说琴聊戏

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《说琴聊戏》
  ——中国京剧口头艺术文化专家电视论坛


    我国是世界文明古国之一，文化的资源大国。五千多年的文明发展，凝聚了各族人民团结自强、开拓创新的民族精神，形成了源远流长、博大精深的中华文化。而代表着中华民族艺术精神、综合融会中国古典文学艺术各门类文化成就的，则是形成于宋元、成熟于明清的戏曲艺术。它是“诗与剧的结合、曲与戏的统一”，是中国古典美学和传统音乐美学以戏剧音乐性为主要特征的意象体剧诗；是儒释道思想交融互补和以“线型思维”单音性音乐体制发展衍变的总结性形态；体现了国学的立体性、舞台化，浓缩了中华民族的文化精髓。
    中国戏曲艺术，是世界三大古老戏剧（古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲）唯一还“活着”的古老戏剧。古希腊戏剧产生于公元前六世纪后期，雅典是戏剧中心，兴盛了一个多世纪，但一场伯罗奔尼撒战争，使希腊戏剧失去了繁荣，随之已不存在了；印度戏剧的出现约在公元前后，至四世纪、五世纪是梵剧的光辉时代，十世纪以后逐渐没落了，到了近代只保留了若干剧本，梵剧的演出传统已中断。唯有以“口传心授、师徒相承”民间口头传播方式为主体的中国戏曲，冗延发展传承至今。
    中国戏曲形成于十二世纪前后，十三世纪已是元杂剧兴盛、戏曲名家辈出的时代。戏曲形成较迟有其特殊的历史和社会原因，但它的史前史却是源远流长，跨越了原始、奴隶制、封建制三个漫长的历史社会。早在原始社会的祭神歌舞仪式中已萌芽，出现了诗歌、音乐、舞蹈的自然混合。而诗、乐、舞的综合形态形成于奴隶制社会又在封建社会中得以丰富和发展。
    纵观中国戏曲艺术的形成和发展，可分为宋元杂剧（南北曲）、明清传奇（昆曲）、清代地方戏（京剧）三个时代。在全国三百多个剧种中，京剧与昆曲是两大全国性剧种。昆曲，号称百戏之祖，于2001年5月18日中国昆曲“申遗”成功，联合国教科文组织特此宣布：中国昆曲艺术为人类口头和非物质遗产代表作。
    京剧艺术虽仅有二百多年的历史，但它是中国古典戏曲声腔剧种发展衍变的集大成者。它的声腔音乐，是宋元诸宫调、南北曲、明代四大声腔、清代梆子腔、皮簧腔系发展的总结性形态。不仅是皮黄声腔的高级阶段，还吸收了昆曲、梆子腔、徽调、汉调、弦索等腔调，体现了花部乱弹时期的民间风格和戏曲综合艺术的结构特征，京剧是个多声腔的综合体。
    京剧艺术又称国剧、国粹，于2010年11月16日“申遗”成功；联合国教科文组织特此宣布：中国京剧艺术为人类口头和非物质遗产代表作。
    从戏曲两大音乐结构来看，昆曲是曲牌体戏曲音乐结构发展成熟的标志；京剧则是板式变化体戏曲音乐结构发展成熟的标志。一部京剧史，实际就是一部京剧声腔音乐发展衍变的历史。
    从戏曲构成的两大重要因素—戏剧与音乐来看，元杂剧是戏剧文学的高峰；至明清传奇的昆曲时代，己是戏剧文学与音乐相辅相成、完美结合的艺术精品；京剧时代是在清代地方戏曲蓬勃发展，经过著名的“花雅之争”，被称为花部乱弹的地方戏曲，逐渐取代雅部昆曲的舞台地位而形成的。
    值得注意的是，从元杂剧、昆曲到京剧，有一个戏剧文学性逐渐消弱，音乐性逐渐加强的趋势。在地方戏曲综合发展而形成的京剧，其创作主体是民间艺人、表演艺术家，文人参与处于次要地位。因此京剧的形成不同于昆曲，昆曲是以梁辰鱼编写的第一部昆腔传奇《浣纱记》的出现为形成的标志。京剧则不同，是以皮黄声腔溶会的高级阶段和确立京胡为主奏乐器为其重要标志。
    京剧音乐不同于一般的音乐，京胡艺术也不同于一般的“纯乐器”（如：二胡、小提琴等）。它来自戏剧情节从属情节，同时又推动情节的不断发展，具有音乐和戏剧的双重属性。京剧（戏曲）也不同于西方戏剧，西方话剧舞台的审美意象，是由剧本写出来的，其创作主体是剧作家的一度创作。而京剧舞台审美意象的生成，不是剧本所能决定的，它是“角儿”演出来的，其唱腔和音乐是“唱”出来和“拉”出来的。
    京胡，这一根名竹、两根弦，不仅“拉”开了国剧京剧艺术形成的序幕，也“拉”动了中国古典音乐美学和以“线型思维”为主体单音性音乐体制的精神风韵，并“奏”出了二百多年京剧皮黄声腔的发展衍变和唱腔、演奏艺术流派纷呈的历史画卷；在京剧综合艺术和几经兴衰的舞台艺术实践中，不知“捧”出了多少名角儿，“捧”出了多少京剧表演艺术大师和各行当各艺术流派的创始人；京胡的艺术魅力和审美价值，牵动着亿万国人和海外游子的心扉。
    京剧音乐是一种高文化的民间艺术，这种高文化主要体现在历代京剧艺术家，以“口传心授，师徒相承”的传播方式所延续、存留下来的口头文化之中。然而，长期以来戏曲音乐是创作多，积累丰富并自成体系。但研究少，更无完整的理论总结，它那多彩的舞台音乐形象，丰富的艺术实践、深刻的美学价值，便很难为人们所理解和认识。
    《说琴聊戏》就是一部生动轶趣、传承京剧音乐艺术口头文化的“电视京剧专家论坛”项目。约八十集，每集30分钟。煌煌巨制，是以历代京剧表演艺术家、著名琴师、名琴来展现京胡乃至京剧声腔音乐的发展历史；以纷呈的京胡演奏艺术和各行当的表演艺术流派，来叙述京剧声腔音乐艺术的衍变过程。从源流到史论、从音乐到戏剧、从理论到舞台实践、从琴到戏，体现了戏曲综合舞台表演艺术的立体性、动态性、“口传心授”的民间性和口头非物质文化的美学特征。
    党的十七届六中全会指出，当今世界正处在大发展大变革大调整时期，世界多极化、经济全球化深入发展，科学技术日新月异，各种思想文化交流、交融、交锋更加频繁，维护国家文化安全任务更加艰巨。提出建设优秀传统文化传承体系，是发展社会主义先进文化的深厚基础，强调对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发、加强文化典籍整理和出版工作、抓好非物质文化遗产保护传承等。
    尤其是，推动中华文化走向世界，积极吸收借鉴国外优秀文化成果，坚持以我为主为我所用，发展多渠道多形式多层次对外文化交流，增强中华文化在世界上的感召力和影响力。深入贯彻落实科学发展观、牢牢掌握思想文化领域国际斗争主动权、切实维护国家文化安全。
    党中央高瞻远瞩，号召全党必须认识到，物质贫乏不是社会主义，精神空虚也不是社会主义。社会主义核心价值体系是兴国之魂，是社会主义先进文化的精髓，决定着中国特色社会主义发展方向。舆论导向正确是党和人民之福，舆论导向错误则误国误民。坚决抵制学术不端、情趣低俗化等不良风气。强调中华民族伟大复兴，必然伴随着中华文化繁荣兴盛，要更加自觉把文化提高到民族血脉、人民精神的高度。
    《说琴聊戏》酝酿策划与2006年，并在中国音协、京胡专业委员会成立的寄语中，以《京胡艺术的历史地位与审美特征》发表在《中国京剧》刊物上。几年来不断丰富修改、逐步完善，但也有诸多京胡演奏家相继去世的遗憾……
    现正逢社会转型、文化的盛世，将不负历史的使命，为建立优秀传统文化传承体系、实现中华民族的伟大复兴做出应有的贡献。