编曲写歌必备的基本乐理知识

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编曲写歌必备的基本乐理知识

1.分解和弦

如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

2 p1 e9 ^- g; U2.和弦转位
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) Z+ ~7 q) @5 o7 |以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
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3.低音的变化
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？

$ G+ j: x  Z, j2 b& @( ~步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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7 K0 \4 b5 G# k. w# D% ~9 j步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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0 V6 e4 K6 L: I, Q5 \( H步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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) c4 H7 A8 ~; _4 `7 Y8 Y5 Q$ C- U4.模式≠音阶

) p' \3 ?6 U' U“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C、D、E、F、G、A、B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？

+ ~$ q* ?, C8 E7 f1 A7 f3 I: |打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C、D、E、F、G、A、B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
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" P: ^4 x: l9 O3 n) c& ]" A5.单音也可以很有魅力

写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
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试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
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6.借用和弦/调式互换
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- t! f' U9 J% u* F借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C、D、E、F、G、A、B这几个音，它组成的所有三和弦为C、Dm、Em、F、G、Am和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
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! q! }. K2 U) J5 K5 W. z7.复合和弦
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. M0 s3 D6 q. \3 F  f1 H9 N3 a3 r将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
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+ _# S! j. l+ ^; `- r最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
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8.音程跨度
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

9.五声音阶

明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。

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3 L; r5 P% R: b  z音乐是学无止境的，音乐是自由的，发挥你的想象，制作出自己心目中更好的音乐。

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