电吉他教学：扫拨秘籍（扫拨技巧、扫拨乐句、扫拨练习）

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电吉他教学：扫拨秘籍（扫拨技巧、扫拨乐句、扫拨练习）



可以说从拨片问世的那一刻开始，扫拨这一演奏技巧便就应运而生了，而且你也很难将这一技巧与哪种音乐风格或者哪位音乐人归到一起。像爵士乐大师Les Paul、Barney Kessel和Tal Farlow在上世纪五十年代都曾在自己的即兴演奏中使用这一演奏技巧，而像乡村音乐巨匠Chet Atkins也是因其精湛的指弹风格和扫拨琶音而被世人所熟知的。由此可见，我们很难将琶音演奏归结为哪一种风格的技巧。而在摇滚乐领域，像Ritchie Blackmore很早便开始了琶音技巧的运用（来自于Deep Purple 1969年享有盛名的专辑），同时在“Kill The King”中，也诞生了史诗般经典的琶音桥段（来自于Rainbow 1977年的现场专辑《On Stage》）。　
Fusion音乐大师Frank Gambale则被大众普遍认为是扫拨运用得最出神入化、最具有创新精神的吉他手——他是第一个将风格、扫拨技巧、琶音、五声音阶、七声音阶以及其他东西很好地融合在一起的音乐家。在Gambale 1988年的教学视频《Monster Licks And Speed Picking》中，你能够感受到其演奏的魅力和在音乐上的造诣，而这个视频也成为了很多吉他手必看的教学视频。

而瑞典的首都斯德哥尔摩，则诞生了摇滚乐历史上最声名显赫的扫拨吉他大师，并将吉他运动带入了新古典主义重金属的范畴。这位名为Yngwie Malmsteen的瑞典吉他手曾受Jimi Hendrix、Ritchie Blackmore和Uli Jon Roth的影响很大，但同时，他的音乐之路也同样深十九世纪的小提琴家Niccolo Paganini（帕格尼尼）的影响。可以说在他那把Strat吉他上，Yngwie重塑了流畅如小提琴般的音符，这也不禁让人们发现，其实吉他的扫拨演奏所产生的流畅感，听起来会很像小提琴的音符表达。你可以从Yngwie过往的专辑中略窥一二——无论是1983年的首秀，还是最近新发行的《Relentless》。纵观Yngwie的一生，扫拨无疑是构成他现有巨大成就的一块奠基石。而他的音乐也影响了后来的很多吉他手——像Tony MacAlpine、Jason Becker、Steve Vai、Mattias IA Eklundh、Ritchie Kotzen、Marty Friedman、John Petrucci、Vinnie Moore以及Jeff Loomis，都可以称得上是Yngwie扫拨技巧的徒弟们，当然，我们所列举的也仅仅是其中的一小部分。

“像乡村音乐巨匠Chet Atkins也是因其精湛的指弹风格和扫拨琶音而被世人所熟知的。由此可见，我们很难将琶音演奏归结为哪一种风格的技巧”

在拨片网分享的本期的教学特辑中，前五条练习设计的目的，是为了能够让你系统地感受扫拨这一技巧的构成以及方式：这其中包括了从两根弦的扫拨开始，一直到后来横跨六根弦的扫拨。每天在节拍器的帮助下，就算仅仅每条练习练两分钟，就依然能显著提高你的双手协调能力、以及自己的演奏中运用扫拨技巧的自信心。从两根弦的扫拨一直到六根弦的扫拨，要始终保持节拍器处于相同的节拍下，这也就意味着练习开始于八分音符的节奏，感觉上会很慢，但每一组音符的组成又很有意思，一直到最难的扫拨：十六分音符的三连音。另外演奏过程中要注意双手的配合，从而保证左右手诠释的是同一个音符。在任何情况下，应该只有一根琴弦是处于被按下的状态，其他空闲的琴弦都应该是被其他手指闷住不发声的。手指的闷音是保证你的扫拨演奏得干净的关键，而且也值得你花上很多时间和精力去



练习。

接下来的五条练习则是一些常见扫拨方式的处理，其中包括了Malmsteen风格的三连音、Gambale风格的扫拨——其中采用两了根弦上五声音阶扫拨以及一些“经济型”拨弦方式。这些都是在一个把一个和弦的基础之上来完成的，因此你可以将自己的精力全放在扫拨技巧的掌握上，直到你成为这一技术的大师。当然，如果你有更多精力的话，不妨在其他的各种不同把位、音阶下来进行练习。

最后这部分的练习则是帮你体会各种不同风格的扫拨旋律，与此同时提升你对于扫拨的敏感性和风格性——这其中包括了大量无停顿的十六分音符组合。在开始练习之初不妨按照两小节、四小节一组的方式来进行练习，记得使用节拍器来辅助你的练习。然后在熟练的基础之上逐渐增加你的演奏速度。在一切都熟练之后，你便可以按照伴奏的节奏和律动来跟着进行你自己的琶音演奏了。

专辑推荐：




Yngwie Malmsteen的首张专辑《Rising Force》（1984）对于你接触琶音演奏技巧来说，是个很好的开始。Malmsteen的演奏风格极大影响了同时代的乐手，这其中精彩的琶音作品包括了：Tony MacAlpine的《Maximum Security》（1987）和Jason Becker的《Perpetual Burn》（1988）。这三张专辑中都包括了令人难以置信的扫拨演奏技法，而fusion音乐的粉丝们要想听到扫拨演奏技巧的话，Frank Gambale 2000年的专辑《Coming To Your Senses》则是不可错过的。


如何得到类似的吉他音色：

在摇滚乐中，扫拨这一演奏技巧最适合于采用Strat吉他靠近琴颈的拾音器，从而得到一种温暖、圆润的声音效果。同时你可以采用现代电子管音箱并将增益设置在一个适中的范围内；适当的增益以保证每一个音符都有统一的音量和延展性，但同时过高的增益又会使得闷住其他不发声的琴弦成为奢望，所以找到恰到好处的增益点非常重要。同时，你的拨片厚度和尖锐度同样非常重要，会极大地影响你的扫拨吉他音色。厚度在1至2mm且有着圆滑顶部的拨片能够为扫拨提供恰到好处的力度，而且在过弦时也会更容易。

谱例1：两根弦上的扫拨练习





这里在两根弦上的Cmaj7和弦琶音扫拨练习，你同样可以在一弦二弦、或者五弦六弦上来进行。在两根弦上轻轻地进行拨片的移动，你会感觉到所受到的阻力也会很小。这条练习的目的在于让你逐渐掌握右手流畅移动的感觉，而并非简单地拨片上下移动。


谱例2：三根弦上的扫拨练习





这里的C7和弦扫拨是在三根琴弦上完成的。演奏过程中要依然努力保持右手移动的流畅性。尤其是在这样的节奏下，要始终保持上拨和下拨的音符都位于正确的位置上。你会发现每三个音符演奏完后你的拨片拨弦方向会发生变化。


谱例3：四根弦上的扫拨练习





接下来我们来进行四根琴弦上的扫拨练习，在其中你能够体会到fusion音乐的先锋人物Frank Gambale的风格。拨片扫拨非常适合于那种每一个音符之间的分隔很明显的乐句，所以演奏过程中要始终保证每次只有一根手指按在相应的琴弦上，同时让其他琴弦保持被闷住的状态。


谱例4：五根弦上的扫拨练习





接下来则是五根琴弦上的扫拨练习，你通常会在Steve Vai和Mattias Eklundh的作品中听到类似的演奏。这条乐句是由十六分音符所组成的五连音构成的，换句话说，你也可以称为是“一拍下的五个音符”。再次强调的是，如果你将精力放在开头和结尾的两个音符上的话，中间的音符就都自动归在了相应的位置上了。演奏过程中保持右手的匀速运动，从而保证每一个音符都有相同的时值。你可以采用你自己的方式来给这种五连音来打节拍。

谱例5：六根弦上的扫拨练习





这里六根弦上的琶音是在A和弦上完成的，其中包括了低音弦上的三级音以及十二品上的五级音，所以你在谱例中看到的就是由十六分音符三连音所组成的乐句，或者被称为“一拍下的六个音符”。在上行演奏中，采用同样的拨弦方向来触碰六根琴弦，同时保证每次只有一根手指按在相应的琴弦上。而下行乐句则包括了一个一弦上的勾弦演奏，如果你觉得会影响到你的流畅拨弦的话，你也可以尝试采用一个下拨来完成演奏。


谱例6：高音三根弦上的三和弦琶音乐句





这里的大三和弦演奏模式是Yngwie Malmsteen最常用到的演奏技法。你尤其要注意演奏过程中拨片的移动方向。其中八分音符的三连音和四分音符交替出现，这就使得你需要去注意其中时值的不断变化。

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谱例7：高音三根弦上的三和弦琶音乐句　





这里同样是上行和下行的扫拨琶音乐句练习。但这次在节奏上我们保持了统一性。你需要将更多的精力放在右手拨片的上下移动上，而非拨片的每次拨弦。一旦你掌握了这种演奏方式的话，你就可以尝试在小和弦、挂留和弦、以及减7和弦上进行类似的演奏了。


谱例8：高音三根弦&六根弦组合的三和弦琶音乐句





这条练习的灵感来自于吉他手Jason Becker和Jeff Loomis。我们的演奏开始于类似于之前高音三根弦上的琶音演奏，然后则是类似于谱例5的六根弦上的扫拨琶音。这条练习对于右手来说是个不小的挑战，所以务必从慢速开始练习，同时要提醒自己的右手保持流畅的移动。

谱例9：四度音程的五声音阶乐句





这里我们利用了两根弦上的音符来演奏五声音阶。其中食指来控制五品上的音符，无名指来控制七品上的音符。演奏过程中保持左手手指同时按住两根琴弦，并依靠手指力量的移动来依次按住一根琴弦，并使得另一根琴弦保持被闷住的状态，从而避免两根琴弦同时发出声音。


谱例10：经济型拨弦





经济型拨弦方式需要你的拨片在弦之间移动时保持最少的移动。这就意味着当你在演奏某一音阶时，任何情况下都存在着两根琴弦上的扫拨。在下面这条乐句中，包括了八分音符组成的减音阶以及Bdim7琶音。


谱例11：扫拨练习最终章——Vorsprung Durch扫拨




[第十小节至第十四小节]

乐句的后半部分有了更多新古典主义演奏方式，开始于一些Yngwie风格的三和弦三根弦扫拨琶音，并同时加入了勾弦技巧；演奏过程中注意观看谱例下方的拨片演奏方向提示。在第十二小节中的部分则是这段谱例中最有趣的部分，其中不乏Jason Becker风格的六根弦上的扫拨演奏。如果你在闷音方面有困难、或者不能很好地将音符分开的话，轻轻地用右手掌闷住刚演奏过的音符则是提高音符清晰度的一个流行方式。最后一小节中的乐句是在A和声小调音节基础上编配的，同时运用到了经济型的拨弦方式——在四弦和五弦之间的移动使用的是两根弦上的扫拨演奏方式。

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