。大调的主音是“1”，小调的主音是“6”。
大调音阶的特点是：主音和三度音是大三度，三度音和五度音是小三度。
小调：主音和三度音是小三度，三度音和五度音是大三度。
) u  c" B8 G) f$ o$ T8 H) c和弦的三度音是决定和弦色彩的精灵，大三和弦明亮，宽广，小三和弦温柔绵软，就像男人和女人（好像不太恰当，就这么抡吧）。男女性别不同，但可以共事，俗话说，男女搭配干活不累，关系处理的再好些，就会迸出火花，产生爱情，……我说的意思是，在一首曲子中，大小调可以搅和，但必须有一个人始终（开头结尾）得说了算。这个人要是说了不算了，那就产生了变调。
1 k; N+ E2 B: u1 D7 V" M/ K( C变调是歌曲创作的一种招数和技巧（后面侃N招时我会破译它），它有强烈的对比作用，我写的歌中用过这招。但似乎都不太成功。成功的典范是《重归苏联托》（好像有错别字），吉他名曲《爱的罗曼斯》《阿尔布拉罕宫的回忆》，大家可以去听听，美死你！
& H9 a- `  @3 j0 S4 T但变调，在一个乐段中较为少见，当然，它也不是三八线，尝试一下又能咋的？
/ {/ q1 b# T+ U, h8 b% |1 n& a9 Q在一个乐段中，大小调变来变去(乐句）很普通。大调的主干音是135，这三个音中“3”的原位三和弦就是个小三和弦：357。
大调的主干和弦是：主和弦——135，属和弦——572，下属和弦——461（当然都是大三和弦），而大调最常见的和声进程是：C——DM ——F——G——G7——C，这其中DM（246）就是个小三和弦。所以我说，男女搭配干活不累！
# S2 v3 f2 f" D- j( v5 T5 e. g……好像说多了，不知这个答卷能得多少分？

8 e: [* Q+ z( ?/ r最细微的最深奥！我没读过中学，但我自修了运动医学，生理解剖学，逻辑学，现代汉语，电机电气自动控制——可都有自修大学单科结业证噢！我也自修过部分大学音乐教材，但没参加“科举”。我女儿上大学前，她要将她用过的旧课本当垃圾卖掉，我看那些课本都挺新的，有点舍不得，就留了下来，没事时我就翻一翻，想补补课，可一翻才知道，初中的课程比大学的难得多！就说生物吧，它讲的是种子的胚胎构成，其实就是基因学基础，我根本看不懂！音乐是不是也是这样？或许音程关系是最难搞得懂的！就说三和弦的三度音，为什么大三度他就像个粗粗拉拉的男人，而小三度就像个漂亮的MM呢？
$ \, A  P' z. V/ d  e7 m: L1 u; @9 s欢迎大家继续提问，八两一边写“鬼见愁”，一边跟大家逗闷子，说不定谈笑间我们就成音乐家！:lol

, f# i/ ^" \9 U0 U- \[ 本帖最后由 八两 于 2008-3-19 23:18 编辑 ]

cnyinpin

呵呵，老师说得深入浅出，让俺茅塞顿开，先谢谢了！不过真正要深刻理解恐怕还得实践下，是吧？好，跟着八两老师，向音乐家挺进！！:victory: :lol

spline

:) :) :) 向老师学习了.

杨柳

我顶！
我再顶！
我再再顶！

zagrzeb

暂时没时间，顶一个，先！

digitan

由小调开始，向关系大调离调，然后又回到小调，这是在小调作品中普遍使用的和声布局。例如这个五度链：
+ Y0 t; S5 ~3 I! [Am — Dm — G7 — C — F— Bm7-5 — E7 — Am
; H  i- @/ x& r* b这个Dm — G7 — C就是向关系大调离调了。

soundghost

原帖由 vic 于 2008-3-26 21:06 发表
3 M  ?7 x: k" i由小调开始，向关系大调离调，然后又回到小调，这是在小调作品中普遍使用的和声布局。例如这个五度链：
. a  u; D) q* K  E, XAm — Dm — G7 — C — F— Bm7-5 — E7 — Am
这个Dm — G7 — C就是向关系大调离调了。

谢谢你！
属和弦（属七）——主和弦，确立一个调式，在一个乐段中再转回去这个“终止式”则是离调。你解释的非常好！
你总结的这个和声走势我学一下，用它写首歌看。理论与实践相结合学过的东东最容易记忆，大家不妨也都实践一下。
流行歌曲创作大概有：
0 I6 {" r& r# ]/ O" ]% I1，灵光一闪，得到一个音乐主题，套用旋律写作技法，或天马行空神游一番，成曲。再填词。
" {  w' D- e" H2，看到一首好词，激发灵感，顺一首曲子。
3，就是这位朋友说的，用典型的和声进程创作歌曲。
4，接到创作任务，硬着头皮在指定的时间内按要求作业——最痛苦！
7 {3 Q7 x. c$ p* ]$ }& S1 _5，无病呻吟，打发时间，结果弄假成真大病一场。
1 ?8 M' a9 z5 u6，漫无目的，随心所欲，就像眼下的季节出去踏青，走到那算那——最爽！
8 X+ {! I# Q) J  Z; x8 a* f9 _) u……好像还有N种，大家再补充吧。

digitan

八两老师太看得起我啦！这不是我总结出来的，是在和声学的书上看到的，运用这个五度链的例子有：《莎巴女王》、《托卡塔》

巫沫

好好学习，天天向上！

zagrzeb

:victory: :D 问好！

soundghost

变奏——顾名思义，就是把出现了的乐句（可能是主题，也可能不是）变化一下，就像女孩子们出门化妆，怎么化，随便。你要去参加盛装舞会就夸张一点，去赴晚宴就考虑性感亦或典雅，这与你的文化修养有关，怎么来都没错。
) }6 N6 Y3 R( K' F你就是你——素面朝天，无论是大家闺秀还是小家碧玉，化妆改变不了你的本质（气质修养）。
: f. s" i0 Q9 j# `( O它就是它——乐句，无论怎么变奏它所要表现的东东也变不了，无论它变得花哨或朴素，它还是它。
变奏的手法一般有：
1，加花。乐句的主干音不变（也有简化的），加装饰音，修饰音，通俗地讲就是拐几个弯。
) c2 B8 g  [9 K% k0 [" H2，变态（版权所有）。乐句的音符完全相同，改变速度（缩写，扩写）或节奏。
3，以上两招混用。
我们胡乱一想就会发现，变奏，实质上还是一种重复！
开篇我就说过，重复是作曲最重要的手法。到此，重复差不多说透了。
1 o2 v! k3 x4 p& k8 h) y* E总结一下：
重复是作曲最重要的手法，狭义上，重复有完全重复和不完全重复，广义上讲，模进和变奏也是一种重复。
就这“一招”，你掌握了，运用得巧妙，就可以创作出完美的流行歌曲。
  o8 Q  o# |6 j' Q5 Z一点说明：大家不要拿八两的教学与学者们的说教相提并论，也不要严格的对比，你觉得八两的“鬼见愁”对你的创作有启发性就顶一下，没有，千万不要上他的当！
" a" p. p$ i' t下一招：对比。（有时间再侃）
7 K: i2 v- f0 g4 b6 V; x你有耐心学，我就有耐心讲，争取善始善终。
0 v( `- }2 E6 a$ u) N- s3 p欢迎提问，欢迎拍砖，欢迎忽悠，欢迎逗闷子！
欢迎哈哈:lol 不欢迎哇哇:'( 和:@

巫沫

:lol 呵呵~师父，我的朋友曾经说过：
人生其实就是一首便奏曲，在重复的生活中寻求新鲜，这是个起伏坎坷的过程，但只要肯去奋斗，一定会谱写出一曲动人的变奏乐章。
: |+ e9 I$ y+ s0 f( j! U7 H变奏曲的写法就是不断重复同一个主题，但是每段变奏都不一样，以此来表现不痛的情感

soundghost

原帖由 巫沫 于 2008-4-4 22:12 发表
:lol 呵呵~师父，我的朋友曾经说过：
5 q0 Y. Q/ S/ X  X* c% ?人生其实就是一首便奏曲，在重复的生活中寻求新鲜，这是个起伏坎坷的过程，但只要肯去奋斗，一定会谱写出一曲动人的变奏乐章。
0 R  X( `7 \7 \' B, R( W变奏曲的写法就是不断重复同一个主题，但是每段 ...

你的朋友说的不错，但，他说是抽象概念。我在说的是变奏的具体技法。

分贝网

这个八两比笨笨还爽........;P 历害

midi键盘

赞成八两,彼此半斤.只要不是哑巴,世界上最容易是说话,最难,恐怕也是说话.因为会说话必须要有深厚的生活沉淀,丰富的阅历,就像医生,病症见得多了,然后才能对症下药,写出的处方,才能贴近有所求的病人的实况.有些音乐教授可以写音乐教程几大摞,但说不来话.他的歌词,他的曲调,便谁也不想听,我是学了几大摞,对此深有体会.但还得学,流行反叛,不了解对象怎么反?何况,尽管他们抄来抄去,总还有一些真知烁见被抄了下来,那可是audio app们的心血,对今天,仍然有用的.因为反叛也必然会有回归的一天.只是回归的已经不是原样的"故我".

杨柳

原帖由 八两 于 2008-3-7 23:41 发表
/ r8 m' ~  P) `大家非要学线谱的话，那学我发明这种线谱（正在申请发明专利），这种线谱没有升降号，左上角标上调号，下加一线永远唱“1”。永远是首调！这样，大家就不用再去数线了，也不用再去算五线谱的那条线和间是半音关系和全音关系了。
这将是一场音乐革命！一但被认可，出几本这样的歌谱，总谱，线谱的普及则指日可待！...

( r% x& q/ |& d3 S) ?. }& n& h! |1.只要“专利申请”一递交，你就能拿到“申请号”，只要拿到“申请号”，就可以大胆地（无须担心他人抢权）将“你发明的线谱”向世人公开。能否让大家提前享受一下你的“音乐革命（音乐专利）成果。
2.我想知道你的“音乐革命（音乐专利）”与“五线谱或简谱”有什么样的区别特征？

PodMic

呵呵,难怪叫八两哦,比俺们这一两都重上七两!
学习学习怎样变成七两五钱!:victory:

leifan

请问八两老师:切分音是不是乐谱上的渐强符号(我一直也没弄明白).麻烦老师给讲解.非常感谢!

leifan

:$ :$ :$ :$ :$ :$ :$

soundghost

原帖由 leifan 于 2008-4-14 14:08 发表
请问八两老师:切分音是不是乐谱上的渐强符号(我一直也没弄明白).麻烦老师给讲解.非常感谢!

不是。切分音也叫附点音，有重音移位的感觉。但，理解为强弱不是太确切。乐谱上的强弱符号另有标记，如：在音符上方标的黑三角；用楔子型在乐句上方标明的渐强减弱；键盘曲谱的音符连奏线；不设小节线的一大串音符等，它们说的才是完全意义上的强或弱。
音乐有节拍，强弱是已定的，不同的节拍强弱的位置不同。切分创造节奏。

leifan

谢谢八两老师的回复,这几天很忙,才看到贴子.谢谢!

3215490

写歌就是用旋律说话  呵呵   经典  我就是这样的  我写歌都是边唱边写 时至今日  已有40多首 本想学编曲 看了八两的介绍   晕了  太复杂了:L :L :L :L   看来自己要听自己的清唱一辈子了

tokailin

:lol
# @+ b' w& ?% A+ H. Y; G
( S4 g/ @* a1 F* _我写歌写了两年了， 目前已进化到两段式歌曲阶层， :lol
6 G% G4 ~( q. g) W' V1 j* @现在正向三段式歌曲迈进~~~~~

tokailin

老师的课让我受益匪浅，  期待八老师来上课哦~~~
我一口气看完所有的帖子的:lol

大圣SUN

深入浅出的内容，寓教于乐的说法，真是受益匪浅啊:loveliness:
( W1 S' x1 D% i% c2 V另外向老师讨教个简单的问题，强弱是由节拍定的，那创作的时候又怎么去定节拍呢？
而强弱（在唱和演奏中）的具体表现方式是怎么样 期待八两老师的讲解！

soundghost

原帖由 大圣SUN 于 2008-6-6 22:06 发表
' E0 {/ H4 Z0 ?深入浅出的内容，寓教于乐的说法，真是受益匪浅啊:loveliness:
另外向老师讨教个简单的问题，强弱是由节拍定的，那创作的时候又怎么去定节拍呢？
8 J6 ]% R* j$ C0 D/ D6 a而强弱（在唱和演奏中）的具体表现方式是怎么样 期待八两老师的讲 ...

) ]9 X& u! Y; V6 i( U/ l又有朋友顶贴，高兴!
, P5 G+ Q, c  z0 K/ l5 C我是这么理解的：
4 G: c9 z! ~) g* M: y% B# s第一个问题，歌词有不同种类，抒情的，呐喊的，叙事的，口号的……，它们都是一种说话的口气，用旋律表现它们，是要考虑节拍的问题，通常的拍子有三拍和两拍，三拍是一重两轻，两拍的是一重一轻（四拍也是两拍，两拍加一个两拍不就是四拍吗？），三拍的比较抒情，两拍的较生硬，这并不是说，抒情的就得用三拍子，呐喊的就得用两拍子的，不把它当回事，它就不是那么回事了。我们可以很主观地去选择。因为我们说话，除了口气的问题，还有语速，声调，顿挫等问题，作曲也一样，慢一点快一点表现的情绪就不同，声调高昂或低沉又不一样，顿挫在那里可能是要强调主题……选择节拍只注意一点就行了，进行曲不能用三拍，不然步伐就乱了。
2，乐音有长短（时值），高低，音色，强弱的不同特性，我们说话也有这些特性，一般来说我们在创作歌曲时，就按字面的意义写就可以，演唱或演奏时，因为曲家已经给出了强弱的位置，上口也容易，不上口的话，可能就是旋律没写好。但是，对于歌唱家和演奏家来说他们会比较个性化，他们对强弱的处理或者说表现是再创作的过程，看他们的艺术修养了和技巧了。如邓丽君的原唱，别的歌唱家再创作，我怎么听也觉得不如原汁原味的好听。

soundghost

谢谢大家捧场！特别欢迎提问，有问必答！
8 j; T! P  m; ?说不好，瞎说。对你有帮助是我的收获。说错了，你纠正我，是我更大的收获！

大圣SUN

原帖由 八两 于 2008-6-7 00:18 发表

又有朋友顶贴，高兴!
' v( B% F$ E5 j. w, ]0 I7 M* q( w我是这么理解的：
' O  [' t7 Y  D第一个问题，歌词有不同种类，抒情的，呐喊的，叙事的，口号的……，它们都是一种说话的口气，用旋律表现它们，是要考虑节拍的问题，通常的拍子有三拍和两拍，三拍是一重两 ...

* u) s/ X: z" ^. m
- E9 T, }6 p5 r; C, G. `! K感谢八两老师的回答，但本人功力尚浅，还需慢慢揣摩其中奥义啊..:Q

吉他UN

谢谢,八两老师,顶个:victory: