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2013保利院线6省市市民音乐会巡回讲演
2013年1月22号至31号期间，吉他老高, 本名高胜春, 中国新古典主义吉他和Flybop新印象音乐的开元人，将携其Flymen乐团在重庆大剧院，河南艺术中心，烟台大剧院，青岛大剧院（音乐厅），常州大剧院，合肥大剧院（音乐厅）6省市巡回讲演其新古典、新印象原创作品。
这次巡演活动是由保利院线及各地方省市政府主办的公益性音乐讲演活动。它围绕“ 让古典也通俗, 让摇滚也高雅。 由吉他触摸古典, 从高雅走向大众。”之主题， 以对话经典、颠覆传统的形式， 给民众接近、享受和参与高雅音乐的机会，让人人走进音乐殿堂。
虽然是市民音乐会，但演员阵容奢华强大，水平一流，品位一流。Flymen乐团除吉他老高主讲、主奏吉他外，贝司王磊， 吉他王帆、郭健，键盘钢琴王苗青，大提琴樊天谷，架子鼓陈海波，声乐组田宇哲、张琰、霍雨佳。另外还特邀了中国陕北清唱王、萨克斯演奏家贺国丰，中国梵呗新音乐创始人、原创现代电子小提琴第一人郭燕妮加盟。随团音响工程总监是著名音乐人、音响师邓本。设备总监是著名音乐产业推动人曲蒙先生。此次巡演的领队是著名社会活动家宋子彬先生，演务统筹策划是国际文化交流拓展人王芳女士。
本次巡演精选作品有轰动国际乐坛的《E小调吉他狂想曲》改编自门德尔松《E小调小提琴协奏曲》，以及吉他老高原创作品《红豆》《写这首歌是因为思念》《茉莉花》《徊》《杂坛》《向往》《欢腾》《梦》《For Love》等。曲目多样内容丰富。
音乐讲演会，第一部分新古典主义音乐巨作《E小调吉他狂想曲》， 会使观众对新古典主义音乐有一个初步印象，从而达到深入了解和喜爱古典音乐的目的。《E小》是注重音乐的宏大、唯美，乐队的默契配合，演奏要求准确，精致。演出场面壮观，震撼心魄。《红豆》运用西洋乐器及和声体系及一把古典吉他、一把大提琴、两个歌者表达东方的千年古诗王维（唐）的佳作。《写这首歌是因为思念》体现古典音乐与重金属、美声、Rap、无伴奏合唱的跨界结合。
音乐讲演会，第二部分Flybop新印象音乐， 将结合七首作品讲解Flybop新印象音乐。剖析、讲解作品写作技法和演奏方式。个别作品将邀请观众上台演奏体验。其中的《杂坛》诸多音乐元素融合在一首音乐当中。 融合了摇滚、合声、管弦、说唱、晋剧、吉他诸多元素，各元素有机结合、交相辉映，乐曲宏大，欢快。堪称跨界音乐的典范。《向往》则特别体现了古典音乐中的同名大小调， 在现代音乐中的应用和升华。是一首给听众带来美好想象的优美音乐，作品大气而积极，令人荡气回肠。春晚佳作《欢腾》中，小提琴与现代电吉他同台对艺，为观众展示了小提琴与现代电吉他在音色、演奏技法、音乐表现上的不同和相应生辉。 曲目在主奏电吉他与独奏小提琴的对吟声中，唤起千古绝句“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作品从跨界吟唱，到交响、合唱、电声、民乐的古今、中外宏大盛演，描述了富饶、美丽的东方古国一派欣欣向荣的景象。 《For love》作为演出的终曲，用音乐表达幸福生活、苦难、抗争与博爱。也体现了艺术家们为生命呐喊，为传播人间之博爱、大爱的责任和使命
据悉，120分钟的演讲结束后，主办方将还特别安排相关签售活动，演职人员和观众的互动。签售活动中，吉他老高还会公布一些尚未发表作品的曲谱给广大音乐爱好者，以便他们能够更便捷地参与到美好的音乐中来。
记者连线已迁居中国最大艺术家聚集地宋庄的吉他老高，当问及“目前国内各大现代音乐节普遍节目老旧，艺术性不强，翻来覆去就是那么几只乐队与艺人，音乐风格也没有突破，已经不能完全满足日益成长的国内音乐节观众需求之时， 新古典、新印象音乐是否能够除了音乐厅的演出外，也适合各大户外音乐节，与更广大的观众见面，来丰富和提高国内音乐节，为其注入新鲜血液？”时，吉他老高回答：“我在办吉他老高音乐沙龙广泛接触各类朋友的过程中，切身深深体会到了大家需求的变化。现在和20年前办“亚梦音乐酒吧”演出现场完全不同了，如何在当今用音乐的形式去满足和提升大家的人生质量也是我一直的思考和追求的。我目前在推广新古典、新印象音乐，是因为喜欢他的丰富多彩，灵活机动，即高雅也通俗的特质和内涵。我希望和相信音乐可以净化人的心灵，给大家带来欢乐，给社会带来思考。 1月的巡演目的也就是要让新古典、新印象成为家喻户晓的音乐形式。新古典、新印象音乐现场感很强，通俗易懂，老少皆宜，很适合户外音乐节以及普通广大观众的。我和我的团队有很多想法。也希望和更多组办演出的朋友交流，共同给广大期待着的观众朋友打造高品位的户外音乐节。
背景信息:
新古典主义对于音乐人和很多听众来说并不陌生，它兴起于第一次世界大战与第二次世界大战之间。他们反对音乐的标题性和主观性，主张音乐应当保持严格的客观精神。在音乐创作和处理上有着颠覆性的变革。他们的作品在音乐上力求模拟古代音乐风格，而在创作上则采用现代手法，形成了一种新型的拟古音乐风格。它与浪漫主义，表现主义相反，强调理性，无关主观情感与社会因素，强调回归音乐最本质的质朴与最原始的美感。这是新古典主义音乐的源泉和灵魂，而音乐大师们经过一代代的努力和探索，在此基础上，又有了新的发展。很多音乐人开始将古典的乐曲及其演奏方式嫁接到吉他的演奏上，并将其发扬光大，从而形成新的新古典主义金属风格。
《E小调吉他狂想曲》
由吉他老高改编自伟大的音乐家门德尔松《E小调小提琴协奏曲》的《E小调吉他狂想曲》， 是166年前门德尔松创作《E小调小提琴协奏曲》以来首次被改编成吉他狂想曲。吉他老高《E小调吉他狂想曲》的问世，开辟了中国新古典主义音乐的先河，并为世界吉他音乐殿堂增添了一份精彩、重要的作品。门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》一直以来是和贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲，而E小调因其可以在最高音的E弦上展现出如此温柔感伤却又大气磅礴的华美乐章，并且运用到了高难度的演奏技巧，一贯被认为是四大协奏曲中的“压卷之作”。而吉他老高前后共历时十五年时间，根据《E小调小提琴协奏曲》改编、录制完成的《E小调吉他狂想曲》，在最大程度上保留了原乐曲的风貌，让整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美。《E小调吉他狂想曲》是一部新古典主义吉他风格的吉他协奏曲，该部狂想曲保持了原作三个乐章的结构特点，但为了适应现代人们的聆听习惯，将三个乐章分为十个小节来演绎，全曲共约30分钟。整部乐曲通过现代吉他的诠释令聆听者耳目一新，重金属音色的运用为华美的旋律突增了撼人的内张力。音乐的交响性特点在曲中依然得以充分、清晰的发展，架子鼓的引入无疑是为音乐注入了现代节奏的强劲动感。
Flybop 属于新印象派音乐，根基来源于印象主义艺术，它不同于古典艺术注重写实，而是需要音乐人抓住和再现即时的感受.Flybop新印象音乐借鉴了爵士波普的和声体系，他的理论内核既古典也爵士。它更侧重乐手的个人精湛技艺与现场即兴创作，是放飞艺术家无穷艺术创作灵感的。它是将电声摇滚、交响、合唱、民族乐器以及原生态声乐等多种元素组合在一起的音乐形式，它做到了“让古典也摇滚，让古典也即兴”。由于Flybop含有大量即兴创作成分，故每首曲目每次演出都会有不同新的内容，对于演员及观众来说每一次都包含着初次见面的喜悦。
附：
吉他老高简介：
吉他老高
媒体赞誉“中华吉他狂人”。
是全球唯一被德国门德尔松国际基金会授予荣誉会员称号的华人音乐家；是全球首位被西方严肃音乐界认可、接受的华人摇滚音乐家；是全球用摇滚音乐元素将一部完整的世界著名交响乐改编成新古典主义吉他曲的第一华人；是全球唯一可携其摇滚乐团Flymen与交响乐团，用电吉他及摇滚乐形式演奏门德尔松《E小调小提琴协奏曲》的音乐家；是中国新古典主义吉他音乐、国际flybop新印象音乐的开元人。同时，他是全球唯一获得门德尔松国际基金会授权在华设立相关音乐机构的华人音乐家。也是“门德尔松-吉他老高音乐教育基地” Felix Mendelssohn Bartholdy – Guitar Gao Music Academy，“北京高胜春(吉他老高)音乐培训中心” Guitar Gao Music Academy Beijing的创建人。
吉他老高，本名高胜春。六岁开始练习小提琴，七岁后倾心迷恋于吉他，从此与吉他结下了不解之缘。
追溯吉他老高的音乐历程，上世纪九十年代初，他曾与秋野、丰江舟、王磊、关菲等朋友先后组建了“周易”、“Fly”乐队，并担任乐队主音吉他。(吉他老高曾与朋友们先后组建了“周易”、“Fly”乐队，并担任乐队主音吉他。) 其间代表作品有《相对》、《涅磐》、《是枪还是子弹》、《芒果树下》、《玩火自焚》、《路边的野花不要采》等。2005年在澳期间，与澳洲音乐同行组建“69”乐团，并在悉尼完成吉他单曲《For love》的创作、录制工作（谨以此曲献给所有正在接受白血病挑战的人们）及《e小调吉他狂想曲》的改编工作。2006年初归国，与著名制作人“老哥”合作，完成了《e小调吉他狂想曲》的录制工作。并组建Flymen摇滚乐团，乐团首批成员为：吉他老高、王磊、关菲、高飞、肖东。现鼓手更换为王鹏飞，增加键盘手张明军、吉他手王帆、纪云飞。 乐团现正致力于将古典音乐元素与现代音乐成份有机结合，将交响乐融入摇滚乐当中。
吉他老高倾心音乐，关注社会公益活动。2006年年初自澳洲归国后，曾致力工作于中国红十字会中华骨髓库，是红十字会中华骨髓库创建团队的元老。2006年末，成功策划、组织、实施了由中国红十字会总会、中国演出家协会联合主办的“与生命同歌——扩容中华骨髓库 救助全球华人患者”的大型公益活动，获得社会捐赠原创歌曲近万首，得到积极响应艺人上百人，其中包括：倪萍、康辉、赵传、王霞、高眀骏、臧天朔、李惠珍、朱桦、井岗山、子曰乐队、李杰、吕薇、中国龙、火风、周杰伦、孙燕姿、潘玮柏、蔡依林、王力宏、罗志祥、辛晓琪等。吉他老高及其Flymen摇滚乐团，还特别为中国红十字会中华骨髓库量身创作吉他曲 《For love》,并被中国红十字会总会、中国演出家协会授予“与生命同歌公益形象代表”称号。
2007年开始，吉他老高于京郊山中闭关潜心修炼吉他琴艺，每天连续习琴苦练8小时以上。在此修炼吉他琴艺的过程中，归纳整理了系统的老高吉他教学法，为下一步做好吉他音乐的普及教育和推广打下了坚实的理论和实践基础。同年，吉他老高及其Flymen摇滚乐团，应邀在安徽“古井贡美酒音乐节”上举办了专场音乐会。2009年底被北科参奥特殊艺术学院聘为客座教授、艺术顾问，在教学质量及技艺上受到该院师生一致好评。
2010年1月16号在北京钓鱼台国宾馆召开了《E小调吉他狂想曲》全球首发新闻发布会. 此为原作问世166年来, 全球首次被改编成吉他演奏曲。吉他老高先生创建了“键指”吉他演奏法，丰富了吉他演奏技巧。吉他老高《E小调吉他狂想曲》的问世，开辟了中国新古典主义吉他音乐的先河。并为世界吉他音乐殿堂增添了一份精彩、重要的作品。这是华人摇滚乐手首次被西方严肃音乐界认可，接受。吉他老高先生是全球用摇滚音乐元素将一部完整的世界著名交响乐改编成新古典主义吉他曲的第一人。受到特意远道而来参会的德国门德尔松国际基金会会长的高度赞誉，特别是吉他老高以新的形式,在推广古典音乐，让更多的年轻朋友们去接受和喜爱古典音乐方面的特殊贡献。
2010年3月31日, 吉他老高应邀前往德国，亲自把其特制的“E-小调“ 黄金卷轴赠送交给了德国莱比锡市市长Burkhard Jung先生。Burkhard Jung 市长以德国门德尔松国际基金会的名义， 正式接收了这一珍贵礼物。中国吉他演奏家的杰作，永远珍藏在门德尔松博物馆。这个黄金卷轴是个16米长的由吉他老高自门德尔松《E小调小提琴协奏曲》改编的吉他乐和交响乐谱。这是吉他老高先生特为门德尔松诞辰200周年纪念日完成制作的。为了表达对门德尔松的敬重和其伟大作品对世界各国文化的影响。这个金卷轴以丝绸为底，上面采用的是999黄金。此黄金卷轴规格为37*1600 cm，是目前世界上最长的黄金乐谱卷轴。
在德国正式收藏仪式上, 德国门德尔松基金会对吉他老高广泛传播和推广门德尔松音乐，以及积极努力和大力支持年轻一代音乐人的巨大贡献给予了最高的评价。并授予吉他老高门德尔松国际基金会荣誉会员的光荣称号。成为获此殊荣的中国第一人。与会者都对来自中国的艺术家吉他老高先生所带来的艺术作品感到震惊,并给予了极其高度的评价。 其中莱比锡市长Burkhard Jung先生在讲话中强调, 远道而来的中国艺术家——我们的贵宾带来的这份珍贵礼物是中德友谊的良好见证。同时Burkhard Jung市长先生非常感慨的表示: “这份珍贵的礼物给我们带来的震惊远远超乎了我们最初就已很美好的想象!” 德国门德尔松国际基金会会长约根.爱恩斯特会长先生， 在发言中一再强调, 吉他老高的特殊贡献就在于以一种新的形式使更多的人有机会了解优秀的古典音乐。另外,一个中国音乐家能够对德国门德尔松的音乐了解、研究的如此透彻而表示感慨。
2010年以来，吉他老高在经过漫长十五年完成惊世之作“吉他老高《E小调吉他狂想曲》”之后， 又开始了其新的Flybop的音乐创作，目前已完成了十多部Flybop的整体创意，并于2010年 4月24日晚，携其flymen乐团， 牵手德国大众， 于大众汽车服务(北京)中心举行了吉他老高Flybop 新印象音乐首演，演奏时，吉他老高以转速超过了时速100公里的高速转动的车轮来转动他手中的琴弦，在飞轮转动的吉他咆哮声中老高使出了“无影手”高超的吉他演奏技法，真正达到了人车合一，琴轮合一，这是吉他问世以来，汽车问世以来，全球第一次的人、琴、轮完美合一。
Flybop 新印象音乐, 是吉他老高在成功改编门德尔松《E小调小提琴协奏曲》，开创中国新古典主义吉他音乐风格先河之后，又一次在音乐上的突破。Flybop 属于新印象派音乐，根基来源于印象主义艺术，它不同于古典艺术注重写实，而是需要音乐人抓住和再现即时的感受。吉他老高Flybop曲目与《E小调吉他狂想曲》相得益彰，交相辉映。《E小》是注重音乐的宏大、唯美，十几人乃至上百人乐队的默契配合，演奏要求准确，精致。演出场面壮观，震撼心魄。Flybop则更侧重乐手的个人精湛技艺与现场即兴创作，他是放飞艺术家无穷艺术创作灵感的。演出现场演员与观众是深度互动，观众往往也是节目内容的一部分，现场气氛活跃热烈。由于Flybop含有大量即兴创作成分，故每首曲目每次演出都会有不同新的内容，对于演员及观众来说每一次都包含着初次见面的喜悦。
载誉而归的吉他老高，除了音乐和艺术创作之外，还积极致力于音乐文化，特别是吉他音乐的普及，传播与推广工作，接受德国门德尔松国际基金会授权殊荣，携手中国国家图书馆于2010年12月20号在中国建立了第一个“新古典新印象艺术交流中心”，意在挖掘、培育华人优秀吉他爱好者，在全球文化交流和互动的大背景下，推动华人吉他演奏在国际业界地位的不断提升， 为华人早日步入国际级吉他大师行列，促进国际文化交流做出自己的贡献。期间携手中国国家图书馆音乐厅，成功举办了吉他老高特别“公益讲座”活动“由吉他走进音乐，让音乐点亮人生” ，以及百人演员阵容的“吉他老高 & Flymen摇滚乐团新古典、新印象”专场音乐会。
2011年8月，孕育已久的“门德尔松-吉他老高音乐教育基地”
Felix Mendelssohn Bartholdy–Guitar Gao Music Academy，
“北京高胜春(吉他老高)音乐培训中心” Guitar Gao Music Academy Beijing
正式在北京昌平十三陵水库北岸成立。这是中国首家新古典、新印象音乐培训中心，也将是多种音乐文化思潮和风格的孕育和传播地。吉他老高将倾心携手精选国际、国内优秀音乐专家团队，为打造中国音乐品牌和中国音乐艺人走向国际舞台，做出自己的贡献。“门德尔松—吉他老高音乐教育基地”成立的目的就是让广大现代音乐、古典音乐爱好者接受正统的严肃的国际、国内一流的系统音乐教育和培训，将来有机会推荐给国际上重要演出团体去实现他们的音乐人生，为他们的理想开辟一个通往国际音乐舞台的绿色通道。
2012年1月吉他老高应成都电视台邀请亮相春晚，并为家乡倾情量身打造了一曲跨界作品《欢腾》。媒体赞誉其“是2012年中国乐坛跨界音乐的一部重量级作品”。该曲用气势恢弘的交响乐做铺垫，用人声颂唱杜甫的《绝句》做精髓，采用小提琴和吉他的对话形式来表达对天府之国悠深历史的热爱及美好生活的赞美。
2012年，吉他老高携Flymen乐团获邀参加德国莱比锡户外古典音乐节。外媒报道称“中国摇滚之星现身德国莱比锡户外古典音乐节”。同年10月“吉他老高音乐艺术沙龙”也同时在北京宋庄拉开了帷幕。“吉他老高●音乐艺术沙龙”为非赢利、面对大众的音乐艺术交流场所，每两周定期举办一次。目的就是，希望每一位怀揣梦想的的朋友，能得到更多的交流的机会，能拥有一个自己的专业舞台，来展示自己的才华。
吉他老高称，他的这些努力就是希望通过吉他改编的主流、积极的传统音乐, 让人们了解到音乐大师为我们留下的音乐瑰宝，建立起良好的音乐文化意识，让人们了解到，无论是从乐器的结构还是演奏技法、形式上来讲，吉他都是一种严肃的乐器；另一个就是，希望通过自己的努力和创新，为所有爱好吉他演奏，爱好吉他音乐，特别是那些有演奏吉他天赋的年轻人，创造一个高水平的学习和交流的平台，让他们能有机会有条件学习吉他，实现吉他和音乐人生。
与此同时，吉他老高渴望将音乐文化更多的融入公益事业中，用音乐这一喜闻乐见的形式，唤起更多社会热心人士对公益事业的关注与支持。 |
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发表于 2008-2-8 21:53:06