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如何“设计”好一首歌?* @: s; X1 G2 A$ U, K) s
n1 M- D; B! A: z1 ]5 B# _3 @3 h4 w常常会遇到这样的一样问题,每一次去唱歌,都喜欢点比较熟悉的歌曲,因为唱了无数遍。也经常会听到一句这样的话,唱歌是不用学的,练多了自然就会了。首先丹阳想说,模仿的确很重要;也是其中一条必不可少的途径。但如果唱歌只是仅仅为了唱熟一首歌,也只能是KTV业余的水平。要是想再更上一层,一定要学会如何去设计一首歌。! W" b) X% d* r6 t {) l( n
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4 o9 v% |5 i$ X& W1,找出歌曲的调性与节奏类型。
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首先,在设计一首歌的时候,我们要先学会如何去整理一个框架;设计一首歌,首先要做的第一步是确定好歌曲的调式与调性,然后再到节奏类型。( ~9 n/ ~6 G" @) N) D3 l% ?
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) S% } N0 E: O/ Z8 z 好比如图中这首歌曲,简谱上的左上角标记着1=E,那说明了这首歌的调式是E调,四三拍的节奏类型。四三拍的律动是强弱弱。以四分音符为一拍,一小节里有三拍,所以简称为四三拍。一般情况如果在歌曲的结尾为1,则是大调性质;如果在歌曲的结尾为6,则是小调性质。大调音色比较洪亮,而小调音色比较柔和。
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2,区分好歌曲的乐风。
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# f% d1 Q: |. ^, z& @) Q/ d那么怎样去区分歌曲的风格?比如说我们年轻一代人都熟悉的R&B风格,R&B的全写是Rhythm & Blues,译作「节奏怨曲」。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock'n'Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。而每一种风格都有它的特点,比如说R&B最突出的,就是节奏部份。节奏感十分强劲,那么就形成了一种节奏感强、节拍明快又不太悲伤的蓝调歌曲。而现在很多好听的歌曲都会带一点R&B。每一种曲风的形成,背后都有一个特点与表达方式。) q8 M) @( i% R- R) U2 G( e9 `
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3,找出歌曲描绘的情节与内容。
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大家在听一首歌的时候,能让人直入人心的就是歌词,丹阳在韩国受训时,进录音棚之前,都会用一个小时去描绘这一首歌曲的情节,把自己融入故事里。好比如说“成全”,故事描绘的是一段淡淡的三角恋的故事,女主角为男生付出了这些年的感情,最后却输给了另一个她。女主角不为了勉强这段感情。早已做好决定,成全了对方,也成全了自己的碧海蓝天。
& {" O4 K" C a* W9 M! ?' C/ F从主歌进来,女主角在一条无人的街道上,遇到了许久没见的前男友陪在他身边的恋人。渐渐推开回忆画片,想起了过往两人在一起纠缠的情节,从副歌进来,女主角感叹这么多年走过来的不容易,终究还是陌路,最后成全了对方,放下紧握在手里的仅有的回忆,回到了遗落许久的自由。
% r( O# O6 r# S) Z从主歌部分遇见到回忆,再到副歌部分心酸与感叹。这就是一整首歌的情绪与语气的表达。1 \) d# d: _( u( w% C5 V( H8 V z( P
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4,用念白式把歌词的情绪朗诵出来。
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. G1 B* g5 w2 @0 B# Q5 K; ~; O随着年代的发展,技巧也越来越科技化,但丹阳却发现了我们这个年代非常缺乏对歌曲的表达能力。往往技巧越好的歌手,表达能力却是最差的。之前有一个节目“超级演说家”一个能用说的方式来打动观众,给观众一个直面的感受,丹阳记得有一位选手,她在描绘把故事表达出来的时候,仿如观众引入到了故事里。那么唱歌和演说其实也是息息相关,很多有技巧的歌手,往往最缺就是一个语言的表达能力,技巧很好,但就是无法把歌曲的情节表达出来。如果我们把歌曲的旋律去掉,那么剩下来的只有歌词,在歌曲里面,如果要找到表达这句话的含义,必须要找到一个关键词,比如说,“看着你和她走到我面前,微笑地对我说声好久不见,”那么这一段话的第一关键词就是“好久不见,那么表达情绪与表达关键词就是“走到”与“微笑”,我们可以在这一段话中,把“走到”与“微笑”从语气中突然强调出来。 不管是演说,还是演唱,如果一首歌曲,里面的情绪从主歌到副歌部分都是平平淡淡或者非常的激昂,没有一个强弱的对比,就无法把情绪表达出来。无论是演唱还是演说,一定要有一个倾诉的对象,我们才有故事发生。 x6 |6 z3 f* v7 @& q
: [. E4 j% ?' t9 {2 d5,标志好歌曲换气与换声的切割点。
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都是节目方要求指定的歌曲,对于一些比较冷门的歌曲,也许从来没有听过。很多歌手看到一些音域比较宽或者速率比较快的节奏类型歌曲,很难去驾驭。
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那么接下来我们就应该去把歌曲的思路整理出来。
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唱歌的时候有一个很关键的步骤,就是调整气口,那么气口是什么呢?就是我们,字与词之间,或者字与字之间。那为什么要调整气口呢?因为有太多各式各样的气口情况,有些人气口是在第一句的尾巴上,有些人的气口是在第二句的开头上,有的人换气的声音很大,有的人比较小,有些人气口声音很长,有些人气口声音比较短,所以这个气口是个非常头痛的问题,因为必须要一个一个的调,那么到底那个气口是最正确的呢?首先我们的气口,一定要在第二句的开头,尤其是在唱一些慢歌,句与句之间相隔是比较长的时候,如果我们的气口是跟在第一句的结尾,也就是第一句一唱完就吸气,然后等着第二句开始,那将会是非常奇怪的事情,甚至有些人会有两个气口的情况,也就是唱完一句,马上吸一口气,第二句还没开始,然后就吐掉,第二句要开始了,那就更不可取了。所以正确的应该是第二句的开头来换气。而且还不能弯膘驼背等各种怪动作。
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; B) z4 ~. X% |很多从唱歌到了换声点,经常去遇到这样的一个问题,这首歌最高的音是在B,而这个音恰巧是在女声换声的一个瓶颈,有一些歌手的处理方式,就是用挤压的方法或者直接用假声换过去,这样的处理都造成一个很大的断层,甚至会造成各种破音。那么我们该如何去处理?我们可以用换了声音的状态去演唱,试想一下,如果我用10斤的秤砣去秤一个5斤的物体,是不是很轻巧,没有负担;如果我用了3斤的秤砣去称5斤的物体,那么压力将会远远超于我们的想象。如果我用了再换一次声区的音域来唱,那么就会很容易过换声点,而不断层。当然爆发力也许会稍微减弱了,因为在换声区的过程中,要做一个减力的动作,但这样的唱歌方式是相对平衡而富有空间。如果我在平衡的状态之下,再加上其它的动作,爆发力一样会出来。
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6,圈出每个段落运用的色彩。
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9 h# T- `1 b1 T% W9 j3 w: r, O色彩是丹阳常常会在歌曲中运用到的一个技巧,也许是丹阳曾经学过素描,所以对歌曲运用的色彩,比较重视。很多歌手唱歌表达方式都有同一个问题,不太善于用色彩的描述歌曲的层次感。很多歌手,唱情歌基本上都很平,没有色彩的变化,或者一整首歌都很激昂。其实每一个调式与调性,都有它独特的色彩。) ?) I9 q. X- R
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比如说,C大调,给人的感觉就是一种很纯碎的白色,给人一种很自然的感觉。而A小调,给人的感觉仿佛有一种与生俱来淡蓝色的忧伤。那么光明的色彩,就是E大调。很多作曲家,写一首歌之前,会先给这一首歌定什么样的色彩。然后歌唱家,会根据调性的色彩来演译。而歌曲中的乐器就是与歌声的一种对话。丹阳在演出的时候,通常前奏结束以后,都会有一个比较安静的乐器缓慢进来,而丹阳在唱歌的时候,就感觉乐器演奏的音乐在与我对话,而我们歌唱的声部一定和演奏的乐器是相辅搭配,而不相同。丹阳认为多听一些交响乐的色彩,多听每一个调式与调性的色彩,对歌曲的理解与表达的层次感会有一个很大的认知。无论画画还是歌唱,它都是为了表达这一个故事的内容而产生的色彩。0 H/ C0 E6 ^( h! l/ k7 B: U
/ |0 G, }" [; s& O' }7划分好唱歌时使用的状态模式。/ C& E3 q, @* _. [* T& V# x/ m
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1 e2 `/ w) ~* n6 ?在传统音乐的脑子里,只有真声与假声。但在流行音乐的感知里,只有每一段音域使用的状态。人的声音,其实在每一个八度里,就会有一种不一样的音色。特别是男生,音域远远比女生要宽广。那么状态分为哪几种?首先,有低吟,哼鸣,混一,混二,混三,超高音,甚至海豚音等一些无效的音域。一些传统音乐的歌曲里,唱到真声的极限,就会不自觉的换成了假声,其实这样的模式对换声断层很大,听起来两种音色非常不搭配。而现代流行音乐,只有每一段音域里的音色不一样。如果是一首刚好只有两个八度的歌曲,我可以使用混一状态来演唱,也可以使用混二状态来演唱。通常现代流行歌手,都喜欢在第一段的歌曲里使用混二状态,到了第二段,情绪要放出来的时候,就会用到混一的力量状态。每一个状态都有它的长处,与短处。所以在歌唱时,歌手对状态的运用,一定要非常成熟的驾驭多种状态切换。这样才可以声情并茂。& W- d% _6 S) F5 ^, }, U0 K( X0 k( ~
: E- w* d d' S% }$ u8,跟着伴奏用元音字母轻声吟唱。# a+ @6 g+ m) q% o" Y+ J P
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1 T( ~1 \ O7 `0 Y/ ?2 Y3 p很多歌手在学一首歌的时候,都喜欢拿起歌谱,就跟着歌词唱。其实这是丹阳比较反感的一方面。a,e,i,o,u,五个元音,代表了五个不同发声的位置。a比较偏向于喉咙打开,但对于喉咙合拢,并不好。e对声带合拢比较有帮助,i对鼻咽通道打开比较有帮助,o和u对气息的挡气比较有帮助,所以每一个元音都有它独特的功能。如果我们在歌唱中喉咙没有打开,那么我们可以先试着用a的元音去跟着伴奏轻轻哼鸣,等找到了喉咙打开的通道,保持现状,再把歌词引入到歌曲当中。 |
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